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寻找“决定性瞬间”的过程其实就是一种构图的过程，这个过程是方寸间的游戏。
摄影史上两句名言。一句是“今天，假如有所谓基础摄影的ABC入门的话，那高级摄影就等于HCB”。另一句是“摄影这一门，你进去是ABC，出来时是HCB”。“HCB”不是什么高深的理论，它是一个人的名字——亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）。
摄影术正式出现于1839年8月19日，距今已经有170多年，在前一百年中，人们总为摄影是不是一门艺术而争论不休，而后布列松出现了，这个争论彻底终结了。布列松在现代摄影史的地位犹如毕加索之于绘画。
正如台湾摄影教父阮义忠所言，布列松是摄影史上的一道门，不管你喜不喜欢，只要想走这条路，就会打他的门下经过。当然，你有能力的话，也可以撑杆跳从门上跨过。布列松之所以能成为一道门，是因为他提出并实践了“决定性瞬间”理论。
布列松的“决定性瞬间”到底是什么？
布列松曾出过一本书，就叫《决定性瞬间》，在这本书的序言里，他说：“摄影者的眼睛不断地在观察。他的头稍稍移动一点，就要能使线条重叠在一起。膝盖稍微弯一下就能改变透视。把照相机靠被摄物近点或远点，就可以抓住某一个细节——这细节，既可以相得益彰，也可能喧宾夺主。但他构图的时间差不多和按快门的时间一样短，过程只是条件反射而已。”
“有时你等待着、迟疑着，等着什么事情发生。有时你会感到，一切条件都有了——但好像还是少了样东西。但那该是什么东西呢？也许有人忽然走进了你的视野。你通过取景器跟着他前进。你等了又等，最后总算按下快门——终于离开——你感觉到自己确实抓住了某些东西（虽然你不知道是什么）。之后，为了证实这一点，你会去放大那张照片，分析其中的几何图形，你可以发现，如果快门是在决定性的瞬间释放的，你必然已本能地完成一个几何图形，要是没有这种几何图形，照片就会既没有形式，也没有生命。”
从布列松的话里，我们可以理解，“决定性瞬间”是指摄影者在某一特定的时刻，将形式、设想、构图、光线、事件等所有因素完美地结合在一起。
如何抓住“决定性瞬间”？
从布列松的话里，我们可以看出，“决定性瞬间”有时不是突然出现的，它大多数时候是摄影师在不断地观察、移动、改变视角、走近、后退、等待中到来的。
在现实中，有的人能很快抓住，有的人抓不住。它是那样的短暂，一秒，甚至几十分之一秒，有时和你快门的时间几乎一致。这些瞬间无法重演，它们不会再次出现在你的面前，当画面中的所有元素聚集在一起并由快门凝固住的时候，摄影师要想抓住它们，只能依靠本能的反应。
那么这种本能从哪里来呢？只有不断地重复失败，你才能慢慢明白它何时会出现，在什么位置有可能出现。
摄影是一种个人行为，也是一个孤独的职业，摄影师需要很长的时间才能相信自己的直觉，特别是使用照相机这样的工具创作时，其过程是如此地具有技术性。有人浅尝辄止，有人孜孜以求。
方寸之间的游戏
布列松这样描述自己的拍摄过程，“优劣图片之间的差别往往微不足道。然而这些细小的区别却至关重要。若我从某个地方拍摄，就是对某个地方的另一种安排。我只是稍微移动，并非上蹿下跳。它只是你的鼻子、眼睛和背后窗户的关系，但我乐于建立这种关系。”
摄影师寻找“决定性瞬间”的过程其实就是一种构图的过程，这个过程是方寸间的游戏，并不是你一定要肚皮贴着地面才能得到。《国家地理》杂志的摄影师Sam Abell 在他的《照片的生命》一文中称：“拍摄照片需要时间，哪怕所摄物体并不移动。相反，你需要不停移动：靠得更近或离得远点，更换镜头，调节三脚架，略微调整某些细节，退后，重新考虑，再次构图。如此再三。画面看上去顺眼了感觉也就对头了——就是这样。”这些话比我看到那些所谓的摄影理论高明多了，它们真正道出了摄影的精髓。
