论文部分内容阅读
【摘要】：进入新时代以来。中国的电影事业和西方的电影事业都开始进入全球的激烈竞争当中。目前在新时代的环境背景下。很多非传统观念的电影正在不断地兴起。越来越多的引起了大众们的关注和受到大众们的吸引。很多创作这些电影的导演都是在这样的思想和文化下成长起来的，这就是所谓的一些新锐导演。在所有的电影当中。声音是一个发展的潜在的过程。很多的电影的声音所体现的各种特性都非常的具有特殊性。本文希望能够通过对中西方的电影中的声音进行一些探讨和研究，从而对电影中的声音理论进行一定的归纳和总结。
【关键词】：电影；声音；新锐；总结
在当今的电影各种元素当中。声音这一种元素是发展速度最快的。声音这种元素在电影制片当中起到了非常重要的作用。它是电影产业里面非常重要的组成手段之一。自从第一步声音电影的诞生后。声音这种元素就开阔了电影整个的时空上的概念。也非常强的增强了电影中在情感和各个方面的渲染能力。当人们在欣赏每一部电影的时候，像声音这样的手段让观众的干双手偶更加的直观。因为人们的每一个情绪上面的变化都可以被声音表现出来。电影的声音上面的艺术是在不断地发展和进步的。电影技术的不断发展和更新换代，让我们的声音上的技术也在不断地进步。现在一些国际大片在声音设计方面的震撼力也是非常具有感染性的重要手段。
自从进入到90年代以后。因为中西方各种各样的影音方面的文化和理论的交叉和思想的融合。电影方面的创作内容和创造方面的手段也都在不断的推出很多新的风格和策略。音具有与画面相同的造型和表意功能，但在表达方式上与画面却有很大不同。这些不同点首先表现在声音不能准确地表达某一具体场景或事物。例如，我们无法通过一段音乐准确表达出布达拉宫的外形、色调和建筑风格，而一幅布达拉宫的静态画面却能轻而易举地做到这一点。即使我们用语言来描绘它也不如这幅动态画面来的直观。可见，声音对于事物或事情的描述具有不准确性和宽泛性。人们听到一段音乐时，只能说“ 它听起来像什么”，或者说“我从中感到了什么”。每个人都会根据自己的感觉和经验理解音每个人都会根据自己的感觉和经验理解音乐，并根据自己的理解将音乐形象描述出来。其描述的细节会因人而异，千差万别，但描述的意境和情感却惊人的相似和雷同。
声音在表达形象上的特殊性决定了它在影视制作中具有了特殊的地位和独特的表现力。下面通过几个例子来讨论声音在影视制作中的运用。
美国影片《拯救大兵瑞恩》被认为是有史以来表现战争题材的作品中最逼真的一部。片子在一开始的诺曼底登陆作战一场中，用惊心动魄的音响效果把战争的残酷、惨烈表现的淋漓尽致。看过此片的人们很难忘记那子弹摄入水中、打进肉体的可怕效果。导演和音响设计人员还两次使用了“主观音响”的手段，一次是登陆作战中，一次是在桥头遭遇战中，刻画人物在恐怖的战争场面中无法忍受处于短暂“失聪”状态的心理感受，本片的音响运用不但使观众加强的对画面难忘的效果也起到了揭示和深化统一主题的作用。
有声电影的空间是由光和声音塑造的。摄影机的工作原理是借助于光、透镜及感光胶片，把现实中的三维信息以纪实的方式输入到二维平面上，再投影在二维银幕上，造成三维的视觉运动幻觉，录音机则可忠实地纪录和还放空间里的声波（直达声、反射波、衍射波等）。单声道的录音系统可以忠实地体现声音的距离、纵深运动等空间特征。立体声系统还可以体现横向运动。因此它大大增强了银幕上二维影像的立体幻觉。例如，杯盘的碰撞声不仅是简单的音响效果，它还描绘了声源所处的空间，并且传达了使用者的情绪状态。声音的全方向性传播的特点及人耳全方向性的接收形成一个无限连续的声音空间，因此在事件或叙事空间以及超事件或超叙事空间中，声音没有画内画外空间之分，只是聲源有画内画外之分。
