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摘要:安藤忠雄是日本当代著名建筑师，文章从禅学的视角切入，通过分析其“光”教堂的分析寻找其设计思想中的深厚的文化渊源。了解安藤忠雄在建筑创作中深刻思考和深沉态度，展现建筑师个性化的建筑创作和内敛中的“禅宗”情结。
关键词：日本禅宗文化；安藤忠雄 ；光之教堂；清水混凝土
早在“源氏物语”时代受原始的贬神论文化影响日本人就已特别钟爱天然素材，且对材料本性的认识异常地敏感，在禅宗哲学传入之前，日本民族就已形成其亲近自然的传统审美观，体现在建筑上就是喜欢运用简单素朴的材料来塑造空间。而禅宗一经传入后和日本母体文化嫁接，“无处不修禅”“ 粪堆里寻佛”等禅宗义理被大力宣扬，从而提升了整个民族的精神境界。 由此观之，日本当代建筑设计中的简单、素朴、清新的之风与日本的禅宗哲学及传统美学有着深厚的渊源。
一、日本禅宗
“禅宗”始于中国，从奈良时代开始传入日本，到镰仓时代，禅宗已成为日本佛教主流，受到当权者和武士们的青睐并成为其精神支柱。从此，禅的宗旨在日本生根发芽，对其发展产生了广泛深远的影响。同时，对日本人的审美取向也带来了实质性的影响。
禅宗认为，人的心性清净空寂，心中灵明的佛性则永不泯灭，只要静悟心中佛性就可成佛。这种日本民族由来已久的禅学哲理与其艺术思维及审美感悟是相通的，就是感性中的直觉领悟：刹那见千古，平凡出奇幻，自然生妙谛，简易含深趣，禅宗哲学揭示了在“禅定”状态以直观世界和内省自身的方式认知世界和人自身，基于此产生的朴素辨证思想与其建筑设计风格一脉相承。
二、日本传统审美意识
日本的文化在很大程度上决定于日本的自然条件，日本远离大陆，自然资源匮乏，海洋性气候明显，经常有突发的台风、海啸、地震等自然灾害。这种生存环境助长了日本人的无常感跟宿命感。他们认为即使美好的事物也会转瞬即逝，昙花一现。在不可抗拒的自然灾害面前日本人感到生命的压抑、自身的渺小，加深了其对自然的崇拜感。这种无常感和孤寂感渗入到日本民族的审美意识中与禅宗美学相逢。
三、禅宗与美学
日本本土神道教有着浓厚的自然本位思想。禅宗和神道教的融合嫁接使“日本的审美更趋向于禅的空寂与枯淡”。“空寂”日语义为幽闭，孤寂，贫困。这种禅宗影响下产生的空寂的审美倾向，对日本文化艺术各个领域影响深远，在诗歌领域表现为“余情”，在绘画领域表现为“留白”，在园林艺术领域表现为“空相”，在茶道表现为彻底的“无”，等都是禅宗赋予日本传统审美文化独特审美意识。
四、安藤忠雄
当光初现，我穿过轻盈的黑暗，来到你面前，就这。——安藤忠雄，安藤忠雄，日本当代著名的建筑师，一个用建筑吟唱的诗人，一个为心雕琢寂静的信徒，一个让自然充满神性的制造者。作为日本国宝级建筑大师的安藤忠雄，自小家境贫寒，从未读过大学，年轻时为了参见各国建筑和四处游历，而不得不选择职业拳师的工作，借此出国打比赛的机会游历海外。
自1972年设计大阪独立式住宅开始，迄今完成了100多项设计作品,并多次在日本国内和世界获奖,其建筑作品以清水混凝土的建筑材料、简明抽象的几何形式、富有表现性的建筑空间突显了鲜明的设计风格。“我们需要注意到日本艺术的一些特征，它们与禅的世界观密不可分，可以说最初都是从禅中推导出来的”。日本的艺术以“枯淡、闲寂、幽玄”的禅趣禅境为最高精神境界，安藤忠雄的作品也不例外。纵观其建筑作品，不难发现安藤忠雄把禅宗思想和审美情趣巧妙地融入其建筑设计中，从材料质感、结构形态、场所精神三方面高度体现了素、简、朴的禅宗美学意蕴。
五、光之教堂
众所周知，安藤中雄的建筑设计具有以下几个特点：自然元素的抽象化；清水混凝土；几何形体空间。
