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【摘要】：在装置艺术中，除设计外，最重要的就是材料。在科技日益发展的今天，材料的选择多种多样，不同的材料有不同的质感和属性，研究材料对装置艺术作品的效果至关重要。目前在装置艺术上运用较多的是：塑料、树脂、亚克力、金属、复合材料、铜、石头等材质，根据作品的表达内容和风格，可选用不同种类的材质，以实现效果。
本文探究的是材料在装置艺术中的运用，从材料和装置艺术的关系，列举一些艺术家的作品案例，阐述自己的观点，探究材料在装置作品中运用与表达。
【关键词】：装置艺术;材料语言;思想观念。
一.装置艺术的定义和由来
装置艺术，是指艺术家在特定的空间环境里，将人类日常生活中常见的现成品，将实物进行有效的选择、利用、改造和重新组合，是一种结合空间环境、材料语言和情感表达的综合展示艺术。艺术家可以通过自己的作品来表达自身情感，艺术观念和作品的思想内涵，也能够自由地与绘画、雕塑、建筑或是音乐、戏剧等其他艺术形式有机的结合在一起并融入新的录音、录像、摄影等技术手段，它的包容度很大，可以综合所有艺术形式来创作作品，更加自由的进行艺术表达。
装置艺术始于20世纪60年代，由1910年马赛尔·杜尚的现成品艺术《泉》作为开端并不断的演变和发展，一经出现并迅速占领艺术的主流市场，成为后现代艺术乃至当代艺术中重要的美术品种。在杜尚之后，艺术边界变得不再明显，任何现成品都可能成为艺术作品，而任何人也都可能成为艺术家。杜尚曾说：“我最好的作品是我的生活。”可以说装置艺术是“艺术化了的生活”或是“生活的艺术化”，所以在杜尚看来生活本身远大于艺术。艺术家将生活中的物品直接或简单加工后成为自己的艺术作品，使物品原来的属性和意义被艺术家的个人情感和艺术意义所取代。装置艺术在特定的环境里将被赋予新的含义，所以观众在观看的时候可以自由的解读作品的内涵，艺术表达变得更加的亲民和自由。
装置艺术也是当代中国现代前卫艺术中重要的样式。回顾当代艺术在中国近30年来的发展历程，20世纪80年代装置艺术开始在中国兴起和发展，在中国的艺术市场中架上艺术还处于主流地位，而装置艺术还只是边缘地位。但随着传统艺术，架上绘画的表现语言越来越枯燥乏味、单一。装置艺术与新时代的技术紧密结合，开始出现更多展示的可能性，所以更多的艺术机构、媒体、收藏家都开始关注装置艺术作品，装置艺术作品逐渐成为中国当代艺术中一个重要的组成部分。尽管中国的装置艺术还处于发展和探索阶段，对自身的语言创新也在不断的更新，但在话题的创新性和艺术市场的形成上还是滞后，缺乏创新意识和机制有效的管理。装置艺术往往是用现成品来进行创作的，这就存在着非艺术化、生活化、简单化、品味低俗的可能，所以在未来，装置艺术必须杜绝肤浅、低俗，才可能走的更远。
二. 分析材料在装置作品中的运用及其重要性
在装置艺术中，材料的选择多种多样，不同的材料有不同的质感和属性，研究材料对装置艺术作品的效果至关重要。目前在装置艺术上运用比较多的是：塑料、树脂、亚克力、金属、复合材料、铜、石头等材质，根据作品的表达内容和风格，我们会选用不同种类的材质，以实现效果。采用不同的材质会产生不同的艺术效果，因而材料的选择就变得尤为重要。在装置艺术中现成品艺术越来越多见，很多优秀的作品都是直接用现成品进行重新的组合、拼接、置换等手法加以改造，尝试用物体自身的属性来表达创作者的艺术观念。它可以是生活用品、工业用品、也可以是架上雕塑或者抽象的情感，也可以是美妙的音乐或是真实的影像，还可以是一种观念表达的行为。艺术的表达形式是多种多样的，例如：当代艺术家徐冰在美国弗吉尼亚美术博物馆展出的作品《虎皮地毯》，这件作品是用50万根香烟拼接组合而成，艺术家巧妙的利用香烟两端的颜色描绘出虎皮的样子，来阐述香烟致命的的诱惑与全球贸易、包装和人们的关系。它所运用的材料非常纯粹，只用了50万根香烟，而在体量上视觉上它都非常的震撼。从这件作品中我发现材料的语言也可以很纯粹，很单一，只要能解释主题阐明问题就可以了，对材料的巧妙运用作品和在体量上的视觉震撼会给作品加分，以呈现更好的艺术效果。