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进入20世纪之后，随着现代科学的变革、现代绘画和现代艺术的革命、摄影术的出现、现代传媒从技术到创意的日新月异，尤其是从电影、电视、数码、网络到商业广告的影像文化向我们日常生活的全面渗透，媒介文化与传播方式的转捩必然对雕塑艺术产生震荡式的影响。雕塑作为一种独特的公共艺术和社会意识形态的变迁以及文化传播模式密不可分。文化传播方式制约着雕塑的社会影响力，对雕塑作品、雕塑史的研究越来越倾向于跨学科的、综合性的方法，对雕塑的文化学阐析与传播学研究已成为大势所趋，所以我们主张采用一种全方位、立体式的多元视点对雕塑艺术进行重新观照。
一
传统雕塑的展示方式无非是展览馆和工作室，但是当代雕塑的多元化与跨界性，使雕塑已经走出了狭小的展示空间和表现模式。视觉艺术家、雕塑家、工艺美术家、音乐家和表演艺术家们常常联合起来，站到了最前沿一起进行艺术创作。如海伦·海尔·哈里森和牛顿·哈里森研究了一个庞大的生态体系——南斯拉夫的萨瓦河及其毗邻的土地，通过地图和照片表现它们的种种细节。这组给人以强烈视觉冲击的美术品，由诗意的描述和治理河水的合理建议共同组成。作品促成了政府和民间组织间的对话，从而采取相应的环境治理行动。与此同时，潘特里西亚·约翰逊设计创造的《居住花园》，在城市中纳入土生植物、动物和雕塑走廊，让参观者能亲历自然生态。上述两项作品的共同点都是对自然以及互有联系的各种生命形式表达了尊重，正如牛顿·哈里森所解释的——是对生活的“馈赠”。
由日本美术家菊竹清行创作的雕塑《翼》，可随二氧化碳水平的变化而改变颜色和形态。这是菊竹清行与日本一家环境研究所合作创作的作品，旨在帮助人们看到环境中二氧化碳污染的威胁。菊竹清行是美国宏观工程学会会员，他认为绝大多数的城市设计都被一种“机构的思想”所束缚。真正的人性思维方式考虑的是如何创造空间，使人们在其中找到舒适感。菊竹清行倡导的交互式生态美术作品，有机地把美术、科技和自然界联系在一起。他的其他雕塑作品还有：《水乡》——可通过改变喷水模式和发出的声音对走过身边的人们做出反应：《世界》——室外雕塑作品，可随温度的变化而改变颜色，并随环境状况的改变而发出各种声音；《智能人》——位于办公楼前面，当有人经过门口时，它会旋转，并发出声音和光线表示欢迎。
尤基里斯在作品《跟随城市》中造了一条通道，通道由彩色玻璃和金属制成，并连着一座玻璃桥，人们站在桥上可以看到城市垃圾的命运。艺术家在此为物质提供了一种戏剧性的出路，考虑它们的用途、归宿，转换成另一种形式的潜能。
巴黎美术家欧内斯特和生物工程学家克劳德·于丹最近合作的《生命雕像》，是以河流中的污染物——一聚胺酯和极微小的藻类混合的材料塑成的。其中的藻类是活的生物体，在不同的阳光和气温条件下，藻类会时而迅速繁殖，时而停止生长，雕像的颜色和形态也会随之发生微妙的变化。只要每天往雕像上浇水，雕像就有生命存在。
另有一类作品将改造居住地与废物再利用合二为一，在贝蒂·标蒙的《海洋地标项目》中，有一种水下雕塑礁，利用坚硬的废煤制成。艺术家在此创造了一个海洋生物避难所，以抵制向海洋倾倒垃圾和过度捕鱼造成的毁灭性影响。
当代雕塑与古典雕塑有着巨大的差别，它不只是一种艺术形式和一个雕塑形态，更是一种在当代媒介文化、传播观念层面生长出来的，一种与最新传媒发生共振的思想方式，体现了文化传播与雕塑艺术的共生、互融与共享。
