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年初，英国王室册封马修·伯恩为爵士，以表彰他为英国舞蹈事业做出的贡献。这位22岁才学习舞蹈的鬼才导演为古典芭蕾赋予现代形式和心理，收获众多大奖也赢得年轻观众的青睐。2016年9月初北京天桥艺术中心将呈现马修版的《睡美人》。
马修·伯恩爵士
那位男版《天鹅湖》导演
马修·伯恩一人坐在一长溜沙发的当中，那是靠墙的一排深红色沙发，因紧贴着墙而像是无路可退。对面的长溜沙发上媒体一字排开。在这个不大的、封闭的会议室里，像是蛛网上逮到了一只小虫。
他刚送走一家专访的外国媒体，现在要认真地面对接下来的这些陌生的面孔，听陌生的语言翻飞，而身体还在倒时差的疲惫当中。这位温和、谦逊的英国人，中等身材，普通如英国的“邻家大叔”。其实，今年年初他被王室册封为爵士，以表彰他对英国舞蹈事业做出的贡献。他曾经5次获得劳伦斯·奥立弗奖，也是托尼奖历史上惟一同时获得最佳编舞和最佳导演的人。
他出现在北京天桥艺术中心是为9月1日至4日将在北京上演的《睡美人》做宣传。2014年，马修· 伯恩在上海演出了他的男版《天鹅湖》，造成很大的轰动。“国外的作品就是这点麻烦，来之前你不知道它是啥，等看了觉得特好，人家已经回国了。”媒体人如是说。但是这次大家都知道来者是谁了。
男版《天鹅湖》已成为马修·伯恩的标记。正是这部戏将马修·伯恩的才华展现得淋漓尽致，也标明了他的鬼才风格。这部戏巡演已超过20年，成为伦敦西区和纽约百老汇上演最久的芭蕾舞剧，赢得无数奖项。
因为由男舞者演绎天鹅，剧情也有所变动。王子将继承皇位，在一套严格的规范训练之中。身边的母后囚禁在自己的光环和幻象当中，拒绝流露任何的关怀与亲昵，王子挣扎在外部控制与内心自由之间，在决定放弃生命的时候遇见了一群天鹅，他被天鹅的野性和力量征服，渴望成为真实的自己，他与头鹅互生情谊。
同性情谊在英国早已不是禁忌。马修·伯恩并非在制造噱头，但他也深知如何在商业与艺术之间平衡。男版《天鹅湖》不再仅仅是关于爱情探索，而有更多人性的挣扎，在拘禁的环境与自我意识之间的选择，头鹅正是王子的自我与野性的另一面。20年中，马修对于剧情和表现手法也在不断地调整和提精。马修总有很多灵感，他并不愿意重复自己。
带来哥特版《睡美人》
柴可夫斯基共创作了三部芭蕾舞曲。马修·伯恩都将它们改编完成。第一部是1992年的《胡桃夹子》。第二部就是创作于1995年的男版《天鹅湖》。时隔7年之后，2012年圣诞马修·伯恩推出了《睡美人》。在英国公演后受到热烈追捧，一举成为沙德勒之井剧院历史上票房增长最迅猛的剧目！
不要期待着格林童话版的《睡美人》原样搬上舞台。马修总想给时下的观众量体裁衣。而发源于14世纪的“睡美人”原型黑暗又惊悚，带有浓浓的哥特口味。
睡美人被诅咒了，深深地睡过去，一位国王打猎被他的鹰隼带入丛林深处的城堡，他被睡美人深深吸引，就奸污了她，9个月后，睡美人生下一对双胞胎并苏醒。一段时间后，国王再次前往，看到自己的骨肉和醒来的女人，就将前事告诉了她，两人完美结合。不料皇后得知消息妒火中烧，使计将孩子们接回宫中做成肉饼，国王每吃一口，她就说“您吃您自己啊。”好在就像所有的故事里都有一个机智、忠心的仆人，宫中的厨子用羊腿肉代替了孩子们。皇后计谋破败，被国王下令投入满是蛇蝎毒物的桶内。
《睡美人》剧照
看到这里，您是不是想喝点什么压压惊？早期的童话就是如此暴烈，后来才越洗越净，直到可以入孩子们的耳。德国的格林兄弟版去掉了故事后半部，停留在英俊王子的真爱一吻，公主复活的瞬间。古典版《睡美人》芭蕾舞剧也停留在这个瞬间，来保持唯美优雅。
