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【摘要】：黄胄的绘画风格别具一格、颇有特点 ， 明显的与近现代比较拘谨的水墨人物画、动物画不同 ，他生平经历丰富造就了潇洒大气的笔墨，生动个性的表现自己对生活的独特感受 ， 把必须严谨精确的造型与潇洒大气的写意笔法结合起来 ， 做到形似神足而又气韵生动。他的创作灵感来源于生活 ， 来源于他对生活中细节的敏感 ， 来源于他人生经历的精神沉淀。
【关键词】：黄胄；水墨画；时期；风格
一、黄胄的成长
黄胄本姓梁，1925年出生于河北省蠡县梁家庄，那是一个荒僻的小村， 祖父是乡里戏班会头，所以小时候他常画“戏子人”，没人教，全凭自己喜欢。在他读书时的一次体育比赛中获得了一面“炎黄之胄”的锦旗，后来经过语文老师的讲解之后为自己取名黄胄，立志做有为的炎黄子孙。但是黄胄在初二因父亲病故而辍学，之后自学绘画。为了学画，他背井离乡流落到西安，过着飘泊的生活。在此期间，黄胄遇到了对自己一生产生很大影响的两个人——赵望云先生和韩乐然先生。
在20世纪40年代初，韩乐然先生在政治上很不如意，就一个人游梭于秦川一带。这时黄胄与他相遇了，他陪伴韩先生在八百里秦川度过了一段难忘的时光。在这段日子里，应该说韩乐然先生给了黄胄很大的精神力量，在视野方面使黄胄更开阔了。之后，在他19岁时拜西北著名画家长安画派创始人赵望云学习中国画，那时的赵望云在西北是大画家，可以说赵望云老师是他他艺术道路上影响最大的一位老师。在很多方面他们师生各自的艺术道路上有着很多相似之处，人道主义、忧国爱民的情感贯穿了他们师生的一生。1949年参军后，黄胄来到了新疆，从此一生与新疆结缘，创作了大批反映祖国大西北的作品。新疆人民也把黄胄看作了自己的画家。
二、黄胄的几件代表作
黄胄自学成才，没有接受过学院式的素描训练，不过黄胄凭借坚持不懈的努力，素描功底更是不比任何专业人士差，但是他有自己的原则，从来不画那种当时苏联式的学院派的僵死的、过于精细的、于中国画无益的素描，他又是性情中人，画速写十分生动。他认为苏式的学院派素描浪费人的精力，泯灭了人的灵性，如果根深蒂固，在创作中国水墨人物画时，其素描关系会时时跑出来干涉笔墨的表现。
黄胄没有这些自找的障碍和干扰，他又曾经受过传统派画家赵望云的指导，加之他无所不师、无所必师，使他不受某一家某一派的约束，而“独立门户”了。黄胄的笔墨虽然并不完全符合传统的规定，他另辟蹊径踏入中国画标准的最高境界——生动。黄胄画的人物形象严谨也许不是他惟一能做的，但“可爱”却超乎常人，他笔下的春兰、渔家少女、草原姑娘等等，都是那样的可爱，看后令人动心，这就难能可贵了。实乃性情中本有，非笔中锻炼而出。这也是黄胄使“自成一派”的重要原因。
《丰收图》是是黄胄在1957年所创作的巨幅画卷，在我国乃至世界都是罕见的大幅作品。我看到这幅作品时格外惊讶，如果一个人没有对全局的强大把控能力、对构图思路的清晰分析能力、对笔法的娴熟技巧、对生活的丰富阅历等，是肯定难以完成的，甚至可以说是异想天开。这幅《丰收图》长245厘米、宽123厘米，画面中有33个人物、牲口（包含：马、驴、牛）23只，人和动物的细节也是活灵活现；除此之外，画面中的场景细腻丰富，拉车、家具、丰收的玉米，层次感和美感也是做到又准又细，比如：远处的山坡和近处的向日葵、花草；结合在一起给人一种一看就知道是丰收的季节，是丰收的喜悦，大自然、动物与人的和谐场景。这幅巨幅作品内容丰富，信息量大，却不会给人很杂乱的感觉，反而可以一眼能分清主次，但细细品来又能看到丰富的内容，远近参差、稀疏有序、配色赏析悦目，让人看过之后越发觉得如此伟大和惊叹。能够创作出这样的佳作，也正是黄胄先生灵感喷发的时期，他的第一个黄金高峰期，这个时期的黄胄利用对宏伟场景的把控、人物的生动形象，把水墨和重彩的绘画结构完美結合在一起，创作出了很多优秀的大幅作品。《丰收图》便是这样一副代表作，也是见证黄胄走向成熟、对动中国画进入改革创新的重要“指向标”。