传统雕塑从产生的那天起，就反映出当时社会的不平等，完全成为精英文化的标志物并被笼罩在其文化的权力之下。而许多走出美术馆的雕塑不是成为中产以上阶层奢侈的收藏品，就是兀立街头，作为一种时尚文化的象征。公众在艺术潮流之中无所适从，几乎是各种“展示”中的匆匆过客。艺术似乎总是和公众保持着距离，成为少数人的事。为此，我们有必要探索新的雕塑形式，去改善雕塑与公众的尴尬局面。
二
从20世纪以来的关于雕塑造型所包含的空间、材质、尺度乃至时间意义的种种实验中，雕塑由让观众走近发展到让公众融入其中。我们不难发现，尺度越来越大的雕塑已离开基座而成为景观本身。从现代景观造型美学的角度来讲，景观艺术包括了形体、空间、色彩、质感以及环境等几大要素。而从艺术大师所引领的现代雕塑发展的状况来看，雕塑的概念几乎涵盖了景观造型艺术的基本要素。从雕塑到景观，实质上应该没有任何距离。也许我们需要重新审视现当代雕塑发展的进程，探讨在今天能否以雕塑向景观扩展，来作为缩短雕塑艺术和公共距离的一种方式。
著名的美国雕塑家野口勇，深受日本园林艺术的影响，创造性地以土地为塑造的对象，率先将雕塑成功地扩展为景观造型。他和受其影响的艺术家的作品至今仍深受公众的喜爱。随着雕塑观念的不断创新，当代雕塑在环境中的影响完全可能由视点扩展成为整个视野，成为景观的总体。雕塑与建筑、环境以及风景具有不可分割的关联：当代雕塑是一个艺术综合体的新概念，这反映出造型艺术在后现代语境下的一种必然趋势，而且这种趋势必定是由雕塑的发展所产生的极大推动力所致。“当代雕塑”往往是尺度相对较大的大地艺术综合体。它与纪念功能、个人主题没有直接关系，是一种在公共园区中极为贴切地将现代人的生活同自然、文化一体化的艺术。
20世纪80年代，西方国家将住宅远离城市的实验计划，由于能源和交通的新问题不得不停止其步伐。发展中国家的城市化进程还在迅速地推进。城市是人类在自然中影响自然最剧烈的地方，我们不得不面对城市的扩张带来的人与自然疏离的问题。依赖城市生活的人并不甘心在一生的绝大多数时间里，蜷缩在那堆钢筋混凝土方壳里。每个人都需要一个疏解压力、伸展生命的空间。人们渴望生存环境的改善与心灵的关照，其关键是能否建构携带着时代文化信息的人类景观。景观是敞开的、通透的，铺在大地上的巨型雕塑作品。在那里，我们可以去深切地感受大自然的呼吸，体会人与自然和谐共处的愉悦。具有公园属性的人造景观可以看作既是城市又是自然空间的相互延伸与渗透的领域。在公共园区中，当雕塑对所有有形资源加以整合利用，成为体现人文关怀并充分体现民意的景观本身，而公众又能真正融入其中时，人、雕塑、景观的距离将完全消失。 日本“物派”雕塑曾主张，“作为现代艺术，不是永无休止地往自然界添加人为的主观制作物的工具，而应是引导人们感知世界真实面貌的媒介”。其“崇尚主客体不分的、重视自然存在的东方思想”的观点，是对入侵自然的造景方式的至关重要的修正。东方人性与自然调和共生的理念，反映出“天人合一”的理想，是人造景观的核心价值所在。景观艺术毕竟不是一场露天的综艺时尚秀。大地，恐怕可能是实施太空改造计划前人类艺术创造的最好素材。以最适当的方式去善待脚下的土地，才能换取长期的回报。因此，我们应该全面了解土地、环境、外部空间等景观系统。
阿伦·卡普罗认为，环境艺术是专指与环境有关的一种艺术形式，它充满了整个房间或室外空间，包围着参观者，由各种物体组成，包括光线、声响和色彩。它的主要特点表现为：其一，与总体环境密不可分，它必须与整体环境保持一致：其二，观众的参与成为环境艺术的一个重要组成部分：其三，科学技术是环境艺术家创作必不可少的工具。
美国雕塑家布朗将雕塑与多媒体相结合，创造了一种新的样式——多媒体雕塑，布朗运用多媒体技术将雕塑转化为可以运动、翻转的影像形式，在此雕塑改变了静止状态，成为可以任意组合、变幻的形象，同时向影视挺进，使雕塑具备情景性、戏剧感。它与活动雕塑的区别在于：多媒体雕塑可以运用画面、声音、背景、光电等数码手段全方位地展示雕塑的魅力，比活动雕塑更加丰富。