对比徐冰先生的另外一件作品《凤凰》也是如此，这个项目始于2008年，他被邀请为北京的环球金融中心新大厦一层的玻璃中庭制作一尊雕塑，而他第一次看到建筑工地时，却被震撼了！他说：“如今的技术如此发达，这栋建筑却用了这么低水平的技术来修建，简直难以想像。”外来务工人员修建豪华的高楼大厦，工作环境却是如此可怜，这些都让他不寒而栗。所以他就地取材，用从建筑工地搜集到的建筑碎片和工人们使用的工具，创作了这件凤凰展翅起飞的雕塑。作品所用材料并不复杂，可以说是变废为宝，但是从中我们看到的是对中国劳工状况的批评和反思，它所揭示的关于劳动、阶层、资本与政治的多重意味，令人看到是一种针对当下中国复杂现实的深刻表达。对于社会底层来说，由人们熟知的劳动工具制作而成的《凤凰》具有天然的亲切感。艺术家将自己的情感和观念表达附着在所使用的材料上，让材料本身的属性得以改变随即使其拥有了新的社会意义。
对现成品物质材料属性的改造和利用是装置艺术形成的重要艺术手段，其表现视觉真实感方面具有天生的优势，而呈现出来的不同艺术风格，使得日常生活中可见的物品一改常态，具有新的意义和审视点。装置艺术的出现打破了人们传统的艺术审美观念，人们开始从古典艺术关注自然美和现代艺术关注形式美的审美标准里跳脱出来，探索新的艺术表现领域。通过艺术家们的不断探索，艺术表达新形式的不断出现，艺术思想也在历史中不断进步，这些都启迪了我们的审美发现，让我们能够换一种思维方式来反观当下的物质世界和社会生活，重新审视自我。而材料语言则是作为装置作品核心载体的重要构成部分，也是一种直观的艺术表达方式，艺术家通过选择利用材料来进行个人的艺术创作，其艺术形式的变化及人类意识思想的提高，与艺术材料语言的转变都是紧密相连的。由此可见对材料的选择和运用是十分重要的，这与最后作品的呈现效果、观众的情感和观念的表达是直接相关的，这也是当代艺术家在作品创作的时候首先应该考虑的问题。所以研究材料在装置作品的运用和表达是十分必要的，这对于艺术的重新构建和建立具有中国当代形态的装置艺术都具有重要的现实意义。
参考文献：
[1] 贺万里《中国当代装置艺术史》，上海书画出版社，2008年出版。
[2] 顾丞峰，贺万里，《装置艺术》，湖南美术出版社，2003年出版。
[3] 朱赢椿 编 王瑞芸 译，《语录杜尚》，广西师范大学出版社，2013年版。
本文探究的是材料在装置艺术中的运用，从材料和装置艺术的关系，列举一些艺术家的作品案例，阐述自己的观点，探究材料在装置作品中运用与表达。
【关键词】：装置艺术;材料语言;思想观念。
一.装置艺术的定义和由来
装置艺术，是指艺术家在特定的空间环境里，将人类日常生活中常见的现成品，将实物进行有效的选择、利用、改造和重新组合，是一种结合空间环境、材料语言和情感表达的综合展示艺术。艺术家可以通过自己的作品来表达自身情感，艺术观念和作品的思想内涵，也能够自由地与绘画、雕塑、建筑或是音乐、戏剧等其他艺术形式有机的结合在一起并融入新的录音、录像、摄影等技术手段，它的包容度很大，可以综合所有艺术形式来创作作品，更加自由的进行艺术表达。
装置艺术始于20世纪60年代，由1910年马赛尔·杜尚的现成品艺术《泉》作为开端并不断的演变和发展，一经出现并迅速占领艺术的主流市场，成为后现代艺术乃至当代艺术中重要的美术品种。在杜尚之后，艺术边界变得不再明显，任何现成品都可能成为艺术作品，而任何人也都可能成为艺术家。杜尚曾说：“我最好的作品是我的生活。”可以说装置艺术是“艺术化了的生活”或是“生活的艺术化”，所以在杜尚看来生活本身远大于艺术。艺术家将生活中的物品直接或简单加工后成为自己的艺术作品，使物品原来的属性和意义被艺术家的个人情感和艺术意义所取代。装置艺术在特定的环境里将被赋予新的含义，所以观众在观看的时候可以自由的解读作品的内涵，艺术表达变得更加的亲民和自由。
