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摘要：在音乐教学中古筝是必不可少的音乐器材之一，古筝中包含了丰富的文化内容，古筝演绎的作品声音更加婉转动听，更受到学生的喜爱。但现今古筝教学课堂中教师过于注重学生古筝的演奏技巧，学生的音乐表现能力在教学中被教师所忽视，进而古筝教学课堂的质量不佳，学生的古筝综合能力水平也得不到提升。对此，笔者将重点探究现今古筝教学中存在的教学问题，也为教师提供古筝教学中如何培养学生音乐表现力的教学策略，进而为学生古筝综合能力水平的提升奠定良好的基础。
关键词：古筝教学;音乐表现力;策略
中图分类号：G633.951 文献标识码：A文章编号：1992-7711（2021）09-053
随着社会发展变化和进步，人们的生活水平和生活质量逐步提升，人们对艺术的审美和欣赏也逐渐重视，古筝演奏的过程中人们除了对古筝演奏者演奏的水平有所要求，还会对演奏人员的音乐表现力更加关注。音乐表现力主要是演奏人员通过演奏能够向观众传递更为丰富的音乐情感和艺术气息，促使观众能够更为浓厚地感受到乐曲的情绪。古筝是极具艺术氛围的表演乐器，进而对演奏者的音乐表现力也有较高的要求，对此，教师在古筝教学的过程中要提高学生的古筝演奏技巧，更要重点对学生的音乐表现力进行培养，促使学生的艺术素养水平得到提升。
一、学生学习古筝的特点分析
1.学生在学习古筝的过程中，一方面要学习古筝的弹奏技巧，另一方面也是学生通过古筝学习提高自己艺术素养水平和文化思想观点的一个过程。学生的心理会受到社会的进步和影响，学生在弹奏中也会过于注重自身内心的感受，但学生内心的情绪变化和思维情感的变化都会影响古筝演奏的表现力与氛围感，进而，教师在古筝教学的过程中要充分根据学生的心理变化和情绪情感的体现进行古筝教学。
2.学生的内心还不够成熟，对具体的案例并没有充分的认知，学生的思想观点也并不完全正确，心理更多体现在虚荣心强，希望获得更多的人的认可和称赞，甚至还有很多学生在学习的过程中为了迅速获得表现自己的机会会寻找各种方法，学生的古筝技巧还没有完全掌握，这样的表现自己更不利于学生成长，学生更会在表现自己的过程中受到挫折。
3.现今学生的性格与心理都离不开学生的原生家庭的影响，某些学生为了追求利益，会不择手段的获取自己想要的利益，甚至会触犯法律与道德的底线，进而教师在教学的过程中要充分关注学生心理的变化，进而能够对学生多点爱心和耐心，能够以正确的观点引导学生，从而帮助学生树立正确的观点，也促使学生能够在艺术学习中净化自己的心灵。
二、提高学生的音乐表现力
音乐表现力主要是以音乐演奏的方式体现出演奏曲目的情绪、音乐意境以及情感内容，教师在古筝教学的过程中想要提高学生的音乐表现力可以从以下几点开展教学，进而为学生建设更为高效的古筝音乐教学课堂，促使学生音乐表现力的提升，也利于为学生未来的艺术发展奠定良好的基础。
1.提高学生的古筝技术水平
要想提高学生的古筝音乐表现力，首先学生要灵活的掌握古筝演奏技术，如若学生的古筝演奏技术水平达不到一定的标准，具有丰富艺术气息的音乐作品也无法将其艺术内容和情感表现出来，演奏者在演奏的过程中，其演奏技术水平越高，其心理压力就会越小，进而在演奏的过程中也会更为专注作品的演绎，更利于将音乐作品中的情感和内涵充分地表现出来。对此，教师在提高学生音乐表现力培训之前，要针对学生的古筝技术水平开展重点的培训，在日常教学中更要加大基本技术训练，从速度、力度到节奏训练，教师还要让学生每天进行手指灵活性、独立性、控制力等训练。每次上课之前教師还要对学生手指练习情况进行抽查，在开始练琴之前学生也要活动手指，进而养成良好的练琴的习惯，学生的手指机能能够得到提升，学生的古筝技术水平也能够逐步得到提升，课堂训练也更为高效。
2.提高音乐审美，培养良好的音乐听觉能力
音乐知识主要是声音的艺术感受，学生的音乐听觉能力是学生学习音乐的基础能力，对此，教师要提高学生的音乐审美能力，首先要培养学生养成良好的音乐听觉能力，学生能够通过聆听更为深刻的感受音乐，学生的音乐审美能力也能够得到提升。
（1）提高音准准确性。