雕塑在本质上更具户外特性，阳光更是增强了雕塑的形体和空间特质，其造型与材质的自由度是建筑和环境设计无法企及的。大型雕塑景观以形式捕捉视线、以场境沁润心灵、以文化提升品格。据此，雕塑家最有条件为公众去塑造最有亲和力的雕塑艺术。艺术必须遵循公共的属性，方能融入公众的群体之中。当代雕塑艺术有必要成为一种文化沟通与精神的激励，它表现为对公共想象力的培养和对公众民主性的培养。每个人对公共性的理解是有差异的，但自由和交流是必需的基础。并不是将艺术品放到公众能看到的地方就是好的公共艺术或雕塑。对雕塑家来说，前瞻性与独创性以及对公共空间的态度是十分重要的。雕塑家提供的独特视角与价值观要让更多人接受，必须将公众性和亲和力融入到新的雕塑语言中。事实上，在公众生活中，人人都有属于自己的艺术，但公众总是缺少有感染力、有创意的艺术。必须注重的现实是，公众的接受层面仍然是有待提升的。
三
作为雕塑家有必要拓展其工作的领域，以开放的观念、亲和的设计，将驾驭形体、空间、材料以及工程技术方面的经验扩展到公众的景观艺术上来。大规模的雕塑艺术工程已经启动，一个多元的当代雕塑时代即将来临，以雕塑为本体的景观艺术已经离公众愈来愈近。景观雕塑的主要特点是：
1、多元综合的雕塑理念。景观雕塑打破了线性、单一的思维模式，代之以复合、多维的思想方法，无论在雕塑观念、雕塑材料，还是雕塑技术方面都更加具有开放性与灵活性。景观雕塑从观念、材料到制作都具有更明显的多元性，其创作者也从个体行为转变为群体或集团行为。它在审美观念上尊重异质的文化审美差别，强调不同文化、美学的交流和互动，在创作形式上注意借鉴、吸纳不同的艺术样式，承认不同的选择，肯定不同的形式，在多元整合与互补中建立自己的艺术坐标。
2、强调与环境的和谐共处，雕塑家与创作对象之间不再是对抗性的关系，而是平等的对话式关系，雕塑作品既是对象的人化，也是人的对象化，心与物、客体与主体处于协和的律度之中。景观雕塑家将雕塑不再看成个体的创作，而是作为实施景观行为的一个载体，它的任务就是为了环境的改善服务。
3、景观雕塑已不是纯粹的形式问题和自律性问题，判断一件雕塑作品的优劣更多的是文化观念和他律性问题，即景观雕塑必须与它周围的环境或情境相适应。也就是说，景观雕塑的制作、展示常常是置于公共环境之中，它必须与周围的建筑、景观、设施等相互协调，彼此共生。
4、景观雕塑走出了传统规范的束缚，它不断地与建筑艺术、装置艺术、大地艺术、环境艺术、行为艺术等互渗、嫁接、共融，在吸收其他艺术的过程中，拓展了自己的生存空间。也就是说，景观雕塑不再以“雕塑”自闭，不再是单纯的雕塑创作与雕塑艺术，它消解了传统的雕塑意识，突破了旧有的艺术界限，代之以多维的景观艺术思维，是一种边缘与综合的环境艺术。
5、景观雕塑不再局限于狭小的私密空间，而是面向公共空间，带有极强的公共性。所谓景观雕塑的公共性是指雕塑作为一种公共空间的存在形式。景观雕塑的公共性在于消解私密性和个人性，强调艺术的共享，和艺术的民主性、大众化密不可分。景观雕塑的公共性不是一种艺术风格或流派，而是一种社会公众意识和理念在雕塑领域的折射与反映。景观雕塑往往设置于公共场所或领域，对社会公众开放，并被大众所共享。也就是说，景观雕塑是民主、开放和面对社会团体或族群的。景观雕塑具有广泛的公共理念和社会公益范式，关注大众文化和公众的审美情趣演变。景观雕塑的构想、制作和实施都体现了公众的参与性，它是在公众的自由交流和相互讨论的情境下完成的。寻求公众的关注与认可是景观雕塑公共性的一个重要特征。它从美术馆走向室外和公共空间，由基座走向平地，由以个体创作为中心转向以大众的接收效应为核心，这是雕塑艺术的一次重大的变革。