光教堂，位于大阪城郊茨木市北春日丘一个住宅区的一角，是在原有的一个木结构教堂和牧师住宅上的独立扩建。整个建筑没有明显的入口，只是门前有一个不太显眼的门牌。进入主体前，需要经过一条小长廊。这是一个面积为113平米小教堂，能容纳约100人。虽为西方教堂，却能处处感受的到东方禅宗哲学的精神精髓。置身其中神圣庄严不言而喻。
六、自然元素与禅宗
建筑是人与自然的中介。出于对自然的热爱，日本的建筑自古便有抽象自然、营造境界、启人心悟的传统。这栋建筑几乎全部采用坚实的清水混凝土直墙围合，再不施加装饰的同时只是墙面开出纵横交错的两条裂缝，赋予空间以张力，将建筑神圣化。在室内设计上，安藤没有用任何照明设施，直接采用自然光线，以十字分割主墙壁，并嵌入玻璃凸显“十字”光束，与教堂内密闭的昏暗光线形成强烈对比。整个教堂的通风与采光，都依靠墙体和顶部的缝隙完成，这种室内采光效果也符合了日本传统和式样建筑中室内偏暗的美学观点。
光，在日本传统建筑中是最有生命力的。光教堂室内的冷灰色光调为人们营造出一种安宁和寂静的心境，将纷繁物质的外部世界隔绝教堂之外，纯粹的净化人心内在的精神世界。在漆黑的教堂内，光与影交互作用下的十字光束，被深深切割在圣坛背后的混凝土直墙之上，不禁让人感觉与神的接近。就这样，安藤中雄运用朴素的“纯净的清水混凝土直墙”将光明与黑暗对比并存的禅学理念，抽象地渲染着已被净化的室外光线，为建筑的神圣赋予了高度纯粹的艺术表现力。
七、几何空间、清水混凝土与禅宗
禅，梵文Dhyana，自中国唐代以来，“禅”被汉译为“静虑”、“思维修”、“弃恶”、“功德从林”之意，用现代的白话解释，即指修习者的精神集中于一种特定的观察对象，以佛教义理的正确思维，尽力排除外界各种欲望对内心的诱惑和干扰，以达到弃恶从善，使本体内心获得完全的自由。
安藤中雄对方形有着独特的偏爱。教堂由一个混凝土长方体和一道与之成15度横贯的墙体构成，长方体中嵌入三个直径5.9米的球体。这道独立的墙把空间分割成礼拜堂和入口部分。廊道两侧为素面混凝土墙，顶部由玻璃拱与H型横梁构成。廓道前后不设墙体，新鲜空气在这里自由穿行，与绿树和海景交相辉映。定向性的内部的光线，不同于廊道中均匀分布的光线，十字形分割的混凝土直墙，嵌入了玻璃后以光线从这里射入，显现出光的十字架。由于考虑了预算与材料之感，地板和椅子均采用低成本的脚手架木板。
教堂的设计与布置是根据用地内原有教堂的位置以及太阳方位来决定的。摒弃传统教堂中标志性的尖塔造型，极端抽象简洁外形，将空间几何化，用以呈现出静寂之美。礼拜堂正面混凝土墙壁上的十字形切口，所呈现出光的十字架在特殊的光影效果下使信徒产生了一种接近上帝的奇妙感觉。通过一段向下的没有阶梯的斜路走向教堂的深处，信徒的座位位置高于圣坛，一反大多数教堂圣坛高高在上俯视信徒之感，打破了传统的教堂建筑，反映人人平等，释放内心的自由。
八、结语
光教堂，作为宗教的殿堂，“启悟”是其真意之所在。安藤忠雄通过对建筑空间中光影的变化，来表达“时间的量度”，记录了时间的流逝和自然的阴晴，既是刹那又是永恒，它透露出生命无常的苍凉态度。他试图通过回避现实世界来寻找“宁静”，给人以心灵的光明和温暖，沉思遐想以期重新找到自我。在封闭与孤独之中为人们开辟一条天堂的路，通过幽幽的长廊到达光明与温暖的终端。这被纯化了的空间，唤起了人们精神上的震撼。这单纯而富有实质性的殿堂，却又恰恰体现了日本禅的重要内涵。
参考文献：
[1][日] 安藤忠雄.安藤忠雄论建筑[M].白林, 译. 北京: 中国建筑工业出版社, 2003.
[2][日] 安藤忠雄.连战连败[ M] .东京: 东京大学出版社, 2001.
[3]铃木大拙.禅与日本文化[M]上海三联书店,1989.
[4]张节末.禅宗美学[M].北京:大学出版社,2006.
[5]莫尚勤.品味安藤忠雄[M].华中科技大学出版社,2007.