古筝的调式主要以传统的五声调式为主，其中没有四和七的音，古筝的演奏发声也以按弦产生。古筝的乐器演奏最能够将音乐的婉转韵律体现出来，其乐曲的上下滑音也更为生动的演奏表现，但对演奏者的听觉能力有着较高的要求。按音过高或者按音较低、滑快以及滑慢等都会影响音乐的表现效果以及情绪的情感传递，对此，在古筝教学的过程中，教师要培养学生的音准的听觉的敏感程度。刚开始学习古筝时，教师要亲自示范，让学生能够对正确的音准进行掌握，确保学生能够在准确和不准确的音准中有正确的区分，进而学生的音准准确性得到提升，也为学生音乐审美能力水平的提升奠定了良好的基础保障。
（2）提高对音质的要求。
古筝演奏的过程中对音质的要求较高，手指弹奏的过程中会对发出的音质有一定的影响，更会影响作品演奏的整体感觉，如若演奏中出现很多的杂音，其音质就会低下，更会降低音乐演奏的美感，对此，教师在教学中要培养学生的听力分辨力，教师可以利用对比的方法让学生进行仔细聆听和分辨，将高音质和有杂音的音质进行对比切换弹奏，教师让学生分辨哪种是高音质是没有杂音的，教师让学生记住好听的声音，进而在自己练琴的过程中能够努力避免杂音的产生，进而保障弹琴演奏的音质。
（3）提高对音色的判断力。
古筝在弹奏的过程中，不同的位置弹奏也会发出不同的音色，不同的音色也会影响音乐作品整体的氛围感和音乐作品的艺术文化，对此，教师在教学中应该提高学生对音色的判断力，促使学生能够准确地根据音乐作品的情感和艺术选择合适的音色。例如高山巍峨的音乐作品就要在古筝的中间位置进行弹奏，中间区域的音色较为浑厚深沉，小溪泉水可以使用清脆明亮的音色。教师可以在演奏教学中通过实际弹奏让学生进行聆听分辨，进而提高学生对音色的辨别能力，促使学生在音乐作品演奏的过程中能够将音乐作品塑造得更为生动、灵活，学生的古筝弹奏表现力也能够得到提升。 3.培养学生的音乐思想能力
（1）深入了解音乐作品。
学生要想更好的演绎音乐作品，就要对音乐作品深入的了解，每一个音乐作品的创作背后都会有一个故事或者情节，学生要对音乐作品的情感魅力进行了解。另外，学生还要对音乐作品的音律与演奏得到音节进行熟练掌握。在了解音乐作品的过程中，每个学生的思维观点和情感感受能力都不相同，进而每个学生对作品的了解与感受也都不相同，但音乐作品的创作人会将情感和情景转变为音符和演奏的标记，演奏者要熟练了解音乐作品的音符以及标记，进而通过音乐感受作者想要表达的情感和意境。对此，教师要引导学生养成对音乐作者和音乐作品创作背景了解和熟悉的习惯，进而学生才能够更为贴切的将音乐作品完整的演绎。
（2）培养想象力，创设情景。
在乐曲演奏的过程中，一方面要将乐谱中的记号进行完整的演奏，另外还要将作曲人的风格和特点充分的演绎出来，进而能够进入到音乐作品的情景和情感中。对此，教师在音乐作品教学的过程中，教师可以根据音乐作品的情景为学生利用多媒体视频展示相同的景色和内容，帮助学生直观的了解音乐作品的情景，让学生的想象力更加丰富，促使学生在演奏的过程中能够充分感受情感、体会情感、展现情感。
（3）多看多听名家示范，模仿、体会、准确演绎。
学生的经历与阅历还不是很丰富，很多音乐作品中的情景与情感学生不能够完全理解，教师在教学中可以让学生多看多听名家示范，让学生通过模仿去体会音乐作品中的情景和情感，随着学生不断的成长和不断的模仿与体会，学生也会逐渐对作品中的情感有更为深刻的体会，学生也能够更为生动的将作品中的情感和情景演绎出来。
三、培养学生的外在表现力
观众能否迅速被演奏者代入到情景中，一方面是音乐演奏的技巧，另一方面也是演奏人员的外在表现力，视觉是人们最为直观的感觉，演奏者在全心投入的演奏中更能够带动观众进入到作品的情景中，演奏者的肢体动作、表情等更能够刻画出灵动的舞台效果，其作品的情感和情景能够得到更好的展示。对此，教师要让学生对音乐作品有更为深入的了解，进而在演奏中可以通過自身的肢体动作、表情等进行外在表现，营造更好的音乐舞台效果。学生外在表现力的提升，更利于学生古筝整体音乐表现能力的提升。
综上所述，古筝在演奏的过程中，一方面是演奏人员的演奏技巧，另一方面是古筝演奏的音乐表现力，二者结合才能够达到良好的演奏效果，对此，教师在教学中要创新教学方法，为学生营造良好的音乐学习氛围，让学生感受音乐，进而将自身的感受融入音乐演奏中。
参考文献：
[1]陈芙.古筝演奏过程中的情感表达分析[J].魅力中国，2021（06）：57-58.