景观雕塑是一种具有综合性特点的新型艺术形式，它将具有独立表现力的雕塑与由诸种因素联合构成的公共空间复合协调，合理地处理雕塑表现与整体环境的关系。景观雕塑在设计和规划过程中需要把握的要点有如下几个方面：
其一，雕塑设计要有一个大整体观，即雕塑作品与周围环境是一种和谐统一的并存关系。这种整体观是指包括雕塑在内的总体环境及其诸种因素所形成的一体化。景观环境中的雕塑是对场所环境中的雕塑与景物之间特定的构成形式的追求，是独特的构想与造型。
其二，景观雕塑的整体性包含了对雕塑设立位置的选择、内容形式、体量尺寸、色彩肌理以及周边自然环境、建筑造型和雕塑的影响力范围等多方面的考虑，它是周围自然环境、建筑环境和城市环境序列化的一个有机部分。
其三，景观雕塑设计在城市的整体布局和雕塑设置点的协调方面尚有多种多样的选择可能。但是，它要与城市的历史、文化以及建筑、街道的特色协调一致，也就是说景观雕塑的设置必然受到既定空间和诸多环境条件的限制。它应该恰当地配置和处理好城市象征性雕塑、重大历史事件的纪念性雕塑和大型广场的装饰性雕塑的区域范围划分和连接。在场所设立景观雕塑应注意主从关系与重点把握，不可多层重复，应注意整体性与同一性。
其四，居于公共空间场所的景观雕塑设计应与公众的审美心态、艺术取向相一致，关注艺术的公共性，重视雕塑与环境、大众的和谐与亲善。景观雕塑作为一种公共艺术具有强烈的现代风尚，采用新技术和新材料十分必要，只有这样才能突出时代特征。景观雕塑应该从大众认同与接纳的视角，注意与大众审美情趣的共鸣，具有公众参与的特性，在贴近大众喜好的前提下融入公众活动之中。
总之，景观雕塑的展示方式和传播形式更加面向公众、社会和媒体，它在社会学与传播学的双向引导下愈加走向时尚、空间和高速信息公路，网络化、数字化是它目前乃至未来的必然走向，景观雕塑将最新数码技术、影像技术、多媒体手段纳入到雕塑创作之中，是艺术与技术互动、共生的典范，它代表了雕塑的最新趋向，具有无限的发展潜力和拓展空间。
一
传统雕塑的展示方式无非是展览馆和工作室，但是当代雕塑的多元化与跨界性，使雕塑已经走出了狭小的展示空间和表现模式。视觉艺术家、雕塑家、工艺美术家、音乐家和表演艺术家们常常联合起来，站到了最前沿一起进行艺术创作。如海伦·海尔·哈里森和牛顿·哈里森研究了一个庞大的生态体系——南斯拉夫的萨瓦河及其毗邻的土地，通过地图和照片表现它们的种种细节。这组给人以强烈视觉冲击的美术品，由诗意的描述和治理河水的合理建议共同组成。作品促成了政府和民间组织间的对话，从而采取相应的环境治理行动。与此同时，潘特里西亚·约翰逊设计创造的《居住花园》，在城市中纳入土生植物、动物和雕塑走廊，让参观者能亲历自然生态。上述两项作品的共同点都是对自然以及互有联系的各种生命形式表达了尊重，正如牛顿·哈里森所解释的——是对生活的“馈赠”。
由日本美术家菊竹清行创作的雕塑《翼》，可随二氧化碳水平的变化而改变颜色和形态。这是菊竹清行与日本一家环境研究所合作创作的作品，旨在帮助人们看到环境中二氧化碳污染的威胁。菊竹清行是美国宏观工程学会会员，他认为绝大多数的城市设计都被一种“机构的思想”所束缚。真正的人性思维方式考虑的是如何创造空间，使人们在其中找到舒适感。菊竹清行倡导的交互式生态美术作品，有机地把美术、科技和自然界联系在一起。他的其他雕塑作品还有：《水乡》——可通过改变喷水模式和发出的声音对走过身边的人们做出反应：《世界》——室外雕塑作品，可随温度的变化而改变颜色，并随环境状况的改变而发出各种声音；《智能人》——位于办公楼前面，当有人经过门口时，它会旋转，并发出声音和光线表示欢迎。
