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【摘要】：舞蹈是一种表情艺术，是以人体为媒介表现人物思想感情的表演艺术。舞蹈表演者没有发自内心的情感流露，舞蹈表演就会流于肤浅。“心中没有，身上白走”。
【关键词】：情感;培养;表演;民间舞
民间舞蹈是我国舞蹈艺术发展的基础，经过几千年的演变和发展，已经形成了一个庞大的复杂系统。特别是市场机制的冲击，民间舞不仅保留了各民族原生态的传统韵律，而且还出现了自娱的民俗化的多态式表现。街头秧歌，歌舞厅夜总会的演出已经成为当代的一种文化现象。通过对民间舞的学习，我认为无论民间舞的题材如何拓宽，舞蹈表现形式如何多样，受众群体如何庞大，都不能忽视情感在民间舞中的重要作用。
一、从民间舞的起源看情感的重要性
舞蹈起源于劳动，起源于民间，而劳动和舞蹈的主体是人。自古以来，人民都是通过塑造不同的舞蹈形象来表达不同的思想感情。正如《艺术学概论》指出的：“舞蹈是已经过加工提炼的人体动作为主要手段，表达人们的思想感情的一种艺术形式。”这里包含两层意思：一是人们在长期的劳动实践中，获得大量物质财富的同时，也获得了精神上的愉悦和满足，进而有了抒发内心情感的需要，于是丰收庆典、狩猎欢舞便应运而生。原始时代人们的意识处在混沌状态，征服与支配自然界的強烈愿望，因缺乏有效手段而难以实现的时候，巫事活动出现了，盛大的巫祭也就产生了。诸如“腊舞”、“多老舞”、“云门”、“大夏”等就是祭祀天神，歌颂祖先的舞蹈。此外，氏族图腾舞也占了很大比重。像“龙舞”、“狮舞”就属于这一类。从民间舞的起源不难看出，“情动于中”是前提，前因。而“舞之蹈之”是必然结果。二是在民间生活中，虽然我国地域辽阔，民族众多，风土人情千差万别，但是基于人类共同情感释放的需要，又产生了大量的民俗舞蹈。如汉族的“秧歌”开始时是为了祈祷丰收;藏族的“锅庄”最先是为了跳丧;西南一些少数民族的“跳月”是为了求偶;北方有些少数民族的“萨满”是为了治病。同时还形成了多种舞蹈的表现形式，如单人舞、双人舞、三人舞和群舞等，都成为我国舞蹈艺术大花园中盛开的奇葩，鲜艳夺目，经久不衰。
民间舞的起源和流传，还告诉我们这样的事实：凡是注入了人类美好情感的作品大都流传于世，而那些徒有其形，毫无情感或情调地下的作品都是昙花一现，过眼云烟。
二、从民间舞的创作看情感的重要性
谈到民间舞的创作，就离不开构成舞蹈的“三要素”，即表情、节奏、构图。舞蹈的表情则是由人的内在感情所表达出来的各种姿态和动作。舞蹈是以劳动人民的社会实践为源泉，经过人民和广大编创人员的辛勤挖掘、创作而产生和发展的。在舞蹈的编创实践中，作者会把他们自己的审美和情感主观地融到舞蹈中去。彝族著名舞蹈《阿细跳月》，不断修改，不断创新的过程，就是编创者不断丰富、提高审美观念的情感发展过程。从最初的男女老少一起跳，动作只是“拍掌”和“弹跳”，由年轻的舞者逐渐改为单腿跳、“颠步跳”。进而又把圈跳改为排跳，就更便于人们交流感情，唤起激情。到了20世纪，他们又把老年人与青年人分场，将古老的音乐大胆的改革，一扫古板散淡的氛围。整个跳月的动作、韵味、气势和速度都发生了质的变化，更准确更集中的表现了阿细韧的民族向心力和苦乐与共的重要精神情感。
情感在民间舞的创作中所以重要，是因为创作者的情感质量能直接影响作品的感染力和生命力。舞蹈《千手观音》创作者出于对残疾人深厚的关爱和情同手足的了解，经过千锤百炼，用千手观音这一形象完美地展现了残疾人对善良美好的追求和向往，尽情地讴歌了他们自强不息，实现人生价值的崇高理想。这种震撼人心，催人向善的舞蹈，必将以她强大的生命力在我国民间舞的创作史上，浓墨重彩的写上一笔。
