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[摘要]民间美术是一种大众文化，在中国有着悠久的历史和赖以生存的土壤，它与民众日常生活的衣食住行和精神需求有着割不断的血缘关系。它与人们的生活息息相关。动画同样是一种大众的文化娱乐活动，得到了广大人民的喜爱。本文希望能通过对二者之间内在联系的探索，充分认识和理解本土文化的精髓，更好地了解大众的审美心理和精神需求。使民间美术在动画创作与生产中发挥积极的作用和推动意义。
[关键词]湘西民间美术 现代动画艺术 应用 结合
中国的动画片走过了几十年的风雨之路，无数的中国动画人在为振兴中国的动画事业而努力奋斗。但这些年来和发达国家相比我们仿佛落后了很多，某些制作粗糙的动画片充斥市场，动画的设计不伦不类，究其原因，我认为最重要的因素是一味的模仿欧美、日韩动画作品，丢掉了我们自己的风格，使我国原创动画失去了自己的个性和内在气质，使动画作品只有单一面孔，如何改变这一现状，是所有动画人都在思索的问题，本文立足于对湘西民间美术与现代动画艺术二者关系的研究，将这两种艺术形式结合起来，从而在创作题材、思维方式、表现形式等几个方面研究湘西民间美术在动画中的应用。希望通过探索，为解决中国动画目前存在的问题，提供一些思路。
民间美术与动画的关系
民间美术与动画的关系源源流长，中国的动画片曾经有过灿烂的辉煌，我们有过很多让国人引以为豪的经典之作，像《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《天书奇谭》、《三个和尚》等优秀动画影片，这些影片无一例外的散发着浓郁的民族、民间美术的魅力，如《骄傲的将军》、《小鲤鱼跳龙门》、《大闹天宫》、《哪吒闹海》等吸取了民间年画的造型与色彩；《雕龙记》、《孔雀公主》、《崂山道士》、《西瓜炮》、《真假李逵》等运用了民间玩具中的泥、木、竹等造型与材料；《鱼盘》和《争执》则将民间陶瓷的绘画技法和材料特性运用到动画片中；《猪八戒吃西瓜》、《渔童》、《人参娃娃》、《红军桥》、《老鼠嫁女》、《八仙与跳蚤》等抓住了民间剪纸的造型特点，拍出的剪纸动画片独树一帜；《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》和《山水情》等则把中国传统水墨的样式在动画片中发挥到了极致。由此可见，中国动画在造型、色彩、材料、题材等方面都直接或间接地从民间美术获得创作资源。从木版年画、民间剪纸、皮影、玩具等中吸取艺术的表现形式、观念及精神内涵。
湘西民间美术概况
湘西为少数民族集居地区，民族文化多元、底蕴深厚，民间美术的形式丰富多彩，具有代表性的有苗族刺绣、蜡印扎染、印花、土家织锦等，这些工艺美术形式在湘西这片神奇的土地独特的生存状态中形成了独特的审美范式。它们取材广泛，寓意丰富，工艺精湛，做法讲究，风格浪漫，情趣或淡雅或粗犷，体现了湘西少数民族同胞纯情、乐观的传统美德，对于这些民间美术作品的研究，具有极高的美学价值和社会学价值。
湘西民间美术在动画中的应用
1 湘西民间美术创作题材在动画创作中的应用
动画片的题材较之其它艺术形式是非常丰富广泛的，它来源于编剧的想象力，只要能想到，就可以借助相关技术制作成动画片，而对于我们这样一个拥有五千年文明历史的多民族国家而言，以民间文化作为动画题材是我们的优势。湘西民间美术创作的题材主要来源于湘西少数民族传说、古代寓言故事、小说、神话、传奇、谚语等，这些丰富的地方文化资源给我们的动画创作带来了更为广阔的想象空间。当然，我们不能将这些题材原封不动的搬上银幕，那样的话，会使我们的动画作品显得陈旧、无趣，只有将其合理的改编、创新，才能使广大观众，尤其是儿童观众接受。