尤基里斯在作品《跟随城市》中造了一条通道，通道由彩色玻璃和金属制成，并连着一座玻璃桥，人们站在桥上可以看到城市垃圾的命运。艺术家在此为物质提供了一种戏剧性的出路，考虑它们的用途、归宿，转换成另一种形式的潜能。
巴黎美术家欧内斯特和生物工程学家克劳德·于丹最近合作的《生命雕像》，是以河流中的污染物——一聚胺酯和极微小的藻类混合的材料塑成的。其中的藻类是活的生物体，在不同的阳光和气温条件下，藻类会时而迅速繁殖，时而停止生长，雕像的颜色和形态也会随之发生微妙的变化。只要每天往雕像上浇水，雕像就有生命存在。
另有一类作品将改造居住地与废物再利用合二为一，在贝蒂·标蒙的《海洋地标项目》中，有一种水下雕塑礁，利用坚硬的废煤制成。艺术家在此创造了一个海洋生物避难所，以抵制向海洋倾倒垃圾和过度捕鱼造成的毁灭性影响。
当代雕塑与古典雕塑有着巨大的差别，它不只是一种艺术形式和一个雕塑形态，更是一种在当代媒介文化、传播观念层面生长出来的，一种与最新传媒发生共振的思想方式，体现了文化传播与雕塑艺术的共生、互融与共享。
传统雕塑从产生的那天起，就反映出当时社会的不平等，完全成为精英文化的标志物并被笼罩在其文化的权力之下。而许多走出美术馆的雕塑不是成为中产以上阶层奢侈的收藏品，就是兀立街头，作为一种时尚文化的象征。公众在艺术潮流之中无所适从，几乎是各种“展示”中的匆匆过客。艺术似乎总是和公众保持着距离，成为少数人的事。为此，我们有必要探索新的雕塑形式，去改善雕塑与公众的尴尬局面。
二
从20世纪以来的关于雕塑造型所包含的空间、材质、尺度乃至时间意义的种种实验中，雕塑由让观众走近发展到让公众融入其中。我们不难发现，尺度越来越大的雕塑已离开基座而成为景观本身。从现代景观造型美学的角度来讲，景观艺术包括了形体、空间、色彩、质感以及环境等几大要素。而从艺术大师所引领的现代雕塑发展的状况来看，雕塑的概念几乎涵盖了景观造型艺术的基本要素。从雕塑到景观，实质上应该没有任何距离。也许我们需要重新审视现当代雕塑发展的进程，探讨在今天能否以雕塑向景观扩展，来作为缩短雕塑艺术和公共距离的一种方式。
著名的美国雕塑家野口勇，深受日本园林艺术的影响，创造性地以土地为塑造的对象，率先将雕塑成功地扩展为景观造型。他和受其影响的艺术家的作品至今仍深受公众的喜爱。随着雕塑观念的不断创新，当代雕塑在环境中的影响完全可能由视点扩展成为整个视野，成为景观的总体。雕塑与建筑、环境以及风景具有不可分割的关联：当代雕塑是一个艺术综合体的新概念，这反映出造型艺术在后现代语境下的一种必然趋势，而且这种趋势必定是由雕塑的发展所产生的极大推动力所致。“当代雕塑”往往是尺度相对较大的大地艺术综合体。它与纪念功能、个人主题没有直接关系，是一种在公共园区中极为贴切地将现代人的生活同自然、文化一体化的艺术。
20世纪80年代，西方国家将住宅远离城市的实验计划，由于能源和交通的新问题不得不停止其步伐。发展中国家的城市化进程还在迅速地推进。城市是人类在自然中影响自然最剧烈的地方，我们不得不面对城市的扩张带来的人与自然疏离的问题。依赖城市生活的人并不甘心在一生的绝大多数时间里，蜷缩在那堆钢筋混凝土方壳里。每个人都需要一个疏解压力、伸展生命的空间。人们渴望生存环境的改善与心灵的关照，其关键是能否建构携带着时代文化信息的人类景观。景观是敞开的、通透的，铺在大地上的巨型雕塑作品。在那里，我们可以去深切地感受大自然的呼吸，体会人与自然和谐共处的愉悦。