《维吾尔族歌舞》是1975年黄胄先生在新疆以速写的方式，刻画翩翩起舞的少女和淳朴的维吾尔乐器手载歌载舞的生动形象。看到这幅画，总会感觉到欢快的维吾尔音乐，和美丽的姑娘欢快的舞蹈。画面的构造别具匠心，少女占了画面的大部分空间，乐器手在少女背后。其中少女的面部表情栩栩如生，充满了喜悦的笑意，我如同观众一般欣赏着这位热情的少女旋转而优美的起舞。这幅画，黄胄以一种粗狂、泼辣的速写线条如同一气呵成般创作而出，可以感觉到其中的激情。速写的激情与鲜活再加入水墨独有的“语言表达能力”，让整张画都如此富有张力。我们仔细观察，画面中的人物造型都很准确，线条又是如此的流畅，大部分都是用比较宽的笔和淡墨进行激情速写，只有很少的几处做了精细的刻画，豪爽之气表现的淋漓尽致，也正和西北民族的生活风情完美契合。《维吾尔族歌舞》正是在黄胄的第二个高峰期创作的，这一时期的作品大多表现出中国各个少数民族人民的精神面貌，积极乐观、团结和谐，也是侧面表现了当时社会民族的祥和风气。从这幅作品能看出他对生活的热爱与激情，坚持到高原去寻找灵感并收获颇多，也奇迹般的实现了创作生涯中的又一次飞跃，完成了大量的写生作品。
《庆丰收》是黄胄先生在1976年所画，从图中可以看到基本是由人物组成，这正是这一时期黄胄先生的典型风格，这幅人物画也是其代表画中的精品之作。画中描绘的是维吾尔族在丰收之后聚集庆祝，载歌载舞的热闹场景。因为黄胄多次去到新疆，对维吾尔族的生活习惯熟悉，也对他们的歌舞甚是了解，所以才能把这样浓郁的生活气息在画卷上表现出来。《庆丰收》中黄胄以随心所欲的笔画、线条的交织、重叠，不去一笔一划的修饰，全力把握画面的整体感和效果，却又在人物的神情上表现的如此生动，正是这种粗狂的重叠勾勒笔法，让我们感受到黄胄把所以人物的思维和运动都留存在了画面上，不得不说出神入化别有新意。
三、艺术风格
黄胄以丰富的生活体验作为绘画根基形成了自己独特的绘画语言和人物形象，是当代具有首创性的人物画家。他善于发现生活中乐趣并以此作为创作题材，所以我们常常能在他的大画中看到人物的生动性和场景的真实感。50 年代以来，他先后创作的《打马球》、《洪荒风雪》、《庆丰收》、《叼羊图》、《牧马图》、《沸腾的草原》等宏篇巨制的人物画作品在当代画坛引起不小的轰动。
黄胄用笔的一个特色是经常复笔。他认为用笔不必拘泥，一笔画不准 ， 就再画一笔，连画几笔都不准，最后总有比较准的一笔。不过仔细观察不难看出，他人物的面部，手足等最具形象特征和表情因素的部位画的是很严谨的，并不使用复笔。复笔的运用主要在服装和动物的描绘上，这样能够很好地表现动感、气氛 ， 并增强物象的厚重感。
在色彩与运用上黄胄也是不拘一格的，他把浓重的黑色线条、大面积的色块与淡彩渲染、重彩平涂 结合在一起，使画面看起来及厚重有力，又活泼生动 ，有很強的装饰感。黄胄以他鲜明的个性风采 ， 在美术界和爱好美术的广大观众中间留下了与众不同的印象。他那种敞开心灵、毫不隐蔽的豪放性格。总是在劳动伙伴中找生活，在劳动生活中找形象。他热爱绘画，忠于绘画，在他的眼里绘画就是生活。黄胄常说 ：“废纸三千”，这固然是他在勉励自己，但是也说明了画出一幅自己满意的作品并不是容易的事情。他的一生完成了难以计数的高质量的表现现实生活的作品 ， 对中国的美术界的贡献和影响是不可估量的。
参考文献：