摄影史上两句名言。一句是“今天，假如有所谓基础摄影的ABC入门的话，那高级摄影就等于HCB”。另一句是“摄影这一门，你进去是ABC，出来时是HCB”。“HCB”不是什么高深的理论，它是一个人的名字——亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）。
摄影术正式出现于1839年8月19日，距今已经有170多年，在前一百年中，人们总为摄影是不是一门艺术而争论不休，而后布列松出现了，这个争论彻底终结了。布列松在现代摄影史的地位犹如毕加索之于绘画。
正如台湾摄影教父阮义忠所言，布列松是摄影史上的一道门，不管你喜不喜欢，只要想走这条路，就会打他的门下经过。当然，你有能力的话，也可以撑杆跳从门上跨过。布列松之所以能成为一道门，是因为他提出并实践了“决定性瞬间”理论。
布列松的“决定性瞬间”到底是什么？
布列松曾出过一本书，就叫《决定性瞬间》，在这本书的序言里，他说：“摄影者的眼睛不断地在观察。他的头稍稍移动一点，就要能使线条重叠在一起。膝盖稍微弯一下就能改变透视。把照相机靠被摄物近点或远点，就可以抓住某一个细节——这细节，既可以相得益彰，也可能喧宾夺主。但他构图的时间差不多和按快门的时间一样短，过程只是条件反射而已。”
“有时你等待着、迟疑着，等着什么事情发生。有时你会感到，一切条件都有了——但好像还是少了样东西。但那该是什么东西呢？也许有人忽然走进了你的视野。你通过取景器跟着他前进。你等了又等，最后总算按下快门——终于离开——你感觉到自己确实抓住了某些东西（虽然你不知道是什么）。之后，为了证实这一点，你会去放大那张照片，分析其中的几何图形，你可以发现，如果快门是在决定性的瞬间释放的，你必然已本能地完成一个几何图形，要是没有这种几何图形，照片就会既没有形式，也没有生命。”
从布列松的话里，我们可以理解，“决定性瞬间”是指摄影者在某一特定的时刻，将形式、设想、构图、光线、事件等所有因素完美地结合在一起。
如何抓住“决定性瞬间”？
从布列松的话里，我们可以看出，“决定性瞬间”有时不是突然出现的，它大多数时候是摄影师在不断地观察、移动、改变视角、走近、后退、等待中到来的。
在现实中，有的人能很快抓住，有的人抓不住。它是那样的短暂，一秒，甚至几十分之一秒，有时和你快门的时间几乎一致。这些瞬间无法重演，它们不会再次出现在你的面前，当画面中的所有元素聚集在一起并由快门凝固住的时候，摄影师要想抓住它们，只能依靠本能的反应。
那么这种本能从哪里来呢？只有不断地重复失败，你才能慢慢明白它何时会出现，在什么位置有可能出现。
摄影是一种个人行为，也是一个孤独的职业，摄影师需要很长的时间才能相信自己的直觉，特别是使用照相机这样的工具创作时，其过程是如此地具有技术性。有人浅尝辄止，有人孜孜以求。
方寸之间的游戏
布列松这样描述自己的拍摄过程，“优劣图片之间的差别往往微不足道。然而这些细小的区别却至关重要。若我从某个地方拍摄，就是对某个地方的另一种安排。我只是稍微移动，并非上蹿下跳。它只是你的鼻子、眼睛和背后窗户的关系，但我乐于建立这种关系。”
摄影师寻找“决定性瞬间”的过程其实就是一种构图的过程，这个过程是方寸间的游戏，并不是你一定要肚皮贴着地面才能得到。《国家地理》杂志的摄影师Sam Abell 在他的《照片的生命》一文中称：“拍摄照片需要时间，哪怕所摄物体并不移动。相反，你需要不停移动：靠得更近或离得远点，更换镜头，调节三脚架，略微调整某些细节，退后，重新考虑，再次构图。如此再三。画面看上去顺眼了感觉也就对头了——就是这样。”这些话比我看到那些所谓的摄影理论高明多了，它们真正道出了摄影的精髓。