声音体现的空间有：事件或叙事空间、超事件或超叙事空间、非事件或非叙事空间（如解说词或评价性音乐）。在事件或叙事空间中，看不见的声源的声音可形成极其丰富多变的空间变化，并创造出各种情绪气氛。
有声电影出现之初，无论是创作实践还是理论对声音的认识是局限的，因此出现“视觉为主论”。这种观点产生的原因有两个。一方面是历史的，即认为有声电影是无声电影的继续，视觉画面加上了声音，而电影应是视觉媒介。因此，德国电影理论家R.爱因汉姆提出了有声电影的“存在本身是否合理这样一个更为根本的问题”。另一方面是对电影本身认识的角度问题。一般都认为摄影机高于录音机。德国电影理论家S.克拉考尔是这一观点的代表，他在《电影的本性》一书中提出：“視觉形象在其中（指电影）占首要地位时，它才是符合电影的精神的。这个要求是合乎情理的，因为电影的最独特的贡献事实上无可置疑地是来自摄影机，而不是录音机。”
相对于画面而言，音乐是最能调动人的情绪的工具。在某些情况下，用音乐进行气氛的营造和渲染比用纯粹画面更有效，更能抓住观众的心理。在电影《泰坦尼克》的结尾导演使用了该篇的主题曲《我心依旧》不但恰当地表现了电影主人公处在那种环境下的复杂的内心世界，而且调动了观众的情感，使影片主题和人的精神得到升华。
在《泰坦尼克》中，这段音乐被几次用到，正是由于巧妙地运用了具有高潮有带有一些伤感的乐曲不但实现了故事情节上的过渡和转场，而且将主人公杰克和露丝在泰坦尼克号这艘轮船上发生的短暂但是刻骨铭心的爱情得到了升华，也表现出了杰克为爱牺牲的伟大、露丝对杰克的无限怀念对往日美好时光的无限留恋和对于失去杰克的无限痛苦，并把这份痛苦化作生存下去的勇气恰到好处地表现出来。这比任何人为的表演、痛哭、解说都来得简洁、巧妙和含蓄。
当然，我们在影视制作中不能过分地夸大声音的作用。毕竟，任何影视制作都是以视觉画面为主的编辑艺术。只有当我们对影视表现的各个元素的特性有所了解掌握后，我们才能在影视制作中科学地运用这些元素，并发挥它们各自的表现优势。声音的特性及其巨大的应用潜力还有待我们在实践中认真探索和研究。 电影是一门综合性艺术，而音乐是其中的一种形态。电影经历了从无声到有声的发展过程，在发展中人们逐步认识到音乐在渲染氛围、表现人物情感、推进剧情发展等方面有着独特作用。随着电影的彩色化、宽银幕化发展与立体声音响、数字录音技术等现代技术的广泛应用，电影音乐的重要性更是日益凸显，它与电影画面共同体现着电影艺术的构思与美学原则。但电影是以视觉语言为主的艺术，观众对电影音乐的接受往往是被动的、无意识的。正如作曲家赫尔曼所说，电影音乐为观众提供了一种无意识支持，它总是在潜移默化中影响观众的思想与情绪。在《放牛班的春天》中，学生为教师马修扔纸飞机的场景感动了许多观众，但人们并没有意识到与其产生情感共鸣的是那段背景音乐。
电影音乐是指在电影中出现的所有音乐，包括主题歌、插曲、主题曲、情景音乐等。从出现方式来看，可以将电影音乐分为现实性音乐与功能性音乐，前者又被称为客观音乐，指在画面上能看到音乐的来源，如剧中人物的歌唱、拉琴；画面中的音乐表演、音乐播放等；后者又被称为主观音乐，指从银幕上看不到音乐来源，而是由作曲家为电影创作的音乐，常被用来表现画面中人物的感情变化、烘托影片气氛、衬托影片主题等。