装置艺术也是当代中国现代前卫艺术中重要的样式。回顾当代艺术在中国近30年来的发展历程，20世纪80年代装置艺术开始在中国兴起和发展，在中国的艺术市场中架上艺术还处于主流地位，而装置艺术还只是边缘地位。但随着传统艺术，架上绘画的表现语言越来越枯燥乏味、单一。装置艺术与新时代的技术紧密结合，开始出现更多展示的可能性，所以更多的艺术机构、媒体、收藏家都开始关注装置艺术作品，装置艺术作品逐渐成为中国当代艺术中一个重要的组成部分。尽管中国的装置艺术还处于发展和探索阶段，对自身的语言创新也在不断的更新，但在话题的创新性和艺术市场的形成上还是滞后，缺乏创新意识和机制有效的管理。装置艺术往往是用现成品来进行创作的，这就存在着非艺术化、生活化、简单化、品味低俗的可能，所以在未来，装置艺术必须杜绝肤浅、低俗，才可能走的更远。
二. 分析材料在装置作品中的运用及其重要性
在装置艺术中，材料的选择多种多样，不同的材料有不同的质感和属性，研究材料对装置艺术作品的效果至关重要。目前在装置艺术上运用比较多的是：塑料、树脂、亚克力、金属、复合材料、铜、石头等材质，根据作品的表达内容和风格，我们会选用不同种类的材质，以实现效果。采用不同的材质会产生不同的艺术效果，因而材料的选择就变得尤为重要。在装置艺术中现成品艺术越来越多见，很多优秀的作品都是直接用现成品进行重新的组合、拼接、置换等手法加以改造，尝试用物体自身的属性来表达创作者的艺术观念。它可以是生活用品、工业用品、也可以是架上雕塑或者抽象的情感，也可以是美妙的音乐或是真实的影像，还可以是一种观念表达的行为。艺术的表达形式是多种多样的，例如：当代艺术家徐冰在美国弗吉尼亚美术博物馆展出的作品《虎皮地毯》，这件作品是用50万根香烟拼接组合而成，艺术家巧妙的利用香烟两端的颜色描绘出虎皮的样子，来阐述香烟致命的的诱惑与全球贸易、包装和人们的关系。它所运用的材料非常纯粹，只用了50万根香烟，而在体量上视觉上它都非常的震撼。从这件作品中我发现材料的语言也可以很纯粹，很单一，只要能解释主题阐明问题就可以了，对材料的巧妙运用作品和在体量上的视觉震撼会给作品加分，以呈现更好的艺术效果。对比徐冰先生的另外一件作品《凤凰》也是如此，这个项目始于2008年，他被邀请为北京的环球金融中心新大厦一层的玻璃中庭制作一尊雕塑，而他第一次看到建筑工地时，却被震撼了！他说：“如今的技术如此发达，这栋建筑却用了这么低水平的技术来修建，简直难以想像。”外来务工人员修建豪华的高楼大厦，工作环境却是如此可怜，这些都让他不寒而栗。所以他就地取材，用从建筑工地搜集到的建筑碎片和工人们使用的工具，创作了这件凤凰展翅起飞的雕塑。作品所用材料并不复杂，可以说是变废为宝，但是从中我们看到的是对中国劳工状况的批评和反思，它所揭示的关于劳动、阶层、资本与政治的多重意味，令人看到是一种针对当下中国复杂现实的深刻表达。对于社会底层来说，由人们熟知的劳动工具制作而成的《凤凰》具有天然的亲切感。艺术家将自己的情感和观念表达附着在所使用的材料上，让材料本身的属性得以改变随即使其拥有了新的社会意义。
对现成品物质材料属性的改造和利用是装置艺术形成的重要艺术手段，其表现视觉真实感方面具有天生的优势，而呈现出来的不同艺术风格，使得日常生活中可见的物品一改常态，具有新的意义和审视点。装置艺术的出现打破了人们传统的艺术审美观念，人们开始从古典艺术关注自然美和现代艺术关注形式美的审美标准里跳脱出来，探索新的艺术表现领域。通过艺术家们的不断探索，艺术表达新形式的不断出现，艺术思想也在历史中不断进步，这些都启迪了我们的审美发现，让我们能够换一种思维方式来反观当下的物质世界和社会生活，重新审视自我。而材料语言则是作为装置作品核心载体的重要构成部分，也是一种直观的艺术表达方式，艺术家通过选择利用材料来进行个人的艺术创作，其艺术形式的变化及人类意识思想的提高，与艺术材料语言的转变都是紧密相连的。由此可见对材料的选择和运用是十分重要的，这与最后作品的呈现效果、观众的情感和观念的表达是直接相关的，这也是当代艺术家在作品创作的时候首先应该考虑的问题。所以研究材料在装置作品的运用和表达是十分必要的，这对于艺术的重新构建和建立具有中国当代形态的装置艺术都具有重要的现实意义。
参考文献：
[1] 贺万里《中国当代装置艺术史》，上海书画出版社，2008年出版。
[2] 顾丞峰，贺万里，《装置艺术》，湖南美术出版社，2003年出版。
[3] 朱赢椿 编 王瑞芸 译，《语录杜尚》，广西师范大学出版社，2013年版。