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博物馆，这个在普通人眼中往往是一个充满了神秘色彩的地方，它是连接过去与现代文明的一个载体，可以让人们了解到我们的祖先和民族曾经拥有过的辉煌。当人们走进上海博物馆时，对文物会有最直观的感受，同时还会发现陈列不同文物的展厅都有着各自独特的陈列设计风格，人们置身其中，仿佛穿越时空，与历史直接对话。
博物馆陈列设计是一门很特殊的学问，了解它的人并不多，总会有误区觉得博物馆陈列设计和普通的装潢设计、展示设计是一样的，事实上并非如此。它包含在环境设计之中，却又凌驾于任何环境设计之上，因为其展示的对象是非常特殊的古代文物，是人类与历史交流最好的媒介，是不可复制不可再生的。其特殊性决定了陈列设计师在整个设计过程中，必须把文物的安全性放在重中之重的位置上来考量，一切的展览形式都是为了文物的安全而服务的，同时在保证其安全的前提下要做到展厅形式的美观和谐，所以可以说，博物馆陈列设计师是“戴着脚镣跳舞的舞者”。
博物馆陈列设计包含了形式设计、结构设计、色彩设计、柜内设计、灯光设计、辅助设计以及海报设计等多个方面，缺一不可。当观众走入展厅时，往往会被精美的文物所吸引，而这些文物也只有在适合的展览环境下才能被烘托得更为出众。如何让观众与文物做精神的交流？博物馆陈列设计在这个时候就要起到它应有的作用。2014年12月，《丝路梵相：新疆和田达玛沟佛教遗址出土壁画艺术展》在上海博物馆拉开帷幕，笔者有幸参与了该展览的总体陈列设计，下文则借助该展览来谈谈博物馆陈列设计的一些体会。
一、内容决定形式，形式取之内容。
博物馆陈列设计总的原则是形式必须服从内容，内容与形式对立统一。要突出内容，就需要有一个良好的表现形式来衬托，但所有的创意都要在展品内容的基础上加以发挥，这就要求每一处设计都要服从于内容，服从于总体。
《丝路梵相：新疆和田达玛沟佛教遗址出土壁画艺术展》展品以古代于阗国佛教壁画为主，位于上博的第三特展厅。分为“佛像庄严”、“如是我闻”、“千年幽光”和“符部”四个部分，总共五十余件展品。
于阗国对于身处东海之滨的我们来说，不论从时间还是地域上都是非常遥远和陌生的，我们手头上能找到的关于古于阗国佛教的内容也是非常有限。同时展出的壁画完整度也不高，势必要影响其观赏价值。面对匮乏的资料，如何在不降低其学术研究价值的同时，又保证到展览的可观性？除了借鉴现有的一些图片和照片，以及达玛沟邻近地区出土佛教遗址的一些相关细节来丰富展览内容外，在设计最初也有设计人员赴新疆当地实地考察，到文物的出土处去感受当地大漠特有的苍凉感与文化沉淀，在合理的想象中极力去复原壁画出土时所处环境的状态。第三展厅的面积不是很大，所以设计平面方案中展线的布置都是沿着建筑的墙面走，整个展厅线条简洁、展线清晰，在有限的空间里把展线尽可能地拉长，这样做可以使观众在参观时不会产生空间上的局促感。
整个特展厅分为序厅和正厅两个部分。一进入序厅，观众就能很直观地看到一幅跨度十米，以达玛沟佛教遗址照片为背景的展览会标。遗址照片的颜色经过处理后融入到整个展厅环境中，配合前言和序言，能让观众在看到文物之前先感受到整个展览的历史氛围。序厅与正厅用门洞相隔，整个展厅呈扇形布置。扇形中轴线的末端放置一幅巨大的沙漠照片，达玛沟小佛寺遗址复原的模型以这幅沙漠照片为背景，观众可以很直观地看到佛寺出土时的环境和保存现状。将这一组模型安置在这个位置有两个目的：首先是利用这个天然的条件把展厅以中轴线为中心，左右一分为二，在展线节奏上起到控制作用：其次也巧妙地把所有文物分为了两个部分，满足了展览大纲上对文物类型分布的要求。在立面的中轴线上，我们设计了一个西域佛教风格的花格隔断，观众从序厅进入正厅的时候，第一眼就能透过花格看到中轴线末端的小佛寺模型，这是借鉴了古代的造园手法，营造出了一个亚空间，虚拟中扩大了原本有限的展厅空间。
