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（云南民族大学，云南 昆明 650500）
【摘要】：中国天主教音乐的内容是中西音乐的融合，从比较中西音乐文化到研究中国的天主教赞美诗音乐是一种新的方法和途径。本为在比较中西音乐文化的背景下，从中西方音乐文化碰撞与融合的角度出发对天主教赞美诗音乐的本土化进行了研究。
【关键词】：天主教；教会音乐；赞美诗；本土化
二十世纪初，中国天主教赞美诗音乐的基本现象开始萌芽，逐渐发展起来。这是在中西音乐文化融合后形成的新事物。如何理解中国天主教赞美诗的精华，通过比较中国和西方的音乐文化和差异、比较中国和西方的天主教赞美音乐的融合来了解基督教赞美音乐是一个好的视角。
一、中西音乐比较之背景
在中西文化背景下，中国“人与自然和谐”与西方“物我二元”倾向的看似矛盾的思维倾向形成了自己不同的宇宙观和认识论，然后产生不同的逻辑思维方式，而中国侧重于直观思维，这对中西音乐产生不同的作用和影响。[1]
西方文化中的逻辑推理在哲学史上始终占据重要地位，“西方科学文化极其发达，依靠两种重要的认知方法，一是通过逻辑推理理解世界上纷繁的现象，二是可以控制的实验”[2]，直觉思维却往往与“主观”、“顿悟” 、“经验”等词语相关联，这说明直觉思维具有很强的主体性、模糊性、非逻辑性和整体性。
刘承华的逻辑思维和直觉思维的不同总结为四点：
（1）逻辑是基于思维系统的概念，没有概念，逻辑思维不能进行。
（2）逻辑是有规律可偱的的、是严谨的，否则逻辑不能被称为“逻辑”了，逻辑就失去了其力量。直觉以其瞬间性和渗透性而闻名，它是通过事物的现象，直接的感知事物的本质。
（3）逻辑由于其强调规律性和严谨性，推理是严丝密合的，平等转换的，所以说服是其强项。而直觉以“顿悟的能力”为贵，它是个人的，它只显示了思考的结果，而不是显示它的过程，因此是不能令人信服的。 但它可以触发其他人类似的直观理解，所以仍然有一些向外传播的功能。
二、中西音乐的差异
（一）音乐作品的形态
1、着重关注整体理解与着重分析结构的不同
中国音乐更加强调整体，音乐往往来自整体，并作为整体存在的有机连接，具有不可分割的特点。而对于音乐在具体乐节上的节奏、时间等问题上具有强烈的主观性和模糊性，往往受到演奏者本身的即兴演奏的限制，如中国传统音乐的古琴乐的文字谱和简字谱就是这样。
我们可以看到上述情况在古琴曲《捣衣》的简字谱中，便是这样的：食指向外弦一撥，发第七弦的空音，而这个声音的节奏是由玩家自己掌握的。
西方音乐在其“分析加综合”逻辑思维模式的指导下与中国形成了完全不同的音乐。在初始阶段的学习从一个音的开始到练习，然后到第二个音的声音到声音，这种做法是一个点到点的练习。在分析一个音乐作品的文本时，其结构从乐段到乐句、乐节，甚至是细致到乐和动机，都有着生动的“解剖”，从它的旋律、节奏、和声、织体，音色的特点、音列特征、音调特点都有着细致的分析。
2、单线与立体的不同
中国传统音乐是律制是五度相生律，和十二平均律相比，旋律听起来更自然，虽然转调有一定的缺陷，但中国音乐专注于旋律，因此它并不影响音乐的发展。“中国音乐的最基本的手段是曲调单线化，使音乐线性轨迹向前‘游’移动，形成中国音乐最常用的横线型的曲调思维。”[3]
西方音乐是一种复调与和声等手段将乐曲立体化空间化的过程。复调音乐体现了多线的立体的发展，音乐在横线发展的同时，声音与声音之间仍有垂直关系。和声是乐曲在垂直关系中得到进一步加强，促进声音朝着块面化、立体化方向发展。
（二）、音乐美学特征之比较