“一个陌生的王子亲吻一个比自己老上一百岁的女人，两人相爱了。这种情节只有孩子们会相信吧”。在制作《睡美人》之前，马修·伯恩和他的团队研究了很多个版本，原始版、佩罗版、格林兄弟版、迪士尼版，然后他们改编了剧本，让《睡美人》更加现代、更加合理地跌宕。从童话转换至舞台上的戏剧，需要更多层次的故事线，以及合乎情理的复杂心理。马修的版本中加入了一些人物，比如艾洛公主并非是爱上王子，而是园丁的儿子列奥，从小一起长大，感情更自然和合理。并且增加了女巫的儿子，女巫已在流亡中死去，儿子卡拉多克决定复仇实现女巫对公主的咒诅，矛盾纠葛在三个年轻人中间进行。故事并没有在真爱一吻那一刻戛然而止，而是继续编织，成为一个完整的戏剧故事。其中也加入了一个善良的吸血鬼莱拉克伯爵，成为剧情推进的关键人物。
故事的时空背景很特别。设立在一个特殊的年份1890年。正是那一年，柴可夫斯基的芭蕾舞《睡美人》被搬上舞台。马修的睡美人艾洛公主设定出生在这一年，随着她长到成年亭亭玉立时已是等级森严的爱德华时代——一个谜样的黄金年代，漫长的午后贵族们在草坪上打槌球，新潮舞会正在兴起。而百年后艾洛公主从沉睡中醒来时，她置身于现代，我们的时代。
这与柴可夫斯基上演的古典芭蕾版已经大相径庭。古典版的《睡美人》唯美而甜蜜。但马修版的《睡美人》更颓废暗黑，并点缀着马修式的经典幽默。
马修·伯恩其人
马修的作品远远不止这三部芭蕾舞剧。自27岁开始执导以来，马修的作品已经有三十多部了。传奇的是他自己开始学习舞蹈时已是22岁的高龄。
马修出生于伦敦的一个普通工人家庭，有兄弟两人。弟弟丹很早就确定了人生方向，在银行工作直到如今，而马修从小坐在小板凳上看着音乐剧，乐个不停，他并不知道自己要做什么。他小时候有强烈的表现欲，常在学校表演滑稽的音乐剧，他使劲回忆看过的片断然后模仿出来。对老师来说这孩子太吵了，同学们也不停地嘲笑他，但他并不在乎，只觉得可以为别人“贡献”一些东西。青春期的时候，他开始意识到人与人的不同，变得内向和收敛。他只向一位最好的朋友透露他的喜好，两人一起坐公车去伦敦西区，站在剧院门外等候着演出结束的明星，只为要一个签名。那是马修14到16岁的回忆。他见过查理·卓别林、弗雷迪·斯塔尔、贝蒂·戴维斯、伊丽莎白·泰勒。听来很戏剧，不过这戏成真了，一位工人阶层出身的孩子崇敬着大师后来自己成为舞台艺术大师。如今人们围着他要签名，他觉得实在有些幽默。
高中毕业后，马修开始打工，他曾在BBC做过档案管理员，也为一些剧场卖过票，在剧场的书店里当过服务员，后来当领位员。22岁时，他听说了拉邦舞蹈中心，决心去试一下，希望渺茫，因为他毫无舞蹈基础。就像所有的舞蹈学校一样，拉邦也急缺男演员，眼前的小伙子虽然不会跳舞，但看过的表演数目惊人，还有对舞台剧近乎疯狂的热情，于是，接收了马修，但需要系统重置。
1985年毕业之后，马修在拉邦中心下属的演艺公司“Transitions”工作了一年。1987年，马修创办了自己的第一家公司AMP（全称Adventures in Motion Pictures）后来成为英国最创新、最受欢迎的舞蹈和戏剧公司，吸引了大量原本不看舞蹈的观众。马修自己做了14年专业舞蹈演员，在他自己的作品里扮演了多个角色。1999年，在百老汇演出男版《天鹅湖》他扮演了老管家一角，那是他最后一次亲自演出。2002年，他成立自己的第二家公司Adventure。因两家公司都有“冒险”一词，第二家公司也被称为“新冒险”。