具有公园属性的人造景观可以看作既是城市又是自然空间的相互延伸与渗透的领域。在公共园区中，当雕塑对所有有形资源加以整合利用，成为体现人文关怀并充分体现民意的景观本身，而公众又能真正融入其中时，人、雕塑、景观的距离将完全消失。 日本“物派”雕塑曾主张，“作为现代艺术，不是永无休止地往自然界添加人为的主观制作物的工具，而应是引导人们感知世界真实面貌的媒介”。其“崇尚主客体不分的、重视自然存在的东方思想”的观点，是对入侵自然的造景方式的至关重要的修正。东方人性与自然调和共生的理念，反映出“天人合一”的理想，是人造景观的核心价值所在。景观艺术毕竟不是一场露天的综艺时尚秀。大地，恐怕可能是实施太空改造计划前人类艺术创造的最好素材。以最适当的方式去善待脚下的土地，才能换取长期的回报。因此，我们应该全面了解土地、环境、外部空间等景观系统。
阿伦·卡普罗认为，环境艺术是专指与环境有关的一种艺术形式，它充满了整个房间或室外空间，包围着参观者，由各种物体组成，包括光线、声响和色彩。它的主要特点表现为：其一，与总体环境密不可分，它必须与整体环境保持一致：其二，观众的参与成为环境艺术的一个重要组成部分：其三，科学技术是环境艺术家创作必不可少的工具。
美国雕塑家布朗将雕塑与多媒体相结合，创造了一种新的样式——多媒体雕塑，布朗运用多媒体技术将雕塑转化为可以运动、翻转的影像形式，在此雕塑改变了静止状态，成为可以任意组合、变幻的形象，同时向影视挺进，使雕塑具备情景性、戏剧感。它与活动雕塑的区别在于：多媒体雕塑可以运用画面、声音、背景、光电等数码手段全方位地展示雕塑的魅力，比活动雕塑更加丰富。
雕塑在本质上更具户外特性，阳光更是增强了雕塑的形体和空间特质，其造型与材质的自由度是建筑和环境设计无法企及的。大型雕塑景观以形式捕捉视线、以场境沁润心灵、以文化提升品格。据此，雕塑家最有条件为公众去塑造最有亲和力的雕塑艺术。艺术必须遵循公共的属性，方能融入公众的群体之中。当代雕塑艺术有必要成为一种文化沟通与精神的激励，它表现为对公共想象力的培养和对公众民主性的培养。每个人对公共性的理解是有差异的，但自由和交流是必需的基础。并不是将艺术品放到公众能看到的地方就是好的公共艺术或雕塑。对雕塑家来说，前瞻性与独创性以及对公共空间的态度是十分重要的。雕塑家提供的独特视角与价值观要让更多人接受，必须将公众性和亲和力融入到新的雕塑语言中。事实上，在公众生活中，人人都有属于自己的艺术，但公众总是缺少有感染力、有创意的艺术。必须注重的现实是，公众的接受层面仍然是有待提升的。
三
作为雕塑家有必要拓展其工作的领域，以开放的观念、亲和的设计，将驾驭形体、空间、材料以及工程技术方面的经验扩展到公众的景观艺术上来。大规模的雕塑艺术工程已经启动，一个多元的当代雕塑时代即将来临，以雕塑为本体的景观艺术已经离公众愈来愈近。景观雕塑的主要特点是：
1、多元综合的雕塑理念。景观雕塑打破了线性、单一的思维模式，代之以复合、多维的思想方法，无论在雕塑观念、雕塑材料，还是雕塑技术方面都更加具有开放性与灵活性。景观雕塑从观念、材料到制作都具有更明显的多元性，其创作者也从个体行为转变为群体或集团行为。它在审美观念上尊重异质的文化审美差别，强调不同文化、美学的交流和互动，在创作形式上注意借鉴、吸纳不同的艺术样式，承认不同的选择，肯定不同的形式，在多元整合与互补中建立自己的艺术坐标。
2、强调与环境的和谐共处，雕塑家与创作对象之间不再是对抗性的关系，而是平等的对话式关系，雕塑作品既是对象的人化，也是人的对象化，心与物、客体与主体处于协和的律度之中。景观雕塑家将雕塑不再看成个体的创作，而是作为实施景观行为的一个载体，它的任务就是为了环境的改善服务。