（作者简介：张璐璐（1986-）女，山西运城人，陕西师范大学美术学院，2011级硕士研究生，研究方向：数字化设计研究与教育。）
关键词：日本禅宗文化；安藤忠雄 ；光之教堂；清水混凝土
早在“源氏物语”时代受原始的贬神论文化影响日本人就已特别钟爱天然素材，且对材料本性的认识异常地敏感，在禅宗哲学传入之前，日本民族就已形成其亲近自然的传统审美观，体现在建筑上就是喜欢运用简单素朴的材料来塑造空间。而禅宗一经传入后和日本母体文化嫁接，“无处不修禅”“ 粪堆里寻佛”等禅宗义理被大力宣扬，从而提升了整个民族的精神境界。 由此观之，日本当代建筑设计中的简单、素朴、清新的之风与日本的禅宗哲学及传统美学有着深厚的渊源。
一、日本禅宗
“禅宗”始于中国，从奈良时代开始传入日本，到镰仓时代，禅宗已成为日本佛教主流，受到当权者和武士们的青睐并成为其精神支柱。从此，禅的宗旨在日本生根发芽，对其发展产生了广泛深远的影响。同时，对日本人的审美取向也带来了实质性的影响。
禅宗认为，人的心性清净空寂，心中灵明的佛性则永不泯灭，只要静悟心中佛性就可成佛。这种日本民族由来已久的禅学哲理与其艺术思维及审美感悟是相通的，就是感性中的直觉领悟：刹那见千古，平凡出奇幻，自然生妙谛，简易含深趣，禅宗哲学揭示了在“禅定”状态以直观世界和内省自身的方式认知世界和人自身，基于此产生的朴素辨证思想与其建筑设计风格一脉相承。
二、日本传统审美意识
日本的文化在很大程度上决定于日本的自然条件，日本远离大陆，自然资源匮乏，海洋性气候明显，经常有突发的台风、海啸、地震等自然灾害。这种生存环境助长了日本人的无常感跟宿命感。他们认为即使美好的事物也会转瞬即逝，昙花一现。在不可抗拒的自然灾害面前日本人感到生命的压抑、自身的渺小，加深了其对自然的崇拜感。这种无常感和孤寂感渗入到日本民族的审美意识中与禅宗美学相逢。
三、禅宗与美学
日本本土神道教有着浓厚的自然本位思想。禅宗和神道教的融合嫁接使“日本的审美更趋向于禅的空寂与枯淡”。“空寂”日语义为幽闭，孤寂，贫困。这种禅宗影响下产生的空寂的审美倾向，对日本文化艺术各个领域影响深远，在诗歌领域表现为“余情”，在绘画领域表现为“留白”，在园林艺术领域表现为“空相”，在茶道表现为彻底的“无”，等都是禅宗赋予日本传统审美文化独特审美意识。
四、安藤忠雄
当光初现，我穿过轻盈的黑暗，来到你面前，就这。——安藤忠雄，安藤忠雄，日本当代著名的建筑师，一个用建筑吟唱的诗人，一个为心雕琢寂静的信徒，一个让自然充满神性的制造者。作为日本国宝级建筑大师的安藤忠雄，自小家境贫寒，从未读过大学，年轻时为了参见各国建筑和四处游历，而不得不选择职业拳师的工作，借此出国打比赛的机会游历海外。
自1972年设计大阪独立式住宅开始，迄今完成了100多项设计作品,并多次在日本国内和世界获奖,其建筑作品以清水混凝土的建筑材料、简明抽象的几何形式、富有表现性的建筑空间突显了鲜明的设计风格。“我们需要注意到日本艺术的一些特征，它们与禅的世界观密不可分，可以说最初都是从禅中推导出来的”。日本的艺术以“枯淡、闲寂、幽玄”的禅趣禅境为最高精神境界，安藤忠雄的作品也不例外。纵观其建筑作品，不难发现安藤忠雄把禅宗思想和审美情趣巧妙地融入其建筑设计中，从材料质感、结构形态、场所精神三方面高度体现了素、简、朴的禅宗美学意蕴。
五、光之教堂
众所周知，安藤中雄的建筑设计具有以下几个特点：自然元素的抽象化；清水混凝土；几何形体空间。
光教堂，位于大阪城郊茨木市北春日丘一个住宅区的一角，是在原有的一个木结构教堂和牧师住宅上的独立扩建。整个建筑没有明显的入口，只是门前有一个不太显眼的门牌。进入主体前，需要经过一条小长廊。这是一个面积为113平米小教堂，能容纳约100人。虽为西方教堂，却能处处感受的到东方禅宗哲学的精神精髓。置身其中神圣庄严不言而喻。
