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想必这次疫情对大家来说，无论是工作还是生活，都有很大程度的影响，对于我们演出行业更是沉重的打击。每天都过着不知所云的生活，时刻留意着剧场什么时候能重新开放。国内演出团体为了缓解自身的压力以及满足观众的观看需求，各大院团相继使用网络上传视频或现场直播等线上观看的形式达到各方的要求。由此也改变了我们话剧舞台灯光人的灯光使用思路。
在外行眼里，同样是灯光，无非就是换了个灯，怎么会对你们有那么大的影响呢？说到这儿，我们就要说说两种灯光设计思路的不同之处了。用最通俗易懂的话说就是：话剧舞台上设计的灯光是为了让现场的观众觉得好看;而电视设计的灯光是为了让看屏幕的观众觉得好看。两者的差异是有很大不同的。
说到现场观看，那主角儿肯定就是眼睛。现实中的人眼就像是一个光学仪器，它能适应25倍的光量变化，但它又具有視神经调节的作用，就能适应50倍的光量变化。人眼独特的结构构造也让它有着自己的几个特点：
视觉范围大：视觉范围是指人眼所能感受到的亮度范围，由于瞳孔有着调节的作用，所以它的范围非常大，比如在阳光普照的时候或者夜里没有月光的时候，我们的眼睛都可以看到周围的景物。但是任何事情都有它的对立面，比如在强烈阳光的环境中突然进入较黑暗的空间内，人眼并不会马上能适应所处的环境，在经过一小段时间后便会适应。
色彩适应能力强：不同色温的光源照射下，同一物体所产生的颜色是不同的。人能够正常的观察物体的颜色，却不能很细的感觉具体的色彩特征。
有立体感：人有两只眼睛，但相距着一定的距离，所以在看一个物体的时候是两只眼睛会把所看到的影像传输到大脑中，把其中有区别的画面进行处理，最终产生立体的空间效果。
那从屏幕中观看，就是摄像机占主导了。摄像机就相当于一个人眼仿生器，它把拍摄下来的画面由光信号转化为电信号，电视接收机再把电信号转化为光信号播放出来。它的主要几个特点：
适应亮度范围有限：摄像机的内部结构和成像原理决定了它不能与人眼那样有很大的亮度适应范围。
对色温变化非常敏感：电视摄像机的标准就是在色温为3200K的光源下进行拍摄，其显现的色彩最为合适，一旦色温有所变化，人眼看不出来，其实摄像机中的画面效果就有明显偏差了。
无立体视觉，但视域宽广：摄像机通过一个镜头来捕捉画面，所产生的是一个二维画面，只有通过构图、照明手法、以及化妆辅助来表现空间效果。但是人眼看清远近的能力不如摄像机，长焦镜头强化物体细节和局部，短焦镜头扩大视角。正因为两者之间的差异，在灯光设计中一定是让摄像机看得见，看得清景物，让摄像机还原真实的画面。只有这样才能获得最佳的画面质量。
在灯光设计方面上，我也有一点点自己的见解。虽然自己学的是戏剧舞台方面的灯光设计。但大学实习期间，我曾到中央电视台的新闻演播厅进行学习，一方面是想多方面了解各个领域对灯光设计以及设备方面的要求;另一方面也是想通过电视布光的学习，把可用的知识运用到话剧舞台灯光上来。在学习的过程中，我大致总结了以下两种设计思路的区别。
首先话剧舞台布光的目的在于：
1.使观众看清演员表演和景物形象。
2.引导观众视线，以不同的区域以及光色强调重点。
3.塑造人物形象，烘托情感和展现舞台幻觉。
4.创造剧中需要的空间环境以及配合场景转换。
5.渲染剧情氛围，增强戏剧矛盾冲突和艺术感染力。
6.显示时间和空间的转换，把握戏剧的主题思想。
7.配合舞台表演，推进剧情发展，揭示戏剧的主题思想。
电视布光的目的在于：