3、景观雕塑已不是纯粹的形式问题和自律性问题，判断一件雕塑作品的优劣更多的是文化观念和他律性问题，即景观雕塑必须与它周围的环境或情境相适应。也就是说，景观雕塑的制作、展示常常是置于公共环境之中，它必须与周围的建筑、景观、设施等相互协调，彼此共生。
4、景观雕塑走出了传统规范的束缚，它不断地与建筑艺术、装置艺术、大地艺术、环境艺术、行为艺术等互渗、嫁接、共融，在吸收其他艺术的过程中，拓展了自己的生存空间。也就是说，景观雕塑不再以“雕塑”自闭，不再是单纯的雕塑创作与雕塑艺术，它消解了传统的雕塑意识，突破了旧有的艺术界限，代之以多维的景观艺术思维，是一种边缘与综合的环境艺术。
5、景观雕塑不再局限于狭小的私密空间，而是面向公共空间，带有极强的公共性。所谓景观雕塑的公共性是指雕塑作为一种公共空间的存在形式。景观雕塑的公共性在于消解私密性和个人性，强调艺术的共享，和艺术的民主性、大众化密不可分。景观雕塑的公共性不是一种艺术风格或流派，而是一种社会公众意识和理念在雕塑领域的折射与反映。景观雕塑往往设置于公共场所或领域，对社会公众开放，并被大众所共享。也就是说，景观雕塑是民主、开放和面对社会团体或族群的。景观雕塑具有广泛的公共理念和社会公益范式，关注大众文化和公众的审美情趣演变。景观雕塑的构想、制作和实施都体现了公众的参与性，它是在公众的自由交流和相互讨论的情境下完成的。寻求公众的关注与认可是景观雕塑公共性的一个重要特征。它从美术馆走向室外和公共空间，由基座走向平地，由以个体创作为中心转向以大众的接收效应为核心，这是雕塑艺术的一次重大的变革。
景观雕塑是一种具有综合性特点的新型艺术形式，它将具有独立表现力的雕塑与由诸种因素联合构成的公共空间复合协调，合理地处理雕塑表现与整体环境的关系。景观雕塑在设计和规划过程中需要把握的要点有如下几个方面：
其一，雕塑设计要有一个大整体观，即雕塑作品与周围环境是一种和谐统一的并存关系。这种整体观是指包括雕塑在内的总体环境及其诸种因素所形成的一体化。景观环境中的雕塑是对场所环境中的雕塑与景物之间特定的构成形式的追求，是独特的构想与造型。
其二，景观雕塑的整体性包含了对雕塑设立位置的选择、内容形式、体量尺寸、色彩肌理以及周边自然环境、建筑造型和雕塑的影响力范围等多方面的考虑，它是周围自然环境、建筑环境和城市环境序列化的一个有机部分。
其三，景观雕塑设计在城市的整体布局和雕塑设置点的协调方面尚有多种多样的选择可能。但是，它要与城市的历史、文化以及建筑、街道的特色协调一致，也就是说景观雕塑的设置必然受到既定空间和诸多环境条件的限制。它应该恰当地配置和处理好城市象征性雕塑、重大历史事件的纪念性雕塑和大型广场的装饰性雕塑的区域范围划分和连接。在场所设立景观雕塑应注意主从关系与重点把握，不可多层重复，应注意整体性与同一性。
其四，居于公共空间场所的景观雕塑设计应与公众的审美心态、艺术取向相一致，关注艺术的公共性，重视雕塑与环境、大众的和谐与亲善。景观雕塑作为一种公共艺术具有强烈的现代风尚，采用新技术和新材料十分必要，只有这样才能突出时代特征。景观雕塑应该从大众认同与接纳的视角，注意与大众审美情趣的共鸣，具有公众参与的特性，在贴近大众喜好的前提下融入公众活动之中。
总之，景观雕塑的展示方式和传播形式更加面向公众、社会和媒体，它在社会学与传播学的双向引导下愈加走向时尚、空间和高速信息公路，网络化、数字化是它目前乃至未来的必然走向，景观雕塑将最新数码技术、影像技术、多媒体手段纳入到雕塑创作之中，是艺术与技术互动、共生的典范，它代表了雕塑的最新趋向，具有无限的发展潜力和拓展空间。