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外观往往和事物的本身完全不符，世人都容易被外表的装饰所欺骗。
——《威尼斯商人》
Valentino2016秋冬高定，美丽得像是一帧一帧从墙上走下来的名画，模特们的发型设计都是中分，脑袋后方做高，亚麻色和黄金色、棕色，两边的发髻一段一段缠着金线，从前面向两侧后方扎起，长长的托在高领子外面。
模特的妆面很淡，突出了肤色的白色，颧骨处腮红提亮，让整个面部具有雕塑感。
Valentino2016秋冬高定的灵感来源是莎士比亚的戏剧作品，将莎士比亚时代的服装赋予更多现代意义和浪漫元素予以重新解释，让大家更深地认识文艺复兴时期的服装文化。
设计师Maria Grazia Chiuri和Pierpaolo Piccioli说，“每一套 Look 并不是与剧作角色一一相对应，因为没有任何一种单一情感可以诠释一种人格，我们想要通过融合这些情感，去诠释女性角色在不同时刻，甚至是任何时刻，那种刻在我们脑海中的，永恒形象。”
比如，莎翁笔下的麦克白夫人，是一位意志顽强又野心勃勃的女性，莎士比亚为她注入了男性顽强的意志，Valentino 的红色系列被命名为“肖像画廊”，描述角色内心多样性，红色裙装隐喻了女性角色灵魂中的热血，令人联想到麦克白夫人因向往权力而像恶魔发出的请述：“解除我女性的柔弱，凝结我的血液。不要让天性中的恻隐动摇我的决意！”
其实头发的造型说是莎士比亚时期的造型有点牵强，即便说像那也是像同时代的男性，那个时代的女性都是卷发，像一朵花一样盘头，并辅以一颗颗珠宝围绕着脸颊，脸也有的是大白脸，造型颇具戏剧化，当然若是套用在莎士比亚的戏剧中，就更加戏剧化啦！
其实真正让女人们狂喜的是号称400年前的炫富神器的拉夫领，也许很多人还不了解拉夫领，给大家普及一下，英文叫Ruff，也被称为轮状皱领，据说是法国首创，在文艺复兴时期被欧洲男女普遍采用。这种领子成环状套在脖子上，其波浪形褶皱是一种呈“8”字形的连续褶裥。
拉夫领在1560～1640 年间成为贵族男女服装的典型特征，它的流行也间接地推动了花边装饰的流行。总体来看，当时的花边装饰为整体服装效果起到了画龙点睛的作用。
从对脸型的修饰的角度而言，拉夫领是显得脸瘦脖子长的神器！
Valentino用黑色的薄纱或者其他面料改良了拉夫领，让一朵朵花朵一样的设计堆砌在脖子上，一下子把脖子拔高了几个“八度“，并且能够成功瘦脖和瘦脸，雕塑感就是这么华丽丽滴堆砌出来的。
跟莎士比亚同时代的那些美人们
我们要从电影中缅怀Ruff领，还有那些美丽的头饰。
《匿名》 &瓦妮莎·雷德格瑞夫
号称是污蔑莎士比亚的一部电影。
瓦妮莎·雷德格瑞夫年轻的时候是美人，老了是老戏骨。
在伊丽莎白女王统治英格兰的时代里，政治风云变幻。都铎王朝的成员和一些贵族都在预谋着反叛计划。影片的主角是爱德华·德维尔，他就是著名的牛津伯爵，影片从他的视角展开了叙述。实际上，爱德华·德维尔不仅仅是伊丽莎白女王的乱伦情人，他更是所有莎士比亚作品的执笔人。在影片的讲述中，莎士比亚，不过是一个傀儡而已……
“莎剧其实不是莎士比亚写的，作者另有其人——此人乃牛津伯爵爱德华·德·维尔，才华横溢的他碍于门第出身不便公开创作戏剧，只好假托莎士比亚之名发表作品，并利用戏剧宣扬自己的政治观点。他是女王伊丽莎白一世的情人，与她育有一子也就是南安普敦伯爵，更离奇的是他本人其实也是女王早年留下的私生子……”
噱头可谓惊世骇俗，创作态度却也严谨细密，非但不雷还做到了和正史的无缝衔接，各种典故信手拈来而又不着痕迹地化入惊天狗血的主线——本片堪称野史高端玩法的范例。
《莎翁情史》 &格温妮丝·帕特洛
爱是没有阶级之分的，皇后与可怜的流浪汉之间也会擦出火花。
《莎翁情史》 并不是一部传记性的电影，主人公除了姓名职业和英国大戏剧家威廉·莎士比亚雷同，还顺带写了部永垂不朽的《罗密欧与茱丽叶》以外，基本上没有其它相似之处。电影里的莎士比亚更年轻英俊、更反叛不羁、更执著坚定，他与贵族女子维奥拉·迪雷塞的爱情如干柴烈火，在历史上却永远无迹可循。导演以假想的《罗密欧与茱丽叶》的诞生过程为线索，向观众讲述了一个真正的爱情故事，它如此完美，足以抵挡一切世俗的阻隔、强权的压迫。真正的莎翁在这里反倒成为了一个符号，成为故事发生的背景。
好在我们期望看到的，从来都不是一个生活在大银幕上的，十六世纪的戏剧家。
至于凭借此片封后的格温妮丝·帕特洛，虽然一贯被认为是奥斯卡历史上学院派最大失水准的选择，但宁愿相信，这并不是由于评委们“老眼昏花”，而仅仅出于某种嘉奖。当维奥拉第一次前往剧院，与台上演员一同吟颂着赞美爱情的美好词句时，你可以看见她的眼睛里，有瞬间迸发的夺目光芒。她可以立场坚定地拒绝男爵的求婚，她可以为了信仰当面顶撞女皇。你知道你终将爱上这女子，这视爱情为一切的纯白灵魂。
值得一提的是，格温妮丝·帕特洛于数年前嫁给了酷玩乐队的主唱克里斯·马丁，一个真正才华横溢的英国诗人。
《伊丽莎白》 &凯特·布兰切特
凯特·布兰切特真的很适合伊丽莎白。
一张惨白的瘦削的脸面无表情，衣着华丽庞大，走路动作发出悉索的声音，宫殿空荡阴暗，有着无比辉煌的穹顶和简陋之极的地面。所谓皇室，真的是藏污纳垢的地方，每一寸空间都让人不寒而栗。伦敦塔很有中世纪的风格，不动声色的阴寒加上鲜血淋漓，沿水路进去的时候，跟地狱无所区别。
伊丽莎白开始的郡所倒是阳光明媚，充满田园风光。加冕仪式的那一刻采用的镜头角度和光线，宛如油画的复制版，惊骇于影片还原历史的程度。
最感动的一刻是她辞退伯利公爵的时候，此刻看到公爵白发苍苍的脸，才忽然发觉，那个从片头开始惊惶失措藏在忏悔室里向公爵求助的女孩已经成长为面无表情手腕带铁的真正女皇了。这样改变的过程被CATE诠释得行云如水天衣无缝，不由再次慨叹当年奥斯卡的眼光之差。