西方艺术可以从其建筑艺术中找到它的起源，而中国艺术可以在中国书法艺术中找到其源头。中国音乐主要重视“心情”的经验和表达，刘成华进一步提出，应该是“韵”作为中国艺术最高的审美类别。这个特点反映在中国书法的线条上，甚至有些人称中国“线组成的世界”。 古琴曲《高山流水》之所以名为“高山”与“流水”是因为它的乐曲中包含的“韵”有“高山”的高耸，有水的“潺潺”，而不是因为其实际的声音效果。[4]
西方音乐注重“美”，而中国不同于其“美”的标准往往是平衡、对称、和谐等方面的反映。 西方音乐追求“和谐”，毕达哥拉斯学派认为宇宙是数字的结合，和谐是通过数字的比例实现的，所以在西方音乐中无处不体现了这种思想的“和谐”。
三、从中西音乐比较到天主教圣诗音乐中国本土化
西方天主教的赞美诗和天主教教会音乐自中国音乐结合起来，由此产生的音乐自然展现出兼具中西方特色的音乐。当然，文化的发展往往伴随着文化交流，国家内部的文化交流、民族与民族的文化交流，以及国家和其他交流。在这些文化交流中，它们相互吸收、相互融合，产生除了新的文化形式和内容。而中西融合的天主教赞美诗则显得更加特别，因为从上面的讨论中我们可以看到，中西音乐文化是两种不同的表达方式，甚至很多方面是截然相反的，更重要的是，中国和西方的宗教文化也有很大的不同，这导致中西天主教教会教会音乐的结合之路更加得曲折。
中国音乐注重整体，而西方音乐的特点是其科学性、逻辑性。这两个看似相反的音乐特征如何结合在天主教赞美诗音乐的本土化上。通过对这些赞美诗的研究，我们发现了《渴慕天国歌》、《圣恩歌》和《圣母颂》[5]是使用中国传统音乐曲调的赞美诗。《渴慕天国歌》是用了古乐《流觞》的传统曲调。《圣恩歌》是我国着名的神学家和诗人张若望神父创作的一首通俗圣诗；《圣母颂》则使用了在中华大地上脍炙人口的李叔同所创作的歌曲《送别》[6]的曲调，这些赞美诗又采用了西方音乐的和声系统，汉字歌词、中国传统音乐的曲调与西方的演唱方法在中国赞美诗中得到了统一。此外，与和声的应用上逐渐中国本土化的倾向。
总的来说，天主教赞美音乐在音乐形式上的表征往往使用五声性的旋律、民族化的和声、除了旋律发展上有时使用渐进的方法，音乐发展上则多使用西方作曲家的手法。
中西音乐的融合本质上是中西音乐美学的融合，融合后的音乐美学形成了一种新的音乐美学标准。在这个新的音乐审美标准的指导下，两个文化特色都熠熠生辉。在天主教赞美音乐中，两种不同的文化融合成一体，也许我们可以从中找到中国音乐或西方音乐的影子，但是我们不能将这种新的音乐形式再分解开来，因为这种新的音乐文化已经逐渐形成，在未来的时代里将引导中国天主教音乐的独特风格继续向前发展。[7]
注释：
[1]《漫谈天主教音乐中国化的历程》，王洁，《中国宗教》。
[2]刘承华《文化与人格》第54页，中国科学技术大学出版社2002年。
[3]刘承华《文化与人格》第288页，中国科学技术大学出版社2002年。
[4]刘承华《丈化与人格》第268页，中国科学技术大学出版社2002年。
[5]谱例参看《赞美诗（新篇）》195首、30首、51首。
[6]李叔同作词作曲，《送别》。
[7]张姗，硕士论文，《山西天主教音乐本土化》。
参考文献：
[1]王保禄.赞美诗（新篇）史话[M].中国天主教协会出版，1995.
[2]赞美诗（新篇）[M].中国天主教协会出版，1999.
[3]圣歌选集[M].金陵协和神学院编印，1987.
[4]刘承华.文化与人格[M].中国科学技术大学出版，2002.
[5]肖平.中西文化比较[M].北京大学出版社，2004.