舞蹈创作中还有一种现象，由于编创人员受文化艺术修养，社会阅历和时代背景的制约，所以他们的感情色彩就各不相同，使得编创的舞蹈也就有了千姿百态。他们就像灿烂的明珠丰富了辉煌的艺术殿堂。比如蒙古族的《雁舞》、《牧马舞》，节奏强烈、豪迈奔放;傣族的《大鹏鸟舞》、《孔雀舞》，绚丽多彩、惟妙惟肖;藏族的《鹰舞》、《藏心》，雄健有力、洒脱激昂。林林总总，个性张扬。
三、从民间舞的表演看情感的重要性
舞蹈是一种表情艺术，是以人体为媒介表现人物思想感情的表演艺术。这里所说的“人体”就是舞蹈表演者。从广义上讲，舞蹈的表演者是劳动人民。他们是有血有肉，感情丰富的历史创造者;从狭义上讲，舞蹈的表演者通常是指具体作品的表演者。他们表演的过程就是“作者体验过的感情感染了观众或听。
首先，表演者总是受一定情感的驱使才舞动的。我国申办奥运会成功的那天，全国人民载歌载舞，美酒和泪水伴着人们通宵达旦地狂欢。如果申奥失败，就不会有这种举国欢腾的场面。同理，舞蹈表演者没有发自内心的情感流露，舞蹈表演就会流于肤浅。“心中没有，身上白走”。反之，因情而动，以情带动，舞蹈才会最直接、最强烈、最细腻的表现内心情感起到鼓舞人的作用。《一个扭秧歌的人》和《母亲》这些优秀的作品和舞者，是人们在舞者的表演中感受到平凡生活背后牵动人心的真情实感，同时产生了一种创造性的感觉与理解，情感与人事相统一的精神活动。杨丽萍是我国第三代孔雀舞的表演艺术家。她以独特的，具有时代感的情感视角，演绎的《雀之灵》，使人们仿佛看见一个纯洁、高尚、典雅的精灵，漂泊在林中，徜徉在小溪边，坦荡自如，高洁妩媚。她的表演是傣族舞蹈在探索传统风格与现代风格的融汇方面迈入了一个新的领域。它把人类真善美的情感渲染到了极至。
其次，舞蹈的表演是对编创的二度创作。二度创作要求舞者不仅要表现出原创者所要表达的情感，而且还要传递出表演者独创的感情信息。也就是说，保证二度创作的质量，必须提升舞者的情感品位。德国舞蹈家马丽·魏格曼指出：“舞蹈的舞台实现，有赖于合格的解释者，即舞蹈表演家”。她认为舞蹈就是由一批伟大的舞蹈设计家和舞蹈表演艺术家共同组成的。我的家在甘肃，甘肃的敦煌壁画是我国的重要历史文化遗产。甘肃省歌舞团的表演艺术家们为了演好大型舞剧《丝路花雨》，深入生活，多次去莫高窟采风，向民间艺人学习唐代舞蹈语汇，凭着他们弘扬民族优秀文化的历史责任感和深厚的艺术造诣，完美演出了这部好大的历史舞剧，并创造出许多新的舞蹈技巧，如“反弹琵琶”等。充分体现了以舞抒情，以舞传情的艺术效果。这台舞剧享誉海内外，在最大的时空里宣传了我国千年文明的新硕果，扩大了我国文化的国际影响。最后一点，如果说表演者的感情品位对舞蹈表演的成败起着决定的作用，那么表演者情感品位的核心是什么呢？我们知道，人类情感是非常复杂的。情有高尚平庸之分，感有深切表浅之别。最核心的就是无论什么样的情感都必须是真情。只有真实的情感才能在舞蹈表演有限的时空里，瞬间打动人心，而成永久的历史定格。
总之，我国民间艺术发展史告诉我们：“任何艺术样式都必然要表現情感，在这点上可以说毫无例外”。当然舞蹈更不例外。因此我们可以得出这样的结论：情感在民间舞的收集、挖掘、创作、表演和发展中具有十分重要的作用。情为舞因，情为舞魂。这一事实已经被民间舞的过去所证明，今后必将会被民间舞的未来继续印证。
参考文献：