（作者单位：曲阜师范大学，山东 曲阜273100）
关键词：古筝教学;音乐表现力;策略
中图分类号：G633.951 文献标识码：A文章编号：1992-7711（2021）09-053
随着社会发展变化和进步，人们的生活水平和生活质量逐步提升，人们对艺术的审美和欣赏也逐渐重视，古筝演奏的过程中人们除了对古筝演奏者演奏的水平有所要求，还会对演奏人员的音乐表现力更加关注。音乐表现力主要是演奏人员通过演奏能够向观众传递更为丰富的音乐情感和艺术气息，促使观众能够更为浓厚地感受到乐曲的情绪。古筝是极具艺术氛围的表演乐器，进而对演奏者的音乐表现力也有较高的要求，对此，教师在古筝教学的过程中要提高学生的古筝演奏技巧，更要重点对学生的音乐表现力进行培养，促使学生的艺术素养水平得到提升。
一、学生学习古筝的特点分析
1.学生在学习古筝的过程中，一方面要学习古筝的弹奏技巧，另一方面也是学生通过古筝学习提高自己艺术素养水平和文化思想观点的一个过程。学生的心理会受到社会的进步和影响，学生在弹奏中也会过于注重自身内心的感受，但学生内心的情绪变化和思维情感的变化都会影响古筝演奏的表现力与氛围感，进而，教师在古筝教学的过程中要充分根据学生的心理变化和情绪情感的体现进行古筝教学。
2.学生的内心还不够成熟，对具体的案例并没有充分的认知，学生的思想观点也并不完全正确，心理更多体现在虚荣心强，希望获得更多的人的认可和称赞，甚至还有很多学生在学习的过程中为了迅速获得表现自己的机会会寻找各种方法，学生的古筝技巧还没有完全掌握，这样的表现自己更不利于学生成长，学生更会在表现自己的过程中受到挫折。
3.现今学生的性格与心理都离不开学生的原生家庭的影响，某些学生为了追求利益，会不择手段的获取自己想要的利益，甚至会触犯法律与道德的底线，进而教师在教学的过程中要充分关注学生心理的变化，进而能够对学生多点爱心和耐心，能够以正确的观点引导学生，从而帮助学生树立正确的观点，也促使学生能够在艺术学习中净化自己的心灵。
二、提高学生的音乐表现力
音乐表现力主要是以音乐演奏的方式体现出演奏曲目的情绪、音乐意境以及情感内容，教师在古筝教学的过程中想要提高学生的音乐表现力可以从以下几点开展教学，进而为学生建设更为高效的古筝音乐教学课堂，促使学生音乐表现力的提升，也利于为学生未来的艺术发展奠定良好的基础。
1.提高学生的古筝技术水平
要想提高学生的古筝音乐表现力，首先学生要灵活的掌握古筝演奏技术，如若学生的古筝演奏技术水平达不到一定的标准，具有丰富艺术气息的音乐作品也无法将其艺术内容和情感表现出来，演奏者在演奏的过程中，其演奏技术水平越高，其心理压力就会越小，进而在演奏的过程中也会更为专注作品的演绎，更利于将音乐作品中的情感和内涵充分地表现出来。对此，教师在提高学生音乐表现力培训之前，要针对学生的古筝技术水平开展重点的培训，在日常教学中更要加大基本技术训练，从速度、力度到节奏训练，教师还要让学生每天进行手指灵活性、独立性、控制力等训练。每次上课之前教師还要对学生手指练习情况进行抽查，在开始练琴之前学生也要活动手指，进而养成良好的练琴的习惯，学生的手指机能能够得到提升，学生的古筝技术水平也能够逐步得到提升，课堂训练也更为高效。
2.提高音乐审美，培养良好的音乐听觉能力
音乐知识主要是声音的艺术感受，学生的音乐听觉能力是学生学习音乐的基础能力，对此，教师要提高学生的音乐审美能力，首先要培养学生养成良好的音乐听觉能力，学生能够通过聆听更为深刻的感受音乐，学生的音乐审美能力也能够得到提升。
（1）提高音准准确性。
古筝的调式主要以传统的五声调式为主，其中没有四和七的音，古筝的演奏发声也以按弦产生。古筝的乐器演奏最能够将音乐的婉转韵律体现出来，其乐曲的上下滑音也更为生动的演奏表现，但对演奏者的听觉能力有着较高的要求。按音过高或者按音较低、滑快以及滑慢等都会影响音乐的表现效果以及情绪的情感传递，对此，在古筝教学的过程中，教师要培养学生的音准的听觉的敏感程度。刚开始学习古筝时，教师要亲自示范，让学生能够对正确的音准进行掌握，确保学生能够在准确和不准确的音准中有正确的区分，进而学生的音准准确性得到提升，也为学生音乐审美能力水平的提升奠定了良好的基础保障。