马修·伯恩将自己的每一部作品都视为一次新的冒险，他不会尽早确定风格和手法，一切都处于不确定中，“这个时代要求每个人都是多面手，不要太早固定于什么”。对于22岁才开始学习舞蹈的人生，只是观者捏了一把汗，他自己对此却深表感激，正是之前走过的岔路，见到的人生百态才让他后来有更多的感悟去处理题材，也是那些迷惘、焦虑和尝试让他更加笃定自己想要的人生。“你看，一切都不晚。”
男版《天鹅湖》剧照
Q&A
Q：在挑选演员的时候会有什么特别的要求？
A：演员不能只是高兴和悲伤两种情绪，需要更复杂，有很多种难以名状的情绪，人性是很复杂的，所以演员不能很简单。
Q：您好像格外偏爱哥特风格，这是为什么？
A：并非真的如此。我个人对哥特风格没有特别的偏好，但是柴可夫斯基的年代正好是哥特风格复兴的年代，当时是一种潮流，这反映到那个时期的建筑、文学、音乐等众多方面。
Q：您对柴可夫斯的音乐有很多改编？
A：是的。他的音乐为了符合当时的芭蕾，也就是古典芭蕾，节奏变得非常慢，慢到有些难以忍受，这是因为当时的舞蹈要求是优美的、缓慢的，也是古典芭蕾的技术要求使然，这样把音乐节奏拖慢，慢到甚至变形了。而今天我们是用的现代的舞蹈形式去表现，而且年轻人喜欢有变化、快节奏。相应地，音乐就做了变化。
Q：之前的男版《天鹅湖》有很好的商业噱头，此次的《睡美人》有什么特别之处作为它的商业卖点吗？
A：并非每一次都会造成噱头，男版也并不是为了商业噱头而造。我的每一部戏都会有不同，《睡美人》也有很多的新点子。有人说是吸血鬼，或者木偶，因为此次加入了很多的元素，但我并不这么认为。在英国提到这是马修·伯恩的作品就是票房的保证。
Q：您的作品总是有很多现实生活的影子。
A：是的。越是现实，越是符合逻辑，越能触动观众。我也喜欢情绪的急转，由幽默、浪漫转到悲剧和挫败，观众觉得伤心是件好事。童话也有真实的生活。
Q：如何平衡商业和艺术创作呢？
A：平衡商业对我来说不是问题，更大的挑战是平衡原作与创新之间的关系，如何把古典的技术做现代的表达。
那位男版《天鹅湖》导演
马修·伯恩一人坐在一长溜沙发的当中，那是靠墙的一排深红色沙发，因紧贴着墙而像是无路可退。对面的长溜沙发上媒体一字排开。在这个不大的、封闭的会议室里，像是蛛网上逮到了一只小虫。
他刚送走一家专访的外国媒体，现在要认真地面对接下来的这些陌生的面孔，听陌生的语言翻飞，而身体还在倒时差的疲惫当中。这位温和、谦逊的英国人，中等身材，普通如英国的“邻家大叔”。其实，今年年初他被王室册封为爵士，以表彰他对英国舞蹈事业做出的贡献。他曾经5次获得劳伦斯·奥立弗奖，也是托尼奖历史上惟一同时获得最佳编舞和最佳导演的人。
他出现在北京天桥艺术中心是为9月1日至4日将在北京上演的《睡美人》做宣传。2014年，马修· 伯恩在上海演出了他的男版《天鹅湖》，造成很大的轰动。“国外的作品就是这点麻烦，来之前你不知道它是啥，等看了觉得特好，人家已经回国了。”媒体人如是说。但是这次大家都知道来者是谁了。
男版《天鹅湖》已成为马修·伯恩的标记。正是这部戏将马修·伯恩的才华展现得淋漓尽致，也标明了他的鬼才风格。这部戏巡演已超过20年，成为伦敦西区和纽约百老汇上演最久的芭蕾舞剧，赢得无数奖项。
因为由男舞者演绎天鹅，剧情也有所变动。王子将继承皇位，在一套严格的规范训练之中。身边的母后囚禁在自己的光环和幻象当中，拒绝流露任何的关怀与亲昵，王子挣扎在外部控制与内心自由之间，在决定放弃生命的时候遇见了一群天鹅，他被天鹅的野性和力量征服，渴望成为真实的自己，他与头鹅互生情谊。