1.保证演员身上或面部达到适应的照度（看清每一个人的脸，包括一些观众）。
2.服务于电视摄像机，满足摄像机的拍摄要求（照度、颜色）。
3.把画面的平面结构转化为视觉上的立体结构。
4.尽可能还原最真实的效果。
5.创造节目中需要的空间以及时间的变化。
其实两者都是有很多相似之处，主要区别还是在于细节上。在我们了解了两种主体的特性之后，我们就能更好的通过它们，把两种设计思路相互融合。
最近我们剧院新排了一部关于“庆祝中国共产党成立100周年”的红色主题话剧《英雄时代》，就是通过两种不同形式的灯光设计手法（还有影视布光的手法），来进行高清影像话剧的拍摄。
如果单独用话剧舞台方式的灯光设计很难达到理想的画面效果。就像前面说的人眼和摄像机有着很大的区别。所以在这次灯光设计布局上就要做出完全不一样的方式。比如话剧灯光设计上，设计者会更在意场景的整体光比、色彩、位置等人眼视觉上的关系。但观众与演员相距又较远，人物的面部细节又很难被观众所关注，所以这一方面就是话剧灯光设计上的一个弊端。然而近距离区间就是电视布光的长项。所以我们在拍摄过程中，在现有话剧灯光做整体氛围和造型效果的基础上，运用电视布光的手法，给人物的面部细节刻画（补光、补色）进行细微的调整，摄像机镜头拉近，细节处的不足就得到了很大的改善。在大场景的全景拍摄时，话剧舞台用光的宏大场面就展现的淋漓尽致。
其实在疫情前，我们国内的一些院团就已经开始利用线上直播转播的形式进行演出，尤其是一些一票难求的话剧，通过线上直播或者转播，满足了很多进不了剧场的观众的需求。在现在这个网络信息化越来越发达的社会，线上演出必将影响整个行业的发展趋势。话剧舞台灯光也因此会产生出更多的创作思路。也希望有一天，话剧这个小众的演出项目能够得到更多人的兴趣及喜爱。
以上就是我在工作学习的实践过程中获得的体会，我的有些想法可能会让同仁产生异议，但在未来的工作中我会更多的通过工作实践、同行请教、来吸收那些自己不够了解的知识及经验。
（中国国家话剧院 北京 100000）
在外行眼里，同样是灯光，无非就是换了个灯，怎么会对你们有那么大的影响呢？说到这儿，我们就要说说两种灯光设计思路的不同之处了。用最通俗易懂的话说就是：话剧舞台上设计的灯光是为了让现场的观众觉得好看;而电视设计的灯光是为了让看屏幕的观众觉得好看。两者的差异是有很大不同的。
说到现场观看，那主角儿肯定就是眼睛。现实中的人眼就像是一个光学仪器，它能适应25倍的光量变化，但它又具有視神经调节的作用，就能适应50倍的光量变化。人眼独特的结构构造也让它有着自己的几个特点：
视觉范围大：视觉范围是指人眼所能感受到的亮度范围，由于瞳孔有着调节的作用，所以它的范围非常大，比如在阳光普照的时候或者夜里没有月光的时候，我们的眼睛都可以看到周围的景物。但是任何事情都有它的对立面，比如在强烈阳光的环境中突然进入较黑暗的空间内，人眼并不会马上能适应所处的环境，在经过一小段时间后便会适应。
色彩适应能力强：不同色温的光源照射下，同一物体所产生的颜色是不同的。人能够正常的观察物体的颜色，却不能很细的感觉具体的色彩特征。
有立体感：人有两只眼睛，但相距着一定的距离，所以在看一个物体的时候是两只眼睛会把所看到的影像传输到大脑中，把其中有区别的画面进行处理，最终产生立体的空间效果。
那从屏幕中观看，就是摄像机占主导了。摄像机就相当于一个人眼仿生器，它把拍摄下来的画面由光信号转化为电信号，电视接收机再把电信号转化为光信号播放出来。它的主要几个特点：