作者简介：陈曦（1991.07—），男，陕西省西安人，學历：研究生，毕业于云南民族大学，研究方向：宗教学。
【摘要】：中国天主教音乐的内容是中西音乐的融合，从比较中西音乐文化到研究中国的天主教赞美诗音乐是一种新的方法和途径。本为在比较中西音乐文化的背景下，从中西方音乐文化碰撞与融合的角度出发对天主教赞美诗音乐的本土化进行了研究。
【关键词】：天主教；教会音乐；赞美诗；本土化
二十世纪初，中国天主教赞美诗音乐的基本现象开始萌芽，逐渐发展起来。这是在中西音乐文化融合后形成的新事物。如何理解中国天主教赞美诗的精华，通过比较中国和西方的音乐文化和差异、比较中国和西方的天主教赞美音乐的融合来了解基督教赞美音乐是一个好的视角。
一、中西音乐比较之背景
在中西文化背景下，中国“人与自然和谐”与西方“物我二元”倾向的看似矛盾的思维倾向形成了自己不同的宇宙观和认识论，然后产生不同的逻辑思维方式，而中国侧重于直观思维，这对中西音乐产生不同的作用和影响。[1]
西方文化中的逻辑推理在哲学史上始终占据重要地位，“西方科学文化极其发达，依靠两种重要的认知方法，一是通过逻辑推理理解世界上纷繁的现象，二是可以控制的实验”[2]，直觉思维却往往与“主观”、“顿悟” 、“经验”等词语相关联，这说明直觉思维具有很强的主体性、模糊性、非逻辑性和整体性。
刘承华的逻辑思维和直觉思维的不同总结为四点：
（1）逻辑是基于思维系统的概念，没有概念，逻辑思维不能进行。
（2）逻辑是有规律可偱的的、是严谨的，否则逻辑不能被称为“逻辑”了，逻辑就失去了其力量。直觉以其瞬间性和渗透性而闻名，它是通过事物的现象，直接的感知事物的本质。
（3）逻辑由于其强调规律性和严谨性，推理是严丝密合的，平等转换的，所以说服是其强项。而直觉以“顿悟的能力”为贵，它是个人的，它只显示了思考的结果，而不是显示它的过程，因此是不能令人信服的。 但它可以触发其他人类似的直观理解，所以仍然有一些向外传播的功能。
二、中西音乐的差异
（一）音乐作品的形态
1、着重关注整体理解与着重分析结构的不同
中国音乐更加强调整体，音乐往往来自整体，并作为整体存在的有机连接，具有不可分割的特点。而对于音乐在具体乐节上的节奏、时间等问题上具有强烈的主观性和模糊性，往往受到演奏者本身的即兴演奏的限制，如中国传统音乐的古琴乐的文字谱和简字谱就是这样。
我们可以看到上述情况在古琴曲《捣衣》的简字谱中，便是这样的：食指向外弦一撥，发第七弦的空音，而这个声音的节奏是由玩家自己掌握的。
西方音乐在其“分析加综合”逻辑思维模式的指导下与中国形成了完全不同的音乐。在初始阶段的学习从一个音的开始到练习，然后到第二个音的声音到声音，这种做法是一个点到点的练习。在分析一个音乐作品的文本时，其结构从乐段到乐句、乐节，甚至是细致到乐和动机，都有着生动的“解剖”，从它的旋律、节奏、和声、织体，音色的特点、音列特征、音调特点都有着细致的分析。
2、单线与立体的不同
中国传统音乐是律制是五度相生律，和十二平均律相比，旋律听起来更自然，虽然转调有一定的缺陷，但中国音乐专注于旋律，因此它并不影响音乐的发展。“中国音乐的最基本的手段是曲调单线化，使音乐线性轨迹向前‘游’移动，形成中国音乐最常用的横线型的曲调思维。”[3]
西方音乐是一种复调与和声等手段将乐曲立体化空间化的过程。复调音乐体现了多线的立体的发展，音乐在横线发展的同时，声音与声音之间仍有垂直关系。和声是乐曲在垂直关系中得到进一步加强，促进声音朝着块面化、立体化方向发展。
（二）、音乐美学特征之比较