同性情谊在英国早已不是禁忌。马修·伯恩并非在制造噱头，但他也深知如何在商业与艺术之间平衡。男版《天鹅湖》不再仅仅是关于爱情探索，而有更多人性的挣扎，在拘禁的环境与自我意识之间的选择，头鹅正是王子的自我与野性的另一面。20年中，马修对于剧情和表现手法也在不断地调整和提精。马修总有很多灵感，他并不愿意重复自己。
带来哥特版《睡美人》
柴可夫斯基共创作了三部芭蕾舞曲。马修·伯恩都将它们改编完成。第一部是1992年的《胡桃夹子》。第二部就是创作于1995年的男版《天鹅湖》。时隔7年之后，2012年圣诞马修·伯恩推出了《睡美人》。在英国公演后受到热烈追捧，一举成为沙德勒之井剧院历史上票房增长最迅猛的剧目！
不要期待着格林童话版的《睡美人》原样搬上舞台。马修总想给时下的观众量体裁衣。而发源于14世纪的“睡美人”原型黑暗又惊悚，带有浓浓的哥特口味。
睡美人被诅咒了，深深地睡过去，一位国王打猎被他的鹰隼带入丛林深处的城堡，他被睡美人深深吸引，就奸污了她，9个月后，睡美人生下一对双胞胎并苏醒。一段时间后，国王再次前往，看到自己的骨肉和醒来的女人，就将前事告诉了她，两人完美结合。不料皇后得知消息妒火中烧，使计将孩子们接回宫中做成肉饼，国王每吃一口，她就说“您吃您自己啊。”好在就像所有的故事里都有一个机智、忠心的仆人，宫中的厨子用羊腿肉代替了孩子们。皇后计谋破败，被国王下令投入满是蛇蝎毒物的桶内。
看到这里，您是不是想喝点什么压压惊？早期的童话就是如此暴烈，后来才越洗越净，直到可以入孩子们的耳。德国的格林兄弟版去掉了故事后半部，停留在英俊王子的真爱一吻，公主复活的瞬间。古典版《睡美人》芭蕾舞剧也停留在这个瞬间，来保持唯美优雅。
“一个陌生的王子亲吻一个比自己老上一百岁的女人，两人相爱了。这种情节只有孩子们会相信吧”。在制作《睡美人》之前，马修·伯恩和他的团队研究了很多个版本，原始版、佩罗版、格林兄弟版、迪士尼版，然后他们改编了剧本，让《睡美人》更加现代、更加合理地跌宕。从童话转换至舞台上的戏剧，需要更多层次的故事线，以及合乎情理的复杂心理。马修的版本中加入了一些人物，比如艾洛公主并非是爱上王子，而是园丁的儿子列奥，从小一起长大，感情更自然和合理。并且增加了女巫的儿子，女巫已在流亡中死去，儿子卡拉多克决定复仇实现女巫对公主的咒诅，矛盾纠葛在三个年轻人中间进行。故事并没有在真爱一吻那一刻戛然而止，而是继续编织，成为一个完整的戏剧故事。其中也加入了一个善良的吸血鬼莱拉克伯爵，成为剧情推进的关键人物。
故事的时空背景很特别。设立在一个特殊的年份1890年。正是那一年，柴可夫斯基的芭蕾舞《睡美人》被搬上舞台。马修的睡美人艾洛公主设定出生在这一年，随着她长到成年亭亭玉立时已是等级森严的爱德华时代——一个谜样的黄金年代，漫长的午后贵族们在草坪上打槌球，新潮舞会正在兴起。而百年后艾洛公主从沉睡中醒来时，她置身于现代，我们的时代。
这与柴可夫斯基上演的古典芭蕾版已经大相径庭。古典版的《睡美人》唯美而甜蜜。但马修版的《睡美人》更颓废暗黑，并点缀着马修式的经典幽默。
马修·伯恩其人
马修的作品远远不止这三部芭蕾舞剧。自27岁开始执导以来，马修的作品已经有三十多部了。传奇的是他自己开始学习舞蹈时已是22岁的高龄。