电影音乐的使用需要符合一定的规律，如应服从于影片主题表达、人物性格与情感表达的需要等。只有实现音乐与影片的有机结合，才能充分体现电影音乐的艺术价值。
电影中的音乐是丰富多彩的，从性质与功能特点上看，可以将电影音乐分为主题歌、插曲、主题曲、场景音乐等。[2]电影主题歌是指能够概括电影剧情的歌曲，它可以确定特定的音樂风格表现人物形象与性格，展现电影内容。同时，电影主题歌有着易于传唱、通俗易懂的特点。
电影主题曲是电影的核心音乐，它与电影主题歌一样贯穿全剧始终，对剧中人物形象与思想情感有着深化与揭示作用，但主题曲并无具体语言意义的歌词，这是它与主题歌的不同之处。根据剧情的复杂程度可以将主题曲分为单主题音乐与多主题音乐。场景音乐是指在特定场景中出现的音乐，它对表达故事情节和人物内心思想有着重要作用，在电影《音乐之声》中就使用了很多场景音乐来交代故事情节。
电影的矛盾冲突比较尖锐，人物情感世界变化剧烈，剧中的情节会给观众带来强烈的情感冲击。用音乐则可以展现人物内心世界、反映人物情感变化。在电影《勇敢的心》中，威廉·华莱士被执行死刑时，喊出了“freedom”，当斧头落下时镜头转向仰视，湛蓝的天空中威廉手中的手帕缓缓落下，这时的配音是一段歌唱性的咏叹，在音乐与画面的交织中展现了一种复杂的情感，深化了作品的主题。[4]如动画片《狮子王》中，辛巴决定向刀疤挑战的一幕，开始辛巴心情低落，后在狒狒的激励下，才下定决心向刀疤挑战。配乐就充分体现了这一心理变化，在辛巴不知所措时用小提琴表现出一种平稳、缓慢的节奏，并略带哀怨；当辛巴重新树立信心时，就采用了高亢、昂扬的旋律。此外，影片中不同类型人物出场可以用不同的主题音乐进行宣告，如阴谋家出场时可以用诡异怪诞的音乐；漂亮女主角出现时，可以用优雅、舒缓的小提琴进行伴奏，等等。
音乐为电影提供了一种无意识的支持，能够在潜移默化中影响观众。如今，电影與音乐已经成了不可分割的整体，优秀的影片必然有成功的音乐与之相伴，因为电影音乐可以为电影增光添彩，使电影的人物形象更加鲜明、情节更加连贯与完整。
作者简介：吴婕，女，江西科技师范大学硕士研究生。
【关键词】：电影；声音；新锐；总结
在当今的电影各种元素当中。声音这一种元素是发展速度最快的。声音这种元素在电影制片当中起到了非常重要的作用。它是电影产业里面非常重要的组成手段之一。自从第一步声音电影的诞生后。声音这种元素就开阔了电影整个的时空上的概念。也非常强的增强了电影中在情感和各个方面的渲染能力。当人们在欣赏每一部电影的时候，像声音这样的手段让观众的干双手偶更加的直观。因为人们的每一个情绪上面的变化都可以被声音表现出来。电影的声音上面的艺术是在不断地发展和进步的。电影技术的不断发展和更新换代，让我们的声音上的技术也在不断地进步。现在一些国际大片在声音设计方面的震撼力也是非常具有感染性的重要手段。
自从进入到90年代以后。因为中西方各种各样的影音方面的文化和理论的交叉和思想的融合。电影方面的创作内容和创造方面的手段也都在不断的推出很多新的风格和策略。音具有与画面相同的造型和表意功能，但在表达方式上与画面却有很大不同。这些不同点首先表现在声音不能准确地表达某一具体场景或事物。例如，我们无法通过一段音乐准确表达出布达拉宫的外形、色调和建筑风格，而一幅布达拉宫的静态画面却能轻而易举地做到这一点。即使我们用语言来描绘它也不如这幅动态画面来的直观。可见，声音对于事物或事情的描述具有不准确性和宽泛性。人们听到一段音乐时，只能说“ 它听起来像什么”，或者说“我从中感到了什么”。每个人都会根据自己的感觉和经验理解音每个人都会根据自己的感觉和经验理解音乐，并根据自己的理解将音乐形象描述出来。其描述的细节会因人而异，千差万别，但描述的意境和情感却惊人的相似和雷同。