在展览设计中，不可能将一个完整的现实环境搬入展厅，但是如果抓住其中的特色和标志性的事物，也能营造出一种很好的意境，做到这一点，可以说整个展览就已经向成功跨出了坚实的一步。
二、对文物的理解程度决定设计作品的深度。
设计师对展览大纲的解读和对文物理解的程度决定了最终陈列设计效果的深度。每一个展览的主题和内容都是不同的，从时代到文物种类，都会给设计的形式提出特殊的要求。如何通过总体考量做到完善、和谐，这就要求在每一个展览设计中要用不同的创意来表达。作为一个博物馆陈列设计人员，自身的积累与修养是决定最终作品成功与否的关键因素。要想设计出好的展览，不是一朝一夕就能够达到的，必须通过日积月累不断充实自己的艺术修养和文化底蕴，要开阔设计思路，在创作时不能让自己的思路和创意源泉枯竭。一个合适的陈列设计是需要根据展览内容来决定的，要与内容贴切，服务于内容。我们所使用的设计元素需要从展出文物中去提炼，这就要求对展览大纲的解读相当地通透，要全身心地浸润在其中，用心去与文物对话。
比如说对该展览主色调的选择，色彩的基调要考虑到它的文物历史背景，而不是离开文物的本身盲目地选择色调。在整个展厅色彩设计上，应当有一个主色调贯串于展览的始终，要巧妙地运用色彩，使色彩既丰富又整体，这对展览的总体效果起到重要的影响。通过对整个展览大纲的解读，我们了解到文物出土的遗址是处于一片沙漠中，选用一般的色彩基调是不能够体现出它特有的当地风貌，所以我们选用了以沙色作为这次展览的主色调。沙漠对于达玛沟来说是再平常不过的，佛教遗址千年以来长埋沙下，只有这种颜色营造出的氛围与环境才是最契合的。沙的颜色是从达玛沟当地带回的沙土样本中加以提炼得来的，墙面做成风沙风化后的效果，配合我们从建材市场挑选来的具有西域风格的顶角线装饰，以及与墙面颜色相类似的地毯，几者相融合后，让观众有了仿佛置身于达玛沟佛教遗址之中的感觉。
在展览设计中，壁龛展柜也是非常重要的一个设计环节。展线的连贯与否，能不能为整个展览营造氛围，就在这一个个壁龛和展柜的设计中。展柜设计要尽可能地与展览环境融为一体，但要有特点，能在展厅中起到画龙点睛的作用。首先，我们根据壁画资料选取了一些样式，将展柜和门洞设计成当地特有的花纹样式，经过提炼的线条既保持了简洁的轮廓，又不失其本来的艺术内涵。在结构上也做了内外两层重叠，这样在立面上可将观众视线集中在一定的范围内。由于展出壁画种类相对零散和展览大纲所分章节的因素，我们在构思设计阶段有意将壁龛设计成通柜的形式，在有限的展览空间和整合后的展示内容中，让观众能连贯地参观完整个展览。另外壁龛中所用的织布材料在受到展柜内外灯光的影响后，是很难把握住最后效果的，所以柜内颜色的选择显得尤为重要。本次展览的佛教壁画大多因残破经过修复，被封在一块一块的泥板中，如果柜内颜色选择过深或过浅，视觉上一块块的泥板将超越壁画本身而影响到展览效果。怎么才能做到文物与柜内环境相得益彰呢？我们选用了和文物泥板沙色相同的柜内织物颜色，这样既可以让壁画部分更突出地展示在人们眼前，又不会与整个展厅的主色调有所出入。 三、细节决定成败。