马修出生于伦敦的一个普通工人家庭，有兄弟两人。弟弟丹很早就确定了人生方向，在银行工作直到如今，而马修从小坐在小板凳上看着音乐剧，乐个不停，他并不知道自己要做什么。他小时候有强烈的表现欲，常在学校表演滑稽的音乐剧，他使劲回忆看过的片断然后模仿出来。对老师来说这孩子太吵了，同学们也不停地嘲笑他，但他并不在乎，只觉得可以为别人“贡献”一些东西。青春期的时候，他开始意识到人与人的不同，变得内向和收敛。他只向一位最好的朋友透露他的喜好，两人一起坐公车去伦敦西区，站在剧院门外等候着演出结束的明星，只为要一个签名。那是马修14到16岁的回忆。他见过查理·卓别林、弗雷迪·斯塔尔、贝蒂·戴维斯、伊丽莎白·泰勒。听来很戏剧，不过这戏成真了，一位工人阶层出身的孩子崇敬着大师后来自己成为舞台艺术大师。如今人们围着他要签名，他觉得实在有些幽默。
高中毕业后，马修开始打工，他曾在BBC做过档案管理员，也为一些剧场卖过票，在剧场的书店里当过服务员，后来当领位员。22岁时，他听说了拉邦舞蹈中心，决心去试一下，希望渺茫，因为他毫无舞蹈基础。就像所有的舞蹈学校一样，拉邦也急缺男演员，眼前的小伙子虽然不会跳舞，但看过的表演数目惊人，还有对舞台剧近乎疯狂的热情，于是，接收了马修，但需要系统重置。
1985年毕业之后，马修在拉邦中心下属的演艺公司“Transitions”工作了一年。1987年，马修创办了自己的第一家公司AMP（全称Adventures in Motion Pictures）后来成为英国最创新、最受欢迎的舞蹈和戏剧公司，吸引了大量原本不看舞蹈的观众。马修自己做了14年专业舞蹈演员，在他自己的作品里扮演了多个角色。1999年，在百老汇演出男版《天鹅湖》他扮演了老管家一角，那是他最后一次亲自演出。2002年，他成立自己的第二家公司Adventure。因两家公司都有“冒险”一词，第二家公司也被称为“新冒险”。
马修·伯恩将自己的每一部作品都视为一次新的冒险，他不会尽早确定风格和手法，一切都处于不确定中，“这个时代要求每个人都是多面手，不要太早固定于什么”。对于22岁才开始学习舞蹈的人生，只是观者捏了一把汗，他自己对此却深表感激，正是之前走过的岔路，见到的人生百态才让他后来有更多的感悟去处理题材，也是那些迷惘、焦虑和尝试让他更加笃定自己想要的人生。“你看，一切都不晚。”
Q&A
Q：在挑选演员的时候会有什么特别的要求？
A：演员不能只是高兴和悲伤两种情绪，需要更复杂，有很多种难以名状的情绪，人性是很复杂的，所以演员不能很简单。
Q：您好像格外偏爱哥特风格，这是为什么？
A：并非真的如此。我个人对哥特风格没有特别的偏好，但是柴可夫斯基的年代正好是哥特风格复兴的年代，当时是一种潮流，这反映到那个时期的建筑、文学、音乐等众多方面。
Q：您对柴可夫斯的音乐有很多改编？
A：是的。他的音乐为了符合当时的芭蕾，也就是古典芭蕾，节奏变得非常慢，慢到有些难以忍受，这是因为当时的舞蹈要求是优美的、缓慢的，也是古典芭蕾的技术要求使然，这样把音乐节奏拖慢，慢到甚至变形了。而今天我们是用的现代的舞蹈形式去表现，而且年轻人喜欢有变化、快节奏。相应地，音乐就做了变化。
Q：之前的男版《天鹅湖》有很好的商业噱头，此次的《睡美人》有什么特别之处作为它的商业卖点吗？
A：并非每一次都会造成噱头，男版也并不是为了商业噱头而造。我的每一部戏都会有不同，《睡美人》也有很多的新点子。有人说是吸血鬼，或者木偶，因为此次加入了很多的元素，但我并不这么认为。在英国提到这是马修·伯恩的作品就是票房的保证。
Q：您的作品总是有很多现实生活的影子。
A：是的。越是现实，越是符合逻辑，越能触动观众。我也喜欢情绪的急转，由幽默、浪漫转到悲剧和挫败，观众觉得伤心是件好事。童话也有真实的生活。
Q：如何平衡商业和艺术创作呢？
A：平衡商业对我来说不是问题，更大的挑战是平衡原作与创新之间的关系，如何把古典的技术做现代的表达。