2 湘西民间美术思维方式在动画中的应用
在湘西民间美术的创作思维中，比、兴手法是最为常用的，因而联想象征式是民间美术最重要的创作思维方式之一。
湘西民间美术受我国传统文化的影响。很多作品运用寓意与象征的手法，表达一些民间百姓对吉祥如意与生命崇拜的观念。如：牡丹象征富贵；喜鹊、梅花意为“喜上眉梢”；莲花、鲶鱼为“年年有余”。另外，龙与风、鱼与莲等自然形态符号象征大自然的阴阳相合、人类的男女和谐、生命的无限延续。在动画片中的“渔童”、“哪吒”都是在莲花中诞生。代表着圣洁、善良、智慧和勇敢的化身，保护百姓，为民除害。在民间艺术中莲花里生子是对生命的赞美，寓意着生命的绵绵不断和美好吉祥的希望。动画片利用民间美术的原始野性思维方式，可以海阔天空、无比自由的不受时间、空间的限制任意发挥想象。这种思维方式更符合动画片的特点，并且对于国内观众来讲，它同时也符合我们的逻辑思维习惯，有助于对影片主题的理解，对于外国观众而言，也可以帮助他们了解中国人的思维方式、进而更加了解中国文化。
3 湘西民间美术的表现形式在动画中的应用
湘西为少数民族集居地区，民族民间文化多元一体，民间美术形式丰富多彩，极具特色，具有代表性的有苗族刺绣、蜡染、扎染、印花、土家织锦等形式，这些民间工艺美术形式在造型、用色、材料以及工艺方面都各具特色，这些不同的形式为动画艺术提供了多种表现手法，如现在越来越多的动画创作者使用蜡染、扎染、以及织锦效果的形式表现动画主题，这种效果使观众耳目一新，因为这些具有民间美术表现形式的动画作品造型概括、夸张、简洁，色彩单纯、强烈，这些特点既符合动画片的造型语言及运动方式，同时也具有民间美术的艺术表现力。民间美术是一种大众文化，在中国有着如此悠久的历史和赖以生存的土壤，它与民众日常生活的衣食住行和精神需求有着割不断的血缘关系。它与人们的生活息息相關。动画同样是一种大众的文化娱乐活动，得到了广大人们的喜爱。希望能通过对二者之间关系的探索充分认识和理解本土文化的精髓，更好地了解大众的审美心理和精神需求。使民间美术在动画创作与生产中发挥积极的作用和推动意义。
[关键词]湘西民间美术 现代动画艺术 应用 结合
中国的动画片走过了几十年的风雨之路，无数的中国动画人在为振兴中国的动画事业而努力奋斗。但这些年来和发达国家相比我们仿佛落后了很多，某些制作粗糙的动画片充斥市场，动画的设计不伦不类，究其原因，我认为最重要的因素是一味的模仿欧美、日韩动画作品，丢掉了我们自己的风格，使我国原创动画失去了自己的个性和内在气质，使动画作品只有单一面孔，如何改变这一现状，是所有动画人都在思索的问题，本文立足于对湘西民间美术与现代动画艺术二者关系的研究，将这两种艺术形式结合起来，从而在创作题材、思维方式、表现形式等几个方面研究湘西民间美术在动画中的应用。希望通过探索，为解决中国动画目前存在的问题，提供一些思路。
民间美术与动画的关系
民间美术与动画的关系源源流长，中国的动画片曾经有过灿烂的辉煌，我们有过很多让国人引以为豪的经典之作，像《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《天书奇谭》、《三个和尚》等优秀动画影片，这些影片无一例外的散发着浓郁的民族、民间美术的魅力，如《骄傲的将军》、《小鲤鱼跳龙门》、《大闹天宫》、《哪吒闹海》等吸取了民间年画的造型与色彩；《雕龙记》、《孔雀公主》、《崂山道士》、《西瓜炮》、《真假李逵》等运用了民间玩具中的泥、木、竹等造型与材料；《鱼盘》和《争执》则将民间陶瓷的绘画技法和材料特性运用到动画片中；《猪八戒吃西瓜》、《渔童》、《人参娃娃》、《红军桥》、《老鼠嫁女》、《八仙与跳蚤》等抓住了民间剪纸的造型特点，拍出的剪纸动画片独树一帜；《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》和《山水情》等则把中国传统水墨的样式在动画片中发挥到了极致。由此可见，中国动画在造型、色彩、材料、题材等方面都直接或间接地从民间美术获得创作资源。从木版年画、民间剪纸、皮影、玩具等中吸取艺术的表现形式、观念及精神内涵。