在偌大的一个展厅中，每一个设计都是为了衬托文物而存在的，每一个设计又是由无数个看似微小的细节组成的，它们往往被忽略，但却是真正决定一个展览成功与否的关键！
首先是灯光设计。灯光是艺术，是陈列设计成败的关键。用好光源可以营造遗址神秘、古老的特点，同样它对展厅也起到至关重要的作用。在灯光的运用上我们按照展览大纲中的要求慎重考虑。这些壁画不适合在强光下展出，这样会对其本身的色彩产生不可恢复的破坏。因此尽量减少环境光源是首先要考虑的，在设计中除了一些说明文字和小佛寺模型外，我们没有使用多余的环境灯光，将环境光对柜内文物的影响降到最低。而柜内光源我们采用的是3000K的暖光源，利用磨砂玻璃将光源均匀柔和地散布到柜内的每一个角落，这样做不仅可以保证文物最大限度地受光，还能避免某一点上光照过强产生局部的褪色损坏。再通过结构设计事先放入调光器，每一个柜子都能做到单独调光，我们还利用专门的测光仪器测试光照强度，随时将光照强度调整到所需要的等级，以达到文物展示的要求。
第二，在辅助设计方面，如前言、部分说明、展品小说明牌、年代示意图、考证地图和辅助展示图片等等，一切都要经过精心的设计。通过对每一种字体、行距和字间距三者之间关系的研究，我们为每一个展览量身定做辅助设计。于阗国佛教壁画色彩绚烂，大多是非常具象的佛陀绘像，那就不适合将其作为辅助说明的底图纹样使用。后来我们找到了一些风化后沙土墙的照片，将它运用到前言和部分说明的底图纹样中去，深褐色的文字仿佛是直接镶嵌在风化的沙墙中，这样就让一块块散乱的说明文字统一融合在整个展厅环境中了。这个设计理念同样也能运用到柜内展品小说明牌上，小说明牌的颜色需要服从柜内颜色，字体在允许的条件下要尽可能地放大，同时不能放弃审美的原则。考虑到这次展览所对应文物的特殊性，展柜尺寸是大于一般的壁龛展柜，展品小说明牌如果做小了就不合适。为此，这个尺寸我们事先做了很多一比一的试样，一厘米一厘米、一个字号一个字号地来做对比，直到最后确定也不愿意放弃设计过程中的每一处细节。现在国内有很多新建成的中大型博物馆，在这一细节方面做得不是很规范，如说明牌字体非常小，很多设计没有经过仔细研究和实样考证就随意设计出来，这是不适合博物馆陈列使用的，会让观众在展厅本来就不明亮的灯光下看得非常疲劳。可以说，很大程度上，展品小说明牌是直接能够影响到观众的观展情绪，也是度量一个博物馆陈列设计细节成败好坏的一把标尺。
第三，关于展览的原点。在整个展览的平面、立面等效果还处于构思阶段时，要怎样能让观众知道展览讯息呢？这就要通过宣传海报来实现。海报设计广泛运用在各个领域，但通常商用的海报设计是不适合运用于博物馆的。博物馆的展览海报设计既遵循平面海报设计的原则，又有它自己独特的一面，因为展出的不是商品，而是文物。用展览最具代表性的个别文物来告诉观众整个展览的性质，是博物馆海报设计的基础。我们选用了千佛和骑者像、毗沙门天王像等四幅具有代表性又较完整的壁画，配合深红色的展览标题“丝路梵像”四个大字和风化沙墙底纹，让观众在没有看到展览之前，就先感受到我们为其营造的展览环境气氛，吸引观众步入这个神秘的西域佛陀世界。
以上总看似很细枝末节，但只要有其中一个环节没有做到完美，就会影响展览的品质，会在设计师心中留下不可挽回的遗憾。总而言之，细节决定成败。