[1]彭吉象著.《艺术学概论》.1994年7月第一版.北京：北京大学出版社.2003年3月第13次印刷
[2]彭松.于平主编.《中国古代舞蹈史纲》.北京舞蹈学院内部教材
【关键词】：情感;培养;表演;民间舞
民间舞蹈是我国舞蹈艺术发展的基础，经过几千年的演变和发展，已经形成了一个庞大的复杂系统。特别是市场机制的冲击，民间舞不仅保留了各民族原生态的传统韵律，而且还出现了自娱的民俗化的多态式表现。街头秧歌，歌舞厅夜总会的演出已经成为当代的一种文化现象。通过对民间舞的学习，我认为无论民间舞的题材如何拓宽，舞蹈表现形式如何多样，受众群体如何庞大，都不能忽视情感在民间舞中的重要作用。
一、从民间舞的起源看情感的重要性
舞蹈起源于劳动，起源于民间，而劳动和舞蹈的主体是人。自古以来，人民都是通过塑造不同的舞蹈形象来表达不同的思想感情。正如《艺术学概论》指出的：“舞蹈是已经过加工提炼的人体动作为主要手段，表达人们的思想感情的一种艺术形式。”这里包含两层意思：一是人们在长期的劳动实践中，获得大量物质财富的同时，也获得了精神上的愉悦和满足，进而有了抒发内心情感的需要，于是丰收庆典、狩猎欢舞便应运而生。原始时代人们的意识处在混沌状态，征服与支配自然界的強烈愿望，因缺乏有效手段而难以实现的时候，巫事活动出现了，盛大的巫祭也就产生了。诸如“腊舞”、“多老舞”、“云门”、“大夏”等就是祭祀天神，歌颂祖先的舞蹈。此外，氏族图腾舞也占了很大比重。像“龙舞”、“狮舞”就属于这一类。从民间舞的起源不难看出，“情动于中”是前提，前因。而“舞之蹈之”是必然结果。二是在民间生活中，虽然我国地域辽阔，民族众多，风土人情千差万别，但是基于人类共同情感释放的需要，又产生了大量的民俗舞蹈。如汉族的“秧歌”开始时是为了祈祷丰收;藏族的“锅庄”最先是为了跳丧;西南一些少数民族的“跳月”是为了求偶;北方有些少数民族的“萨满”是为了治病。同时还形成了多种舞蹈的表现形式，如单人舞、双人舞、三人舞和群舞等，都成为我国舞蹈艺术大花园中盛开的奇葩，鲜艳夺目，经久不衰。
民间舞的起源和流传，还告诉我们这样的事实：凡是注入了人类美好情感的作品大都流传于世，而那些徒有其形，毫无情感或情调地下的作品都是昙花一现，过眼云烟。
二、从民间舞的创作看情感的重要性
谈到民间舞的创作，就离不开构成舞蹈的“三要素”，即表情、节奏、构图。舞蹈的表情则是由人的内在感情所表达出来的各种姿态和动作。舞蹈是以劳动人民的社会实践为源泉，经过人民和广大编创人员的辛勤挖掘、创作而产生和发展的。在舞蹈的编创实践中，作者会把他们自己的审美和情感主观地融到舞蹈中去。彝族著名舞蹈《阿细跳月》，不断修改，不断创新的过程，就是编创者不断丰富、提高审美观念的情感发展过程。从最初的男女老少一起跳，动作只是“拍掌”和“弹跳”，由年轻的舞者逐渐改为单腿跳、“颠步跳”。进而又把圈跳改为排跳，就更便于人们交流感情，唤起激情。到了20世纪，他们又把老年人与青年人分场，将古老的音乐大胆的改革，一扫古板散淡的氛围。整个跳月的动作、韵味、气势和速度都发生了质的变化，更准确更集中的表现了阿细韧的民族向心力和苦乐与共的重要精神情感。
情感在民间舞的创作中所以重要，是因为创作者的情感质量能直接影响作品的感染力和生命力。舞蹈《千手观音》创作者出于对残疾人深厚的关爱和情同手足的了解，经过千锤百炼，用千手观音这一形象完美地展现了残疾人对善良美好的追求和向往，尽情地讴歌了他们自强不息，实现人生价值的崇高理想。这种震撼人心，催人向善的舞蹈，必将以她强大的生命力在我国民间舞的创作史上，浓墨重彩的写上一笔。
