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【摘要】本文试图以教学实践者的视角，从美术欣赏相关的概念出发，分析美术欣赏课在素质教育过程中的独特作用.提出与之相应的教学态度，以体现《美术课程标准》的新理念。
【关键字】美术欣赏课;欣赏课特性;欣赏课教学
美术欣赏课的开设，是要让学生在面对古今中外优秀的美术作品时，在教师的引导下，通过对美术作品的分析和评价，去理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义，达到提高学生的艺术修养，树立正确的审美观和启迪智慧，扩大他们的知识面，以及陶冶情操，促进学生的身心健康发展的目的。当然上述的目的，并不是通过欣赏一定数量的美术作品就可以的达到的，而是要在长期的欣赏过程中潜移默化地实现的。
一、对美术欣赏课本身的认识
首先，美术欣赏课的人文性，《美术课程标准》指出：美术课程具有人文性质。初中阶段，学生从原来的快乐、无拘无束、天真活泼变得沉默、羞涩和严肃，他们要寻找一种新的适合表现自我意识的方式，在这个关键时刻，欣赏课更显示出在素质教育方面的作用，让学生在美的享受中接受教育，不知不觉地受到高尚，健康的思想感情的熏陶。这种教育的特殊效果，是一般道德说教难以达到的。如一代国画大师蒋兆和的《流民图》反映了我国被日本侵略，北平沦陷时劳动人民的苦难生活场面。《蒙娜丽莎》中没有任何饰品装饰的自然美。罗中立的油画《父亲》，古铜色的老脸，艰辛岁月耕耘出的那一道道车辙似的皱纹，犁耙似的手曾创造了多少大米白面，那缺了牙的嘴有又扒进过多少粗粮糠菜，他身后是经过劳动换来的一片金色的丰收景象，他的手中端着的却是一个破旧的茶碗。画家以深沉的感情，用巨幅画的形式，借超写实主义的手法，刻画了一位勤劳、朴实、善良、贫穷的老农形象。
其次，美术欣赏课的关联性。美术欣赏涉及科学知识领域和人文知识领域，在学科联系中，美术欣赏与中学历史、地理、政治、文学、物理、化学、音乐、生物等都有不同程度的联系。比如青铜器的冶炼工艺涉及金属熔点和合金的概念；美术作品的时代背景与政治、历史紧密关联；美术作品的发祥地及作者的生活地域又与地理相衔接；花鸟画中各类花鸟形体结构的理解完全依赖生物课学到的知识。这就需要不停地充实自己的学识修养，教师与学生共同参与课题研究，在参与中学习，在学习中指导。
再次，美术欣赏课的自主性。学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而应是一个主动参与的过程。美术欣赏课更是主客体的统一，欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生对作品的真切感受，又有利于学生欣赏能力的养成。课前给学生充分的时间预习，引导学生收集与欣赏内容相关的资料，让学生有备而赏，缩短学生与欣赏内容的距离，产生欣赏的直接兴趣。在出示欣赏作品后，让学生仔细地读画几分钟，然后请学生说说对作品的印象和直觉（初步的感觉）。用思考题的形式引导学生观察图画，可以从色彩、线条，给人的情绪上去细细的体味。对于欣赏中提出的一些问题，采用小组合作的形式进行欣赏、评价，以发挥学生的自主性。
二、对美术欣赏课教学中师生角色的认识
在美术欣赏课中需要充分发挥学生思维，打破一般“传授——接受”的学习模式，甚至可以将情况逆转为，学生讲，老师听。这样学生的角色较为主动积极，是整个学习过程的主人，学习的主要目的已不是单向的接受知识，提高欣赏水平，而是学生从资料、环境中不断搜寻、探索以及观察并与人沟通。教师角色由知识的权威者转化为学生欣赏学习的参与者与合作者。是学生学习的组织者、促 进者和指导者。
三、对美术欣赏课教学过程中相关问题的探讨
1、欣赏课的着入点即从哪些角度方面欣赏。