适应亮度范围有限：摄像机的内部结构和成像原理决定了它不能与人眼那样有很大的亮度适应范围。
对色温变化非常敏感：电视摄像机的标准就是在色温为3200K的光源下进行拍摄，其显现的色彩最为合适，一旦色温有所变化，人眼看不出来，其实摄像机中的画面效果就有明显偏差了。
无立体视觉，但视域宽广：摄像机通过一个镜头来捕捉画面，所产生的是一个二维画面，只有通过构图、照明手法、以及化妆辅助来表现空间效果。但是人眼看清远近的能力不如摄像机，长焦镜头强化物体细节和局部，短焦镜头扩大视角。正因为两者之间的差异，在灯光设计中一定是让摄像机看得见，看得清景物，让摄像机还原真实的画面。只有这样才能获得最佳的画面质量。
在灯光设计方面上，我也有一点点自己的见解。虽然自己学的是戏剧舞台方面的灯光设计。但大学实习期间，我曾到中央电视台的新闻演播厅进行学习，一方面是想多方面了解各个领域对灯光设计以及设备方面的要求;另一方面也是想通过电视布光的学习，把可用的知识运用到话剧舞台灯光上来。在学习的过程中，我大致总结了以下两种设计思路的区别。
首先话剧舞台布光的目的在于：
1.使观众看清演员表演和景物形象。
2.引导观众视线，以不同的区域以及光色强调重点。
3.塑造人物形象，烘托情感和展现舞台幻觉。
4.创造剧中需要的空间环境以及配合场景转换。
5.渲染剧情氛围，增强戏剧矛盾冲突和艺术感染力。
6.显示时间和空间的转换，把握戏剧的主题思想。
7.配合舞台表演，推进剧情发展，揭示戏剧的主题思想。
电视布光的目的在于：
1.保证演员身上或面部达到适应的照度（看清每一个人的脸，包括一些观众）。
2.服务于电视摄像机，满足摄像机的拍摄要求（照度、颜色）。
3.把画面的平面结构转化为视觉上的立体结构。
4.尽可能还原最真实的效果。
5.创造节目中需要的空间以及时间的变化。
其实两者都是有很多相似之处，主要区别还是在于细节上。在我们了解了两种主体的特性之后，我们就能更好的通过它们，把两种设计思路相互融合。
最近我们剧院新排了一部关于“庆祝中国共产党成立100周年”的红色主题话剧《英雄时代》，就是通过两种不同形式的灯光设计手法（还有影视布光的手法），来进行高清影像话剧的拍摄。
如果单独用话剧舞台方式的灯光设计很难达到理想的画面效果。就像前面说的人眼和摄像机有着很大的区别。所以在这次灯光设计布局上就要做出完全不一样的方式。比如话剧灯光设计上，设计者会更在意场景的整体光比、色彩、位置等人眼视觉上的关系。但观众与演员相距又较远，人物的面部细节又很难被观众所关注，所以这一方面就是话剧灯光设计上的一个弊端。然而近距离区间就是电视布光的长项。所以我们在拍摄过程中，在现有话剧灯光做整体氛围和造型效果的基础上，运用电视布光的手法，给人物的面部细节刻画（补光、补色）进行细微的调整，摄像机镜头拉近，细节处的不足就得到了很大的改善。在大场景的全景拍摄时，话剧舞台用光的宏大场面就展现的淋漓尽致。
其实在疫情前，我们国内的一些院团就已经开始利用线上直播转播的形式进行演出，尤其是一些一票难求的话剧，通过线上直播或者转播，满足了很多进不了剧场的观众的需求。在现在这个网络信息化越来越发达的社会，线上演出必将影响整个行业的发展趋势。话剧舞台灯光也因此会产生出更多的创作思路。也希望有一天，话剧这个小众的演出项目能够得到更多人的兴趣及喜爱。
以上就是我在工作学习的实践过程中获得的体会，我的有些想法可能会让同仁产生异议，但在未来的工作中我会更多的通过工作实践、同行请教、来吸收那些自己不够了解的知识及经验。
（中国国家话剧院 北京 100000）