“一流的博物馆、一流的展品，需要一流的陈列设计”，这是博物馆陈列设计部前辈的一句话，令笔者深深铭记并为之努力。博物馆的陈列设计强调内容与形式的统一，一个主题精深的陈列内容要靠新颖的形式设计和精美的制作来呈现给观众。陈列设计师的任务就是把最纯朴、最丰赡的文物之美，在精神的境界中提升、完善，并完美地体现出来。
博物馆陈列设计是一门很特殊的学问，了解它的人并不多，总会有误区觉得博物馆陈列设计和普通的装潢设计、展示设计是一样的，事实上并非如此。它包含在环境设计之中，却又凌驾于任何环境设计之上，因为其展示的对象是非常特殊的古代文物，是人类与历史交流最好的媒介，是不可复制不可再生的。其特殊性决定了陈列设计师在整个设计过程中，必须把文物的安全性放在重中之重的位置上来考量，一切的展览形式都是为了文物的安全而服务的，同时在保证其安全的前提下要做到展厅形式的美观和谐，所以可以说，博物馆陈列设计师是“戴着脚镣跳舞的舞者”。
博物馆陈列设计包含了形式设计、结构设计、色彩设计、柜内设计、灯光设计、辅助设计以及海报设计等多个方面，缺一不可。当观众走入展厅时，往往会被精美的文物所吸引，而这些文物也只有在适合的展览环境下才能被烘托得更为出众。如何让观众与文物做精神的交流？博物馆陈列设计在这个时候就要起到它应有的作用。2014年12月，《丝路梵相：新疆和田达玛沟佛教遗址出土壁画艺术展》在上海博物馆拉开帷幕，笔者有幸参与了该展览的总体陈列设计，下文则借助该展览来谈谈博物馆陈列设计的一些体会。
一、内容决定形式，形式取之内容。
博物馆陈列设计总的原则是形式必须服从内容，内容与形式对立统一。要突出内容，就需要有一个良好的表现形式来衬托，但所有的创意都要在展品内容的基础上加以发挥，这就要求每一处设计都要服从于内容，服从于总体。
《丝路梵相：新疆和田达玛沟佛教遗址出土壁画艺术展》展品以古代于阗国佛教壁画为主，位于上博的第三特展厅。分为“佛像庄严”、“如是我闻”、“千年幽光”和“符部”四个部分，总共五十余件展品。
于阗国对于身处东海之滨的我们来说，不论从时间还是地域上都是非常遥远和陌生的，我们手头上能找到的关于古于阗国佛教的内容也是非常有限。同时展出的壁画完整度也不高，势必要影响其观赏价值。面对匮乏的资料，如何在不降低其学术研究价值的同时，又保证到展览的可观性？除了借鉴现有的一些图片和照片，以及达玛沟邻近地区出土佛教遗址的一些相关细节来丰富展览内容外，在设计最初也有设计人员赴新疆当地实地考察，到文物的出土处去感受当地大漠特有的苍凉感与文化沉淀，在合理的想象中极力去复原壁画出土时所处环境的状态。第三展厅的面积不是很大，所以设计平面方案中展线的布置都是沿着建筑的墙面走，整个展厅线条简洁、展线清晰，在有限的空间里把展线尽可能地拉长，这样做可以使观众在参观时不会产生空间上的局促感。
整个特展厅分为序厅和正厅两个部分。一进入序厅，观众就能很直观地看到一幅跨度十米，以达玛沟佛教遗址照片为背景的展览会标。遗址照片的颜色经过处理后融入到整个展厅环境中，配合前言和序言，能让观众在看到文物之前先感受到整个展览的历史氛围。序厅与正厅用门洞相隔，整个展厅呈扇形布置。扇形中轴线的末端放置一幅巨大的沙漠照片，达玛沟小佛寺遗址复原的模型以这幅沙漠照片为背景，观众可以很直观地看到佛寺出土时的环境和保存现状。将这一组模型安置在这个位置有两个目的：首先是利用这个天然的条件把展厅以中轴线为中心，左右一分为二，在展线节奏上起到控制作用：其次也巧妙地把所有文物分为了两个部分，满足了展览大纲上对文物类型分布的要求。在立面的中轴线上，我们设计了一个西域佛教风格的花格隔断，观众从序厅进入正厅的时候，第一眼就能透过花格看到中轴线末端的小佛寺模型，这是借鉴了古代的造园手法，营造出了一个亚空间，虚拟中扩大了原本有限的展厅空间。