六、自然元素与禅宗
建筑是人与自然的中介。出于对自然的热爱，日本的建筑自古便有抽象自然、营造境界、启人心悟的传统。这栋建筑几乎全部采用坚实的清水混凝土直墙围合，再不施加装饰的同时只是墙面开出纵横交错的两条裂缝，赋予空间以张力，将建筑神圣化。在室内设计上，安藤没有用任何照明设施，直接采用自然光线，以十字分割主墙壁，并嵌入玻璃凸显“十字”光束，与教堂内密闭的昏暗光线形成强烈对比。整个教堂的通风与采光，都依靠墙体和顶部的缝隙完成，这种室内采光效果也符合了日本传统和式样建筑中室内偏暗的美学观点。
光，在日本传统建筑中是最有生命力的。光教堂室内的冷灰色光调为人们营造出一种安宁和寂静的心境，将纷繁物质的外部世界隔绝教堂之外，纯粹的净化人心内在的精神世界。在漆黑的教堂内，光与影交互作用下的十字光束，被深深切割在圣坛背后的混凝土直墙之上，不禁让人感觉与神的接近。就这样，安藤中雄运用朴素的“纯净的清水混凝土直墙”将光明与黑暗对比并存的禅学理念，抽象地渲染着已被净化的室外光线，为建筑的神圣赋予了高度纯粹的艺术表现力。
七、几何空间、清水混凝土与禅宗
禅，梵文Dhyana，自中国唐代以来，“禅”被汉译为“静虑”、“思维修”、“弃恶”、“功德从林”之意，用现代的白话解释，即指修习者的精神集中于一种特定的观察对象，以佛教义理的正确思维，尽力排除外界各种欲望对内心的诱惑和干扰，以达到弃恶从善，使本体内心获得完全的自由。
安藤中雄对方形有着独特的偏爱。教堂由一个混凝土长方体和一道与之成15度横贯的墙体构成，长方体中嵌入三个直径5.9米的球体。这道独立的墙把空间分割成礼拜堂和入口部分。廊道两侧为素面混凝土墙，顶部由玻璃拱与H型横梁构成。廓道前后不设墙体，新鲜空气在这里自由穿行，与绿树和海景交相辉映。定向性的内部的光线，不同于廊道中均匀分布的光线，十字形分割的混凝土直墙，嵌入了玻璃后以光线从这里射入，显现出光的十字架。由于考虑了预算与材料之感，地板和椅子均采用低成本的脚手架木板。
教堂的设计与布置是根据用地内原有教堂的位置以及太阳方位来决定的。摒弃传统教堂中标志性的尖塔造型，极端抽象简洁外形，将空间几何化，用以呈现出静寂之美。礼拜堂正面混凝土墙壁上的十字形切口，所呈现出光的十字架在特殊的光影效果下使信徒产生了一种接近上帝的奇妙感觉。通过一段向下的没有阶梯的斜路走向教堂的深处，信徒的座位位置高于圣坛，一反大多数教堂圣坛高高在上俯视信徒之感，打破了传统的教堂建筑，反映人人平等，释放内心的自由。
八、结语
光教堂，作为宗教的殿堂，“启悟”是其真意之所在。安藤忠雄通过对建筑空间中光影的变化，来表达“时间的量度”，记录了时间的流逝和自然的阴晴，既是刹那又是永恒，它透露出生命无常的苍凉态度。他试图通过回避现实世界来寻找“宁静”，给人以心灵的光明和温暖，沉思遐想以期重新找到自我。在封闭与孤独之中为人们开辟一条天堂的路，通过幽幽的长廊到达光明与温暖的终端。这被纯化了的空间，唤起了人们精神上的震撼。这单纯而富有实质性的殿堂，却又恰恰体现了日本禅的重要内涵。
参考文献：
[1][日] 安藤忠雄.安藤忠雄论建筑[M].白林, 译. 北京: 中国建筑工业出版社, 2003.
[2][日] 安藤忠雄.连战连败[ M] .东京: 东京大学出版社, 2001.
[3]铃木大拙.禅与日本文化[M]上海三联书店,1989.
[4]张节末.禅宗美学[M].北京:大学出版社,2006.
[5]莫尚勤.品味安藤忠雄[M].华中科技大学出版社,2007.
（作者简介：张璐璐（1986-）女，山西运城人，陕西师范大学美术学院，2011级硕士研究生，研究方向：数字化设计研究与教育。）