湘西民间美术概况
湘西为少数民族集居地区，民族文化多元、底蕴深厚，民间美术的形式丰富多彩，具有代表性的有苗族刺绣、蜡印扎染、印花、土家织锦等，这些工艺美术形式在湘西这片神奇的土地独特的生存状态中形成了独特的审美范式。它们取材广泛，寓意丰富，工艺精湛，做法讲究，风格浪漫，情趣或淡雅或粗犷，体现了湘西少数民族同胞纯情、乐观的传统美德，对于这些民间美术作品的研究，具有极高的美学价值和社会学价值。
湘西民间美术在动画中的应用
1 湘西民间美术创作题材在动画创作中的应用
动画片的题材较之其它艺术形式是非常丰富广泛的，它来源于编剧的想象力，只要能想到，就可以借助相关技术制作成动画片，而对于我们这样一个拥有五千年文明历史的多民族国家而言，以民间文化作为动画题材是我们的优势。湘西民间美术创作的题材主要来源于湘西少数民族传说、古代寓言故事、小说、神话、传奇、谚语等，这些丰富的地方文化资源给我们的动画创作带来了更为广阔的想象空间。当然，我们不能将这些题材原封不动的搬上银幕，那样的话，会使我们的动画作品显得陈旧、无趣，只有将其合理的改编、创新，才能使广大观众，尤其是儿童观众接受。
2 湘西民间美术思维方式在动画中的应用
在湘西民间美术的创作思维中，比、兴手法是最为常用的，因而联想象征式是民间美术最重要的创作思维方式之一。
湘西民间美术受我国传统文化的影响。很多作品运用寓意与象征的手法，表达一些民间百姓对吉祥如意与生命崇拜的观念。如：牡丹象征富贵；喜鹊、梅花意为“喜上眉梢”；莲花、鲶鱼为“年年有余”。另外，龙与风、鱼与莲等自然形态符号象征大自然的阴阳相合、人类的男女和谐、生命的无限延续。在动画片中的“渔童”、“哪吒”都是在莲花中诞生。代表着圣洁、善良、智慧和勇敢的化身，保护百姓，为民除害。在民间艺术中莲花里生子是对生命的赞美，寓意着生命的绵绵不断和美好吉祥的希望。动画片利用民间美术的原始野性思维方式，可以海阔天空、无比自由的不受时间、空间的限制任意发挥想象。这种思维方式更符合动画片的特点，并且对于国内观众来讲，它同时也符合我们的逻辑思维习惯，有助于对影片主题的理解，对于外国观众而言，也可以帮助他们了解中国人的思维方式、进而更加了解中国文化。
3 湘西民间美术的表现形式在动画中的应用
湘西为少数民族集居地区，民族民间文化多元一体，民间美术形式丰富多彩，极具特色，具有代表性的有苗族刺绣、蜡染、扎染、印花、土家织锦等形式，这些民间工艺美术形式在造型、用色、材料以及工艺方面都各具特色，这些不同的形式为动画艺术提供了多种表现手法，如现在越来越多的动画创作者使用蜡染、扎染、以及织锦效果的形式表现动画主题，这种效果使观众耳目一新，因为这些具有民间美术表现形式的动画作品造型概括、夸张、简洁，色彩单纯、强烈，这些特点既符合动画片的造型语言及运动方式，同时也具有民间美术的艺术表现力。民间美术是一种大众文化，在中国有着如此悠久的历史和赖以生存的土壤，它与民众日常生活的衣食住行和精神需求有着割不断的血缘关系。它与人们的生活息息相關。动画同样是一种大众的文化娱乐活动，得到了广大人们的喜爱。希望能通过对二者之间关系的探索充分认识和理解本土文化的精髓，更好地了解大众的审美心理和精神需求。使民间美术在动画创作与生产中发挥积极的作用和推动意义。