声音在表达形象上的特殊性决定了它在影视制作中具有了特殊的地位和独特的表现力。下面通过几个例子来讨论声音在影视制作中的运用。
美国影片《拯救大兵瑞恩》被认为是有史以来表现战争题材的作品中最逼真的一部。片子在一开始的诺曼底登陆作战一场中，用惊心动魄的音响效果把战争的残酷、惨烈表现的淋漓尽致。看过此片的人们很难忘记那子弹摄入水中、打进肉体的可怕效果。导演和音响设计人员还两次使用了“主观音响”的手段，一次是登陆作战中，一次是在桥头遭遇战中，刻画人物在恐怖的战争场面中无法忍受处于短暂“失聪”状态的心理感受，本片的音响运用不但使观众加强的对画面难忘的效果也起到了揭示和深化统一主题的作用。
有声电影的空间是由光和声音塑造的。摄影机的工作原理是借助于光、透镜及感光胶片，把现实中的三维信息以纪实的方式输入到二维平面上，再投影在二维银幕上，造成三维的视觉运动幻觉，录音机则可忠实地纪录和还放空间里的声波（直达声、反射波、衍射波等）。单声道的录音系统可以忠实地体现声音的距离、纵深运动等空间特征。立体声系统还可以体现横向运动。因此它大大增强了银幕上二维影像的立体幻觉。例如，杯盘的碰撞声不仅是简单的音响效果，它还描绘了声源所处的空间，并且传达了使用者的情绪状态。声音的全方向性传播的特点及人耳全方向性的接收形成一个无限连续的声音空间，因此在事件或叙事空间以及超事件或超叙事空间中，声音没有画内画外空间之分，只是聲源有画内画外之分。
声音体现的空间有：事件或叙事空间、超事件或超叙事空间、非事件或非叙事空间（如解说词或评价性音乐）。在事件或叙事空间中，看不见的声源的声音可形成极其丰富多变的空间变化，并创造出各种情绪气氛。
有声电影出现之初，无论是创作实践还是理论对声音的认识是局限的，因此出现“视觉为主论”。这种观点产生的原因有两个。一方面是历史的，即认为有声电影是无声电影的继续，视觉画面加上了声音，而电影应是视觉媒介。因此，德国电影理论家R.爱因汉姆提出了有声电影的“存在本身是否合理这样一个更为根本的问题”。另一方面是对电影本身认识的角度问题。一般都认为摄影机高于录音机。德国电影理论家S.克拉考尔是这一观点的代表，他在《电影的本性》一书中提出：“視觉形象在其中（指电影）占首要地位时，它才是符合电影的精神的。这个要求是合乎情理的，因为电影的最独特的贡献事实上无可置疑地是来自摄影机，而不是录音机。”
相对于画面而言，音乐是最能调动人的情绪的工具。在某些情况下，用音乐进行气氛的营造和渲染比用纯粹画面更有效，更能抓住观众的心理。在电影《泰坦尼克》的结尾导演使用了该篇的主题曲《我心依旧》不但恰当地表现了电影主人公处在那种环境下的复杂的内心世界，而且调动了观众的情感，使影片主题和人的精神得到升华。
在《泰坦尼克》中，这段音乐被几次用到，正是由于巧妙地运用了具有高潮有带有一些伤感的乐曲不但实现了故事情节上的过渡和转场，而且将主人公杰克和露丝在泰坦尼克号这艘轮船上发生的短暂但是刻骨铭心的爱情得到了升华，也表现出了杰克为爱牺牲的伟大、露丝对杰克的无限怀念对往日美好时光的无限留恋和对于失去杰克的无限痛苦，并把这份痛苦化作生存下去的勇气恰到好处地表现出来。这比任何人为的表演、痛哭、解说都来得简洁、巧妙和含蓄。