在展览设计中，不可能将一个完整的现实环境搬入展厅，但是如果抓住其中的特色和标志性的事物，也能营造出一种很好的意境，做到这一点，可以说整个展览就已经向成功跨出了坚实的一步。
二、对文物的理解程度决定设计作品的深度。
设计师对展览大纲的解读和对文物理解的程度决定了最终陈列设计效果的深度。每一个展览的主题和内容都是不同的，从时代到文物种类，都会给设计的形式提出特殊的要求。如何通过总体考量做到完善、和谐，这就要求在每一个展览设计中要用不同的创意来表达。作为一个博物馆陈列设计人员，自身的积累与修养是决定最终作品成功与否的关键因素。要想设计出好的展览，不是一朝一夕就能够达到的，必须通过日积月累不断充实自己的艺术修养和文化底蕴，要开阔设计思路，在创作时不能让自己的思路和创意源泉枯竭。一个合适的陈列设计是需要根据展览内容来决定的，要与内容贴切，服务于内容。我们所使用的设计元素需要从展出文物中去提炼，这就要求对展览大纲的解读相当地通透，要全身心地浸润在其中，用心去与文物对话。
比如说对该展览主色调的选择，色彩的基调要考虑到它的文物历史背景，而不是离开文物的本身盲目地选择色调。在整个展厅色彩设计上，应当有一个主色调贯串于展览的始终，要巧妙地运用色彩，使色彩既丰富又整体，这对展览的总体效果起到重要的影响。通过对整个展览大纲的解读，我们了解到文物出土的遗址是处于一片沙漠中，选用一般的色彩基调是不能够体现出它特有的当地风貌，所以我们选用了以沙色作为这次展览的主色调。沙漠对于达玛沟来说是再平常不过的，佛教遗址千年以来长埋沙下，只有这种颜色营造出的氛围与环境才是最契合的。沙的颜色是从达玛沟当地带回的沙土样本中加以提炼得来的，墙面做成风沙风化后的效果，配合我们从建材市场挑选来的具有西域风格的顶角线装饰，以及与墙面颜色相类似的地毯，几者相融合后，让观众有了仿佛置身于达玛沟佛教遗址之中的感觉。
在展览设计中，壁龛展柜也是非常重要的一个设计环节。展线的连贯与否，能不能为整个展览营造氛围，就在这一个个壁龛和展柜的设计中。展柜设计要尽可能地与展览环境融为一体，但要有特点，能在展厅中起到画龙点睛的作用。首先，我们根据壁画资料选取了一些样式，将展柜和门洞设计成当地特有的花纹样式，经过提炼的线条既保持了简洁的轮廓，又不失其本来的艺术内涵。在结构上也做了内外两层重叠，这样在立面上可将观众视线集中在一定的范围内。由于展出壁画种类相对零散和展览大纲所分章节的因素，我们在构思设计阶段有意将壁龛设计成通柜的形式，在有限的展览空间和整合后的展示内容中，让观众能连贯地参观完整个展览。另外壁龛中所用的织布材料在受到展柜内外灯光的影响后，是很难把握住最后效果的，所以柜内颜色的选择显得尤为重要。本次展览的佛教壁画大多因残破经过修复，被封在一块一块的泥板中，如果柜内颜色选择过深或过浅，视觉上一块块的泥板将超越壁画本身而影响到展览效果。怎么才能做到文物与柜内环境相得益彰呢？我们选用了和文物泥板沙色相同的柜内织物颜色，这样既可以让壁画部分更突出地展示在人们眼前，又不会与整个展厅的主色调有所出入。 三、细节决定成败。
在偌大的一个展厅中，每一个设计都是为了衬托文物而存在的，每一个设计又是由无数个看似微小的细节组成的，它们往往被忽略，但却是真正决定一个展览成功与否的关键！