寻找第一印象，如达芬奇的《最后的晚餐》中耶稣和门徒们共进晚餐，当耶酥说出“你们当中有一个人出卖了我”这句话时，众门徒的惊异神情动态；艺术风格特色的欣赏，它包括画面的构图、色彩、透视、表现手法等，主要指绘画的技巧。如霍贝玛的《林间小道》中，通过两排树木高低不一，疏密有致的组合和排列，创造了一个透视感极强的空间，观者被树木和小路引向了画面的深处；与作品相关的边缘内容的讲授，包括艺术家的生平、爱好、传说、趣闻及当时的社会背景等。如齐白石三十岁学画，为了画好画，在家里养了很多花鸟鱼虫，经常观察写生的例子；对作品思想内容的挖掘，如徐悲鸿的《八骏图》，画面中绝非单单表现了八匹马，而主要讴歌了那种勇往直前、战斗不息的大无畏精神。雅克林那德《静物》中各种静物象征的五种感觉：鲜花象征嗅觉、镜子象征视觉、拨开的柠檬象征味觉、乐谱象征听觉及钱币象征触觉。
2、欣赏课中的注意点。
有些教师在作品分析中往往坚持课本或自己认同的一种观点，通过不断的暗示、诱导，使学生抛弃自己的观点，而步入教师铺设的标准轨道，这无疑是给作品贴上了标签，也影响了学生创造能力的培养与发挥。美术欣赏课是门特殊的学科，颇有点“纸上谈兵”的味道。既然是欣赏课，欣赏的过程中必然有争论。任何一件美术作品在不同的人看来可能有不同的评价，即使是同一个人，对同一件美术作品在不同时间、不同环境、不同形式的展现中也可能会有不同的评价。教师首先要对作品有一个较全面深刻地理解。有些教师在分析诸如抽象作品、意象作品、印象派、后印象派等流派作品时往往束手无策。用什么方法来构建通向这些作品的桥梁呢？如果教师把这些作为构建桥梁的主要材料，这座“桥”多半是建不起来的，学生就不可能有达到“彼岸”的可能。由于教师自身艺术观念的迷失，学生本来随欣赏而来的鲜活的思维、独到的见解也由于得不到支持而逐渐冷落，甚至销声匿迹了。欣赏的内容不可过深，超出了学生欣赏能力的东西，教师要少讲，甚至不讲，要欣赏那些看得见、摸得着学生易于接受的直观内容，如某一点某一处的用色、线条、构图、明暗等。欣赏时要有重点，有些作品以艺术特色、绘画技法欣赏为主，像风景画、静物画，而有的在艺术特色欣赏的同时更要对作品的主题思想学习领会,《开国大典》、《南昌起义》等，此外在选材上也要有主有次，教师要把欣赏的重点放在那些有代表性的、风格独特的名作上，以加深学生对著名作品的印象。欣赏的时间不可过长，内容过多过滥，学生会厌倦，教师可以把欣赏教学穿插于平时教学之中，使欣赏与传授技能相结合。
参考文献
[1]《亲爱的提奥》荷兰 凡高 南海出版社
[2]《西方艺术史》法国 德彼奇 海南出版社
[3]《走进大师》 刘剑虹 中国人民大学出版社
[4]《中国美术史教程》薄松年 陕西人民美术出版社
【关键字】美术欣赏课;欣赏课特性;欣赏课教学
美术欣赏课的开设，是要让学生在面对古今中外优秀的美术作品时，在教师的引导下，通过对美术作品的分析和评价，去理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义，达到提高学生的艺术修养，树立正确的审美观和启迪智慧，扩大他们的知识面，以及陶冶情操，促进学生的身心健康发展的目的。当然上述的目的，并不是通过欣赏一定数量的美术作品就可以的达到的，而是要在长期的欣赏过程中潜移默化地实现的。
一、对美术欣赏课本身的认识
首先，美术欣赏课的人文性，《美术课程标准》指出：美术课程具有人文性质。初中阶段，学生从原来的快乐、无拘无束、天真活泼变得沉默、羞涩和严肃，他们要寻找一种新的适合表现自我意识的方式，在这个关键时刻，欣赏课更显示出在素质教育方面的作用，让学生在美的享受中接受教育，不知不觉地受到高尚，健康的思想感情的熏陶。这种教育的特殊效果，是一般道德说教难以达到的。如一代国画大师蒋兆和的《流民图》反映了我国被日本侵略，北平沦陷时劳动人民的苦难生活场面。《蒙娜丽莎》中没有任何饰品装饰的自然美。罗中立的油画《父亲》，古铜色的老脸，艰辛岁月耕耘出的那一道道车辙似的皱纹，犁耙似的手曾创造了多少大米白面，那缺了牙的嘴有又扒进过多少粗粮糠菜，他身后是经过劳动换来的一片金色的丰收景象，他的手中端着的却是一个破旧的茶碗。画家以深沉的感情，用巨幅画的形式，借超写实主义的手法，刻画了一位勤劳、朴实、善良、贫穷的老农形象。
其次，美术欣赏课的关联性。美术欣赏涉及科学知识领域和人文知识领域，在学科联系中，美术欣赏与中学历史、地理、政治、文学、物理、化学、音乐、生物等都有不同程度的联系。比如青铜器的冶炼工艺涉及金属熔点和合金的概念；美术作品的时代背景与政治、历史紧密关联；美术作品的发祥地及作者的生活地域又与地理相衔接；花鸟画中各类花鸟形体结构的理解完全依赖生物课学到的知识。这就需要不停地充实自己的学识修养，教师与学生共同参与课题研究，在参与中学习，在学习中指导。
