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摘 要：《川江韵》是上海音乐学院、中央音乐学院、人民音乐社会音乐考级中九级的曲目，是一首采用四川当地的音调创作而成的现代扬琴作品，作者将四川的琴书、山歌等乐法特征融入到其中，使这首曲子蕴涵着浓郁的“川韵”，生动的展示了川江的清丽情景、展现了川江的烟波浩渺，两岸的风土人情与精神面貌。
关键词：扬琴;《川江韵》;演奏;体会
《川江韵》是我国优秀扬琴演奏家、曲作家黄河、何泽森共同创作的现代扬琴作品，生动形象的描绘了川江边上烟波浩渺、清丽秀美的美景，然而在这首曲子中作曲人着重表现的并不是川江的景色，而是用川江船工的“号子”作为中心主要表现点，用川江的险峻凸显出船工们与自然搏斗，自强不息的斗争精神、积极向上的精神面貌，是一首别致的赞歌[1]。
1.《川江韵》乐曲分析
《川江韵》这首曲子主要表现的重点在于川江人的豪迈、豪放、风格简单朴实，爽朗大气，既有婉约又有豪放，动静结合、收放自如。该首曲子分为五个部分，不同的乐章表达着不同的情感，描绘着不同的风貌，带给人不同的听觉盛宴，又不约而同的为下一乐章埋下铺垫，转折自如，变化多端[2]。
1.1江水涌动、号子声声的引子
引子部分是用C大调和G大调联合构成的，在感情的表达方面比较自由恣意，主要是用大量的下行半音阶进行表现的，生动的模拟出川江流动的汩汩水声，涌动潮声，而后，作者自然的用长音模拟出江上船工长长的号子声，气势充沛，生动形象，有种两船相行，声音由远及近的感觉。演奏者在这里运用了泛音技法和勾指滑拨的方法，一手击弦，另一只手用中指呈浮按的手势按在弦长的二分之一处，从而给观众造成一种恬静朦胧、柔和缥缈的效果。
1.2山歌悠扬，思乡游子的第一乐章
引子过后就是正式的第一乐章，在这乐章，演奏者用慢板呈现出川江地区干净的自然的风景，旋律淳朴，音质圆润，宛如悠扬的山歌，恍若一幅幅美景自然的从眼前掠过，自然而然的引起游子的乡思之情。在演奏这首曲子时，弹奏者的指法和情感不能过于死板，要将节奏中蕴涵的旋律流动的表现出来，呈现出一种悠扬跃动的感觉。在第二段的末尾的地方，演奏者用拨弦技法呈现这一特点，而本段演奏中，演奏者采用的是双竹拨中的齐拨方法，在拨弦时，注意拨弦的点与琴码之间保持合适的距离，既不能太近也不能太远，一般以2cm为最佳的拨弦点，在拨弦时注意保持手腕的形状，要成圆弧形，成放松的姿态，从上向下的拨动琴弦，力度适中，既不能太深也不能太浅[3]。
1.3热情奔放，抗争不息的第二乐章
过了悠扬的第一乐章便是热情奔放的第二乐章，在这乐章里，作曲者着重表现的是船工的抗争不息的精神。在这乐章里，演奏者为了表现这种情感，采用的是急板，双音饱满，富有动力感。这与船工们呼喊的“号子”声极为贴合，节奏强烈，情感丰富，在稳定中又有丰富的变化。
1.4气宇轩扬，热情高涨的第三乐章
第三章是《川江韵》这首曲子最为激烈的地方，也是本曲最为动人的绚烂段落。在这一章节里，演奏者采用的是大篇幅的半音阶俩進行这种情感的表达，音节清晰流畅，技巧纯熟，浑然而出一种热情高涨、气宇轩扬的气势，生动形象的表现出川江上的激流险滩，而正是这些激流险滩才能更加表现出船工们的自强不息，与自然进行无畏的抗争的精神面貌，既是对上一乐章的自然延伸、超越又是对上一乐章的呼应，强化[4]。在这乐章里，要注意半音阶的演奏技术，只有过硬的技术才能呈现出连续不断，轩扬的气势，这需要演奏者在日常生活中的坚持练习，在练习时可以先选择某一固定的八度的半音阶上下行音阶作为自己的练习范围，等联系熟练以后再连贯的整首演奏。