首先是灯光设计。灯光是艺术，是陈列设计成败的关键。用好光源可以营造遗址神秘、古老的特点，同样它对展厅也起到至关重要的作用。在灯光的运用上我们按照展览大纲中的要求慎重考虑。这些壁画不适合在强光下展出，这样会对其本身的色彩产生不可恢复的破坏。因此尽量减少环境光源是首先要考虑的，在设计中除了一些说明文字和小佛寺模型外，我们没有使用多余的环境灯光，将环境光对柜内文物的影响降到最低。而柜内光源我们采用的是3000K的暖光源，利用磨砂玻璃将光源均匀柔和地散布到柜内的每一个角落，这样做不仅可以保证文物最大限度地受光，还能避免某一点上光照过强产生局部的褪色损坏。再通过结构设计事先放入调光器，每一个柜子都能做到单独调光，我们还利用专门的测光仪器测试光照强度，随时将光照强度调整到所需要的等级，以达到文物展示的要求。
第二，在辅助设计方面，如前言、部分说明、展品小说明牌、年代示意图、考证地图和辅助展示图片等等，一切都要经过精心的设计。通过对每一种字体、行距和字间距三者之间关系的研究，我们为每一个展览量身定做辅助设计。于阗国佛教壁画色彩绚烂，大多是非常具象的佛陀绘像，那就不适合将其作为辅助说明的底图纹样使用。后来我们找到了一些风化后沙土墙的照片，将它运用到前言和部分说明的底图纹样中去，深褐色的文字仿佛是直接镶嵌在风化的沙墙中，这样就让一块块散乱的说明文字统一融合在整个展厅环境中了。这个设计理念同样也能运用到柜内展品小说明牌上，小说明牌的颜色需要服从柜内颜色，字体在允许的条件下要尽可能地放大，同时不能放弃审美的原则。考虑到这次展览所对应文物的特殊性，展柜尺寸是大于一般的壁龛展柜，展品小说明牌如果做小了就不合适。为此，这个尺寸我们事先做了很多一比一的试样，一厘米一厘米、一个字号一个字号地来做对比，直到最后确定也不愿意放弃设计过程中的每一处细节。现在国内有很多新建成的中大型博物馆，在这一细节方面做得不是很规范，如说明牌字体非常小，很多设计没有经过仔细研究和实样考证就随意设计出来，这是不适合博物馆陈列使用的，会让观众在展厅本来就不明亮的灯光下看得非常疲劳。可以说，很大程度上，展品小说明牌是直接能够影响到观众的观展情绪，也是度量一个博物馆陈列设计细节成败好坏的一把标尺。
第三，关于展览的原点。在整个展览的平面、立面等效果还处于构思阶段时，要怎样能让观众知道展览讯息呢？这就要通过宣传海报来实现。海报设计广泛运用在各个领域，但通常商用的海报设计是不适合运用于博物馆的。博物馆的展览海报设计既遵循平面海报设计的原则，又有它自己独特的一面，因为展出的不是商品，而是文物。用展览最具代表性的个别文物来告诉观众整个展览的性质，是博物馆海报设计的基础。我们选用了千佛和骑者像、毗沙门天王像等四幅具有代表性又较完整的壁画，配合深红色的展览标题“丝路梵像”四个大字和风化沙墙底纹，让观众在没有看到展览之前，就先感受到我们为其营造的展览环境气氛，吸引观众步入这个神秘的西域佛陀世界。
以上总看似很细枝末节，但只要有其中一个环节没有做到完美，就会影响展览的品质，会在设计师心中留下不可挽回的遗憾。总而言之，细节决定成败。
“一流的博物馆、一流的展品，需要一流的陈列设计”，这是博物馆陈列设计部前辈的一句话，令笔者深深铭记并为之努力。博物馆的陈列设计强调内容与形式的统一，一个主题精深的陈列内容要靠新颖的形式设计和精美的制作来呈现给观众。陈列设计师的任务就是把最纯朴、最丰赡的文物之美，在精神的境界中提升、完善，并完美地体现出来。