西方艺术可以从其建筑艺术中找到它的起源，而中国艺术可以在中国书法艺术中找到其源头。中国音乐主要重视“心情”的经验和表达，刘成华进一步提出，应该是“韵”作为中国艺术最高的审美类别。这个特点反映在中国书法的线条上，甚至有些人称中国“线组成的世界”。 古琴曲《高山流水》之所以名为“高山”与“流水”是因为它的乐曲中包含的“韵”有“高山”的高耸，有水的“潺潺”，而不是因为其实际的声音效果。[4]
西方音乐注重“美”，而中国不同于其“美”的标准往往是平衡、对称、和谐等方面的反映。 西方音乐追求“和谐”，毕达哥拉斯学派认为宇宙是数字的结合，和谐是通过数字的比例实现的，所以在西方音乐中无处不体现了这种思想的“和谐”。
三、从中西音乐比较到天主教圣诗音乐中国本土化
西方天主教的赞美诗和天主教教会音乐自中国音乐结合起来，由此产生的音乐自然展现出兼具中西方特色的音乐。当然，文化的发展往往伴随着文化交流，国家内部的文化交流、民族与民族的文化交流，以及国家和其他交流。在这些文化交流中，它们相互吸收、相互融合，产生除了新的文化形式和内容。而中西融合的天主教赞美诗则显得更加特别，因为从上面的讨论中我们可以看到，中西音乐文化是两种不同的表达方式，甚至很多方面是截然相反的，更重要的是，中国和西方的宗教文化也有很大的不同，这导致中西天主教教会教会音乐的结合之路更加得曲折。
中国音乐注重整体，而西方音乐的特点是其科学性、逻辑性。这两个看似相反的音乐特征如何结合在天主教赞美诗音乐的本土化上。通过对这些赞美诗的研究，我们发现了《渴慕天国歌》、《圣恩歌》和《圣母颂》[5]是使用中国传统音乐曲调的赞美诗。《渴慕天国歌》是用了古乐《流觞》的传统曲调。《圣恩歌》是我国着名的神学家和诗人张若望神父创作的一首通俗圣诗；《圣母颂》则使用了在中华大地上脍炙人口的李叔同所创作的歌曲《送别》[6]的曲调，这些赞美诗又采用了西方音乐的和声系统，汉字歌词、中国传统音乐的曲调与西方的演唱方法在中国赞美诗中得到了统一。此外，与和声的应用上逐渐中国本土化的倾向。
总的来说，天主教赞美音乐在音乐形式上的表征往往使用五声性的旋律、民族化的和声、除了旋律发展上有时使用渐进的方法，音乐发展上则多使用西方作曲家的手法。
中西音乐的融合本质上是中西音乐美学的融合，融合后的音乐美学形成了一种新的音乐美学标准。在这个新的音乐审美标准的指导下，两个文化特色都熠熠生辉。在天主教赞美音乐中，两种不同的文化融合成一体，也许我们可以从中找到中国音乐或西方音乐的影子，但是我们不能将这种新的音乐形式再分解开来，因为这种新的音乐文化已经逐渐形成，在未来的时代里将引导中国天主教音乐的独特风格继续向前发展。[7]
注释：
[1]《漫谈天主教音乐中国化的历程》，王洁，《中国宗教》。
[2]刘承华《文化与人格》第54页，中国科学技术大学出版社2002年。
[3]刘承华《文化与人格》第288页，中国科学技术大学出版社2002年。
[4]刘承华《丈化与人格》第268页，中国科学技术大学出版社2002年。
[5]谱例参看《赞美诗（新篇）》195首、30首、51首。
[6]李叔同作词作曲，《送别》。
[7]张姗，硕士论文，《山西天主教音乐本土化》。
参考文献：
[1]王保禄.赞美诗（新篇）史话[M].中国天主教协会出版，1995.
[2]赞美诗（新篇）[M].中国天主教协会出版，1999.
[3]圣歌选集[M].金陵协和神学院编印，1987.
[4]刘承华.文化与人格[M].中国科学技术大学出版，2002.
[5]肖平.中西文化比较[M].北京大学出版社，2004.
作者简介：陈曦（1991.07—），男，陕西省西安人，學历：研究生，毕业于云南民族大学，研究方向：宗教学。