黄胄.黄胄画集[M].人民美术出版社，2004
王立道、黄伊.画家黄胄[M].中国青年出版社，1998
黄胄.黄胄谈艺术[M].中国青年出版社 ，1998
作者简介：孙燕萍（1993—），女，汉族，江西南昌人，硕士在读，研究方向：中国少数民族艺术。
【关键词】：黄胄；水墨画；时期；风格
一、黄胄的成长
黄胄本姓梁，1925年出生于河北省蠡县梁家庄，那是一个荒僻的小村， 祖父是乡里戏班会头，所以小时候他常画“戏子人”，没人教，全凭自己喜欢。在他读书时的一次体育比赛中获得了一面“炎黄之胄”的锦旗，后来经过语文老师的讲解之后为自己取名黄胄，立志做有为的炎黄子孙。但是黄胄在初二因父亲病故而辍学，之后自学绘画。为了学画，他背井离乡流落到西安，过着飘泊的生活。在此期间，黄胄遇到了对自己一生产生很大影响的两个人——赵望云先生和韩乐然先生。
在20世纪40年代初，韩乐然先生在政治上很不如意，就一个人游梭于秦川一带。这时黄胄与他相遇了，他陪伴韩先生在八百里秦川度过了一段难忘的时光。在这段日子里，应该说韩乐然先生给了黄胄很大的精神力量，在视野方面使黄胄更开阔了。之后，在他19岁时拜西北著名画家长安画派创始人赵望云学习中国画，那时的赵望云在西北是大画家，可以说赵望云老师是他他艺术道路上影响最大的一位老师。在很多方面他们师生各自的艺术道路上有着很多相似之处，人道主义、忧国爱民的情感贯穿了他们师生的一生。1949年参军后，黄胄来到了新疆，从此一生与新疆结缘，创作了大批反映祖国大西北的作品。新疆人民也把黄胄看作了自己的画家。
二、黄胄的几件代表作
黄胄自学成才，没有接受过学院式的素描训练，不过黄胄凭借坚持不懈的努力，素描功底更是不比任何专业人士差，但是他有自己的原则，从来不画那种当时苏联式的学院派的僵死的、过于精细的、于中国画无益的素描，他又是性情中人，画速写十分生动。他认为苏式的学院派素描浪费人的精力，泯灭了人的灵性，如果根深蒂固，在创作中国水墨人物画时，其素描关系会时时跑出来干涉笔墨的表现。
黄胄没有这些自找的障碍和干扰，他又曾经受过传统派画家赵望云的指导，加之他无所不师、无所必师，使他不受某一家某一派的约束，而“独立门户”了。黄胄的笔墨虽然并不完全符合传统的规定，他另辟蹊径踏入中国画标准的最高境界——生动。黄胄画的人物形象严谨也许不是他惟一能做的，但“可爱”却超乎常人，他笔下的春兰、渔家少女、草原姑娘等等，都是那样的可爱，看后令人动心，这就难能可贵了。实乃性情中本有，非笔中锻炼而出。这也是黄胄使“自成一派”的重要原因。
《丰收图》是是黄胄在1957年所创作的巨幅画卷，在我国乃至世界都是罕见的大幅作品。我看到这幅作品时格外惊讶，如果一个人没有对全局的强大把控能力、对构图思路的清晰分析能力、对笔法的娴熟技巧、对生活的丰富阅历等，是肯定难以完成的，甚至可以说是异想天开。这幅《丰收图》长245厘米、宽123厘米，画面中有33个人物、牲口（包含：马、驴、牛）23只，人和动物的细节也是活灵活现；除此之外，画面中的场景细腻丰富，拉车、家具、丰收的玉米，层次感和美感也是做到又准又细，比如：远处的山坡和近处的向日葵、花草；结合在一起给人一种一看就知道是丰收的季节，是丰收的喜悦，大自然、动物与人的和谐场景。这幅巨幅作品内容丰富，信息量大，却不会给人很杂乱的感觉，反而可以一眼能分清主次，但细细品来又能看到丰富的内容，远近参差、稀疏有序、配色赏析悦目，让人看过之后越发觉得如此伟大和惊叹。能够创作出这样的佳作，也正是黄胄先生灵感喷发的时期，他的第一个黄金高峰期，这个时期的黄胄利用对宏伟场景的把控、人物的生动形象，把水墨和重彩的绘画结构完美結合在一起，创作出了很多优秀的大幅作品。《丰收图》便是这样一副代表作，也是见证黄胄走向成熟、对动中国画进入改革创新的重要“指向标”。