当然，我们在影视制作中不能过分地夸大声音的作用。毕竟，任何影视制作都是以视觉画面为主的编辑艺术。只有当我们对影视表现的各个元素的特性有所了解掌握后，我们才能在影视制作中科学地运用这些元素，并发挥它们各自的表现优势。声音的特性及其巨大的应用潜力还有待我们在实践中认真探索和研究。 电影是一门综合性艺术，而音乐是其中的一种形态。电影经历了从无声到有声的发展过程，在发展中人们逐步认识到音乐在渲染氛围、表现人物情感、推进剧情发展等方面有着独特作用。随着电影的彩色化、宽银幕化发展与立体声音响、数字录音技术等现代技术的广泛应用，电影音乐的重要性更是日益凸显，它与电影画面共同体现着电影艺术的构思与美学原则。但电影是以视觉语言为主的艺术，观众对电影音乐的接受往往是被动的、无意识的。正如作曲家赫尔曼所说，电影音乐为观众提供了一种无意识支持，它总是在潜移默化中影响观众的思想与情绪。在《放牛班的春天》中，学生为教师马修扔纸飞机的场景感动了许多观众，但人们并没有意识到与其产生情感共鸣的是那段背景音乐。
电影音乐是指在电影中出现的所有音乐，包括主题歌、插曲、主题曲、情景音乐等。从出现方式来看，可以将电影音乐分为现实性音乐与功能性音乐，前者又被称为客观音乐，指在画面上能看到音乐的来源，如剧中人物的歌唱、拉琴；画面中的音乐表演、音乐播放等；后者又被称为主观音乐，指从银幕上看不到音乐来源，而是由作曲家为电影创作的音乐，常被用来表现画面中人物的感情变化、烘托影片气氛、衬托影片主题等。
电影音乐的使用需要符合一定的规律，如应服从于影片主题表达、人物性格与情感表达的需要等。只有实现音乐与影片的有机结合，才能充分体现电影音乐的艺术价值。
电影中的音乐是丰富多彩的，从性质与功能特点上看，可以将电影音乐分为主题歌、插曲、主题曲、场景音乐等。[2]电影主题歌是指能够概括电影剧情的歌曲，它可以确定特定的音樂风格表现人物形象与性格，展现电影内容。同时，电影主题歌有着易于传唱、通俗易懂的特点。
电影主题曲是电影的核心音乐，它与电影主题歌一样贯穿全剧始终，对剧中人物形象与思想情感有着深化与揭示作用，但主题曲并无具体语言意义的歌词，这是它与主题歌的不同之处。根据剧情的复杂程度可以将主题曲分为单主题音乐与多主题音乐。场景音乐是指在特定场景中出现的音乐，它对表达故事情节和人物内心思想有着重要作用，在电影《音乐之声》中就使用了很多场景音乐来交代故事情节。
电影的矛盾冲突比较尖锐，人物情感世界变化剧烈，剧中的情节会给观众带来强烈的情感冲击。用音乐则可以展现人物内心世界、反映人物情感变化。在电影《勇敢的心》中，威廉·华莱士被执行死刑时，喊出了“freedom”，当斧头落下时镜头转向仰视，湛蓝的天空中威廉手中的手帕缓缓落下，这时的配音是一段歌唱性的咏叹，在音乐与画面的交织中展现了一种复杂的情感，深化了作品的主题。[4]如动画片《狮子王》中，辛巴决定向刀疤挑战的一幕，开始辛巴心情低落，后在狒狒的激励下，才下定决心向刀疤挑战。配乐就充分体现了这一心理变化，在辛巴不知所措时用小提琴表现出一种平稳、缓慢的节奏，并略带哀怨；当辛巴重新树立信心时，就采用了高亢、昂扬的旋律。此外，影片中不同类型人物出场可以用不同的主题音乐进行宣告，如阴谋家出场时可以用诡异怪诞的音乐；漂亮女主角出现时，可以用优雅、舒缓的小提琴进行伴奏，等等。
音乐为电影提供了一种无意识的支持，能够在潜移默化中影响观众。如今，电影與音乐已经成了不可分割的整体，优秀的影片必然有成功的音乐与之相伴，因为电影音乐可以为电影增光添彩，使电影的人物形象更加鲜明、情节更加连贯与完整。
作者简介：吴婕，女，江西科技师范大学硕士研究生。