（2）提高对音质的要求。
古筝演奏的过程中对音质的要求较高，手指弹奏的过程中会对发出的音质有一定的影响，更会影响作品演奏的整体感觉，如若演奏中出现很多的杂音，其音质就会低下，更会降低音乐演奏的美感，对此，教师在教学中要培养学生的听力分辨力，教师可以利用对比的方法让学生进行仔细聆听和分辨，将高音质和有杂音的音质进行对比切换弹奏，教师让学生分辨哪种是高音质是没有杂音的，教师让学生记住好听的声音，进而在自己练琴的过程中能够努力避免杂音的产生，进而保障弹琴演奏的音质。
（3）提高对音色的判断力。
古筝在弹奏的过程中，不同的位置弹奏也会发出不同的音色，不同的音色也会影响音乐作品整体的氛围感和音乐作品的艺术文化，对此，教师在教学中应该提高学生对音色的判断力，促使学生能够准确地根据音乐作品的情感和艺术选择合适的音色。例如高山巍峨的音乐作品就要在古筝的中间位置进行弹奏，中间区域的音色较为浑厚深沉，小溪泉水可以使用清脆明亮的音色。教师可以在演奏教学中通过实际弹奏让学生进行聆听分辨，进而提高学生对音色的辨别能力，促使学生在音乐作品演奏的过程中能够将音乐作品塑造得更为生动、灵活，学生的古筝弹奏表现力也能够得到提升。 3.培养学生的音乐思想能力
（1）深入了解音乐作品。
学生要想更好的演绎音乐作品，就要对音乐作品深入的了解，每一个音乐作品的创作背后都会有一个故事或者情节，学生要对音乐作品的情感魅力进行了解。另外，学生还要对音乐作品的音律与演奏得到音节进行熟练掌握。在了解音乐作品的过程中，每个学生的思维观点和情感感受能力都不相同，进而每个学生对作品的了解与感受也都不相同，但音乐作品的创作人会将情感和情景转变为音符和演奏的标记，演奏者要熟练了解音乐作品的音符以及标记，进而通过音乐感受作者想要表达的情感和意境。对此，教师要引导学生养成对音乐作者和音乐作品创作背景了解和熟悉的习惯，进而学生才能够更为贴切的将音乐作品完整的演绎。
（2）培养想象力，创设情景。
在乐曲演奏的过程中，一方面要将乐谱中的记号进行完整的演奏，另外还要将作曲人的风格和特点充分的演绎出来，进而能够进入到音乐作品的情景和情感中。对此，教师在音乐作品教学的过程中，教师可以根据音乐作品的情景为学生利用多媒体视频展示相同的景色和内容，帮助学生直观的了解音乐作品的情景，让学生的想象力更加丰富，促使学生在演奏的过程中能够充分感受情感、体会情感、展现情感。
（3）多看多听名家示范，模仿、体会、准确演绎。
学生的经历与阅历还不是很丰富，很多音乐作品中的情景与情感学生不能够完全理解，教师在教学中可以让学生多看多听名家示范，让学生通过模仿去体会音乐作品中的情景和情感，随着学生不断的成长和不断的模仿与体会，学生也会逐渐对作品中的情感有更为深刻的体会，学生也能够更为生动的将作品中的情感和情景演绎出来。
三、培养学生的外在表现力
观众能否迅速被演奏者代入到情景中，一方面是音乐演奏的技巧，另一方面也是演奏人员的外在表现力，视觉是人们最为直观的感觉，演奏者在全心投入的演奏中更能够带动观众进入到作品的情景中，演奏者的肢体动作、表情等更能够刻画出灵动的舞台效果，其作品的情感和情景能够得到更好的展示。对此，教师要让学生对音乐作品有更为深入的了解，进而在演奏中可以通過自身的肢体动作、表情等进行外在表现，营造更好的音乐舞台效果。学生外在表现力的提升，更利于学生古筝整体音乐表现能力的提升。
综上所述，古筝在演奏的过程中，一方面是演奏人员的演奏技巧，另一方面是古筝演奏的音乐表现力，二者结合才能够达到良好的演奏效果，对此，教师在教学中要创新教学方法，为学生营造良好的音乐学习氛围，让学生感受音乐，进而将自身的感受融入音乐演奏中。
参考文献：
[1]陈芙.古筝演奏过程中的情感表达分析[J].魅力中国，2021（06）：57-58.
（作者单位：曲阜师范大学，山东 曲阜273100）