再次，美术欣赏课的自主性。学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而应是一个主动参与的过程。美术欣赏课更是主客体的统一，欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生对作品的真切感受，又有利于学生欣赏能力的养成。课前给学生充分的时间预习，引导学生收集与欣赏内容相关的资料，让学生有备而赏，缩短学生与欣赏内容的距离，产生欣赏的直接兴趣。在出示欣赏作品后，让学生仔细地读画几分钟，然后请学生说说对作品的印象和直觉（初步的感觉）。用思考题的形式引导学生观察图画，可以从色彩、线条，给人的情绪上去细细的体味。对于欣赏中提出的一些问题，采用小组合作的形式进行欣赏、评价，以发挥学生的自主性。
二、对美术欣赏课教学中师生角色的认识
在美术欣赏课中需要充分发挥学生思维，打破一般“传授——接受”的学习模式，甚至可以将情况逆转为，学生讲，老师听。这样学生的角色较为主动积极，是整个学习过程的主人，学习的主要目的已不是单向的接受知识，提高欣赏水平，而是学生从资料、环境中不断搜寻、探索以及观察并与人沟通。教师角色由知识的权威者转化为学生欣赏学习的参与者与合作者。是学生学习的组织者、促 进者和指导者。
三、对美术欣赏课教学过程中相关问题的探讨
1、欣赏课的着入点即从哪些角度方面欣赏。
寻找第一印象，如达芬奇的《最后的晚餐》中耶稣和门徒们共进晚餐，当耶酥说出“你们当中有一个人出卖了我”这句话时，众门徒的惊异神情动态；艺术风格特色的欣赏，它包括画面的构图、色彩、透视、表现手法等，主要指绘画的技巧。如霍贝玛的《林间小道》中，通过两排树木高低不一，疏密有致的组合和排列，创造了一个透视感极强的空间，观者被树木和小路引向了画面的深处；与作品相关的边缘内容的讲授，包括艺术家的生平、爱好、传说、趣闻及当时的社会背景等。如齐白石三十岁学画，为了画好画，在家里养了很多花鸟鱼虫，经常观察写生的例子；对作品思想内容的挖掘，如徐悲鸿的《八骏图》，画面中绝非单单表现了八匹马，而主要讴歌了那种勇往直前、战斗不息的大无畏精神。雅克林那德《静物》中各种静物象征的五种感觉：鲜花象征嗅觉、镜子象征视觉、拨开的柠檬象征味觉、乐谱象征听觉及钱币象征触觉。
2、欣赏课中的注意点。
有些教师在作品分析中往往坚持课本或自己认同的一种观点，通过不断的暗示、诱导，使学生抛弃自己的观点，而步入教师铺设的标准轨道，这无疑是给作品贴上了标签，也影响了学生创造能力的培养与发挥。美术欣赏课是门特殊的学科，颇有点“纸上谈兵”的味道。既然是欣赏课，欣赏的过程中必然有争论。任何一件美术作品在不同的人看来可能有不同的评价，即使是同一个人，对同一件美术作品在不同时间、不同环境、不同形式的展现中也可能会有不同的评价。教师首先要对作品有一个较全面深刻地理解。有些教师在分析诸如抽象作品、意象作品、印象派、后印象派等流派作品时往往束手无策。用什么方法来构建通向这些作品的桥梁呢？如果教师把这些作为构建桥梁的主要材料，这座“桥”多半是建不起来的，学生就不可能有达到“彼岸”的可能。由于教师自身艺术观念的迷失，学生本来随欣赏而来的鲜活的思维、独到的见解也由于得不到支持而逐渐冷落，甚至销声匿迹了。欣赏的内容不可过深，超出了学生欣赏能力的东西，教师要少讲，甚至不讲，要欣赏那些看得见、摸得着学生易于接受的直观内容，如某一点某一处的用色、线条、构图、明暗等。欣赏时要有重点，有些作品以艺术特色、绘画技法欣赏为主，像风景画、静物画，而有的在艺术特色欣赏的同时更要对作品的主题思想学习领会,《开国大典》、《南昌起义》等，此外在选材上也要有主有次，教师要把欣赏的重点放在那些有代表性的、风格独特的名作上，以加深学生对著名作品的印象。欣赏的时间不可过长，内容过多过滥，学生会厌倦，教师可以把欣赏教学穿插于平时教学之中，使欣赏与传授技能相结合。
参考文献
[1]《亲爱的提奥》荷兰 凡高 南海出版社
[2]《西方艺术史》法国 德彼奇 海南出版社
[3]《走进大师》 刘剑虹 中国人民大学出版社
[4]《中国美术史教程》薄松年 陕西人民美术出版社