《维吾尔族歌舞》是1975年黄胄先生在新疆以速写的方式，刻画翩翩起舞的少女和淳朴的维吾尔乐器手载歌载舞的生动形象。看到这幅画，总会感觉到欢快的维吾尔音乐，和美丽的姑娘欢快的舞蹈。画面的构造别具匠心，少女占了画面的大部分空间，乐器手在少女背后。其中少女的面部表情栩栩如生，充满了喜悦的笑意，我如同观众一般欣赏着这位热情的少女旋转而优美的起舞。这幅画，黄胄以一种粗狂、泼辣的速写线条如同一气呵成般创作而出，可以感觉到其中的激情。速写的激情与鲜活再加入水墨独有的“语言表达能力”，让整张画都如此富有张力。我们仔细观察，画面中的人物造型都很准确，线条又是如此的流畅，大部分都是用比较宽的笔和淡墨进行激情速写，只有很少的几处做了精细的刻画，豪爽之气表现的淋漓尽致，也正和西北民族的生活风情完美契合。《维吾尔族歌舞》正是在黄胄的第二个高峰期创作的，这一时期的作品大多表现出中国各个少数民族人民的精神面貌，积极乐观、团结和谐，也是侧面表现了当时社会民族的祥和风气。从这幅作品能看出他对生活的热爱与激情，坚持到高原去寻找灵感并收获颇多，也奇迹般的实现了创作生涯中的又一次飞跃，完成了大量的写生作品。
《庆丰收》是黄胄先生在1976年所画，从图中可以看到基本是由人物组成，这正是这一时期黄胄先生的典型风格，这幅人物画也是其代表画中的精品之作。画中描绘的是维吾尔族在丰收之后聚集庆祝，载歌载舞的热闹场景。因为黄胄多次去到新疆，对维吾尔族的生活习惯熟悉，也对他们的歌舞甚是了解，所以才能把这样浓郁的生活气息在画卷上表现出来。《庆丰收》中黄胄以随心所欲的笔画、线条的交织、重叠，不去一笔一划的修饰，全力把握画面的整体感和效果，却又在人物的神情上表现的如此生动，正是这种粗狂的重叠勾勒笔法，让我们感受到黄胄把所以人物的思维和运动都留存在了画面上，不得不说出神入化别有新意。
三、艺术风格
黄胄以丰富的生活体验作为绘画根基形成了自己独特的绘画语言和人物形象，是当代具有首创性的人物画家。他善于发现生活中乐趣并以此作为创作题材，所以我们常常能在他的大画中看到人物的生动性和场景的真实感。50 年代以来，他先后创作的《打马球》、《洪荒风雪》、《庆丰收》、《叼羊图》、《牧马图》、《沸腾的草原》等宏篇巨制的人物画作品在当代画坛引起不小的轰动。
黄胄用笔的一个特色是经常复笔。他认为用笔不必拘泥，一笔画不准 ， 就再画一笔，连画几笔都不准，最后总有比较准的一笔。不过仔细观察不难看出，他人物的面部，手足等最具形象特征和表情因素的部位画的是很严谨的，并不使用复笔。复笔的运用主要在服装和动物的描绘上，这样能够很好地表现动感、气氛 ， 并增强物象的厚重感。
在色彩与运用上黄胄也是不拘一格的，他把浓重的黑色线条、大面积的色块与淡彩渲染、重彩平涂 结合在一起，使画面看起来及厚重有力，又活泼生动 ，有很強的装饰感。黄胄以他鲜明的个性风采 ， 在美术界和爱好美术的广大观众中间留下了与众不同的印象。他那种敞开心灵、毫不隐蔽的豪放性格。总是在劳动伙伴中找生活，在劳动生活中找形象。他热爱绘画，忠于绘画，在他的眼里绘画就是生活。黄胄常说 ：“废纸三千”，这固然是他在勉励自己，但是也说明了画出一幅自己满意的作品并不是容易的事情。他的一生完成了难以计数的高质量的表现现实生活的作品 ， 对中国的美术界的贡献和影响是不可估量的。
参考文献：
黄胄.黄胄画集[M].人民美术出版社，2004
王立道、黄伊.画家黄胄[M].中国青年出版社，1998
黄胄.黄胄谈艺术[M].中国青年出版社 ，1998
作者简介：孙燕萍（1993—），女，汉族，江西南昌人，硕士在读，研究方向：中国少数民族艺术。