舞蹈创作中还有一种现象，由于编创人员受文化艺术修养，社会阅历和时代背景的制约，所以他们的感情色彩就各不相同，使得编创的舞蹈也就有了千姿百态。他们就像灿烂的明珠丰富了辉煌的艺术殿堂。比如蒙古族的《雁舞》、《牧马舞》，节奏强烈、豪迈奔放;傣族的《大鹏鸟舞》、《孔雀舞》，绚丽多彩、惟妙惟肖;藏族的《鹰舞》、《藏心》，雄健有力、洒脱激昂。林林总总，个性张扬。
三、从民间舞的表演看情感的重要性
舞蹈是一种表情艺术，是以人体为媒介表现人物思想感情的表演艺术。这里所说的“人体”就是舞蹈表演者。从广义上讲，舞蹈的表演者是劳动人民。他们是有血有肉，感情丰富的历史创造者;从狭义上讲，舞蹈的表演者通常是指具体作品的表演者。他们表演的过程就是“作者体验过的感情感染了观众或听。
首先，表演者总是受一定情感的驱使才舞动的。我国申办奥运会成功的那天，全国人民载歌载舞，美酒和泪水伴着人们通宵达旦地狂欢。如果申奥失败，就不会有这种举国欢腾的场面。同理，舞蹈表演者没有发自内心的情感流露，舞蹈表演就会流于肤浅。“心中没有，身上白走”。反之，因情而动，以情带动，舞蹈才会最直接、最强烈、最细腻的表现内心情感起到鼓舞人的作用。《一个扭秧歌的人》和《母亲》这些优秀的作品和舞者，是人们在舞者的表演中感受到平凡生活背后牵动人心的真情实感，同时产生了一种创造性的感觉与理解，情感与人事相统一的精神活动。杨丽萍是我国第三代孔雀舞的表演艺术家。她以独特的，具有时代感的情感视角，演绎的《雀之灵》，使人们仿佛看见一个纯洁、高尚、典雅的精灵，漂泊在林中，徜徉在小溪边，坦荡自如，高洁妩媚。她的表演是傣族舞蹈在探索传统风格与现代风格的融汇方面迈入了一个新的领域。它把人类真善美的情感渲染到了极至。
其次，舞蹈的表演是对编创的二度创作。二度创作要求舞者不仅要表现出原创者所要表达的情感，而且还要传递出表演者独创的感情信息。也就是说，保证二度创作的质量，必须提升舞者的情感品位。德国舞蹈家马丽·魏格曼指出：“舞蹈的舞台实现，有赖于合格的解释者，即舞蹈表演家”。她认为舞蹈就是由一批伟大的舞蹈设计家和舞蹈表演艺术家共同组成的。我的家在甘肃，甘肃的敦煌壁画是我国的重要历史文化遗产。甘肃省歌舞团的表演艺术家们为了演好大型舞剧《丝路花雨》，深入生活，多次去莫高窟采风，向民间艺人学习唐代舞蹈语汇，凭着他们弘扬民族优秀文化的历史责任感和深厚的艺术造诣，完美演出了这部好大的历史舞剧，并创造出许多新的舞蹈技巧，如“反弹琵琶”等。充分体现了以舞抒情，以舞传情的艺术效果。这台舞剧享誉海内外，在最大的时空里宣传了我国千年文明的新硕果，扩大了我国文化的国际影响。最后一点，如果说表演者的感情品位对舞蹈表演的成败起着决定的作用，那么表演者情感品位的核心是什么呢？我们知道，人类情感是非常复杂的。情有高尚平庸之分，感有深切表浅之别。最核心的就是无论什么样的情感都必须是真情。只有真实的情感才能在舞蹈表演有限的时空里，瞬间打动人心，而成永久的历史定格。
总之，我国民间艺术发展史告诉我们：“任何艺术样式都必然要表現情感，在这点上可以说毫无例外”。当然舞蹈更不例外。因此我们可以得出这样的结论：情感在民间舞的收集、挖掘、创作、表演和发展中具有十分重要的作用。情为舞因，情为舞魂。这一事实已经被民间舞的过去所证明，今后必将会被民间舞的未来继续印证。
参考文献：
[1]彭吉象著.《艺术学概论》.1994年7月第一版.北京：北京大学出版社.2003年3月第13次印刷
[2]彭松.于平主编.《中国古代舞蹈史纲》.北京舞蹈学院内部教材