1.5清丽爽逸，意犹未尽的第四乐章
第四乐章是曲子的最后一个乐章吗，在激烈的乐章过后，这一章节的乐章又归于了平静，悠扬如歌，清丽婉转，安静平和。让观众仿佛看到了平静的江面，感受到了习习的江风，不自觉的放下紧张的情绪，身心放松。在弹奏时演奏者用细腻的指法表现这一情感，采用的是“仿泛音”，一手击弦的同时，另一手的中指和无名指的指尖轻触所需的音高弦接近滚珠的地方，平稳延长，宛如山谷回声，远处歌唱，留下意犹未尽之感。
2.总结
扬琴是中国民族乐器中一重要的击弦乐器，近来来，在艺术工作者的宣扬与改进下，越来越深受人们的喜爱。《川江韵》是用四川当地的音调创作而成的现代扬琴作品，蕴涵着浓郁的“川韵”，生动的展示了川江的清丽秀致、烟波浩渺，在让听众在感受川江的秀丽风景时也能感受到两岸自强不息，积极进取，努力奋争、热情爽朗、气宇轩扬的精神面貌。
参考文献
[1] 申媛媛.以扬琴独奏曲《川江韵》谈扬琴演奏方法[J].科学与财富，2016，8（1）：374.
[2] 王效黎.广西文场扬琴在现当代的传承与发展[J].大众文艺，2019，（8）：52-53.
[3] 王洪丽.谈扬琴演奏艺术的审美意识[J].北方音乐，2019，39（4）：75，78.
[4] 王文佳.扬琴演奏的意境和情感探讨[J].北方音乐，2019，39（1）：38-39.
关键词：扬琴;《川江韵》;演奏;体会
《川江韵》是我国优秀扬琴演奏家、曲作家黄河、何泽森共同创作的现代扬琴作品，生动形象的描绘了川江边上烟波浩渺、清丽秀美的美景，然而在这首曲子中作曲人着重表现的并不是川江的景色，而是用川江船工的“号子”作为中心主要表现点，用川江的险峻凸显出船工们与自然搏斗，自强不息的斗争精神、积极向上的精神面貌，是一首别致的赞歌[1]。
1.《川江韵》乐曲分析
《川江韵》这首曲子主要表现的重点在于川江人的豪迈、豪放、风格简单朴实，爽朗大气，既有婉约又有豪放，动静结合、收放自如。该首曲子分为五个部分，不同的乐章表达着不同的情感，描绘着不同的风貌，带给人不同的听觉盛宴，又不约而同的为下一乐章埋下铺垫，转折自如，变化多端[2]。
1.1江水涌动、号子声声的引子
引子部分是用C大调和G大调联合构成的，在感情的表达方面比较自由恣意，主要是用大量的下行半音阶进行表现的，生动的模拟出川江流动的汩汩水声，涌动潮声，而后，作者自然的用长音模拟出江上船工长长的号子声，气势充沛，生动形象，有种两船相行，声音由远及近的感觉。演奏者在这里运用了泛音技法和勾指滑拨的方法，一手击弦，另一只手用中指呈浮按的手势按在弦长的二分之一处，从而给观众造成一种恬静朦胧、柔和缥缈的效果。
1.2山歌悠扬，思乡游子的第一乐章
引子过后就是正式的第一乐章，在这乐章，演奏者用慢板呈现出川江地区干净的自然的风景，旋律淳朴，音质圆润，宛如悠扬的山歌，恍若一幅幅美景自然的从眼前掠过，自然而然的引起游子的乡思之情。在演奏这首曲子时，弹奏者的指法和情感不能过于死板，要将节奏中蕴涵的旋律流动的表现出来，呈现出一种悠扬跃动的感觉。在第二段的末尾的地方，演奏者用拨弦技法呈现这一特点，而本段演奏中，演奏者采用的是双竹拨中的齐拨方法，在拨弦时，注意拨弦的点与琴码之间保持合适的距离，既不能太近也不能太远，一般以2cm为最佳的拨弦点，在拨弦时注意保持手腕的形状，要成圆弧形，成放松的姿态，从上向下的拨动琴弦，力度适中，既不能太深也不能太浅[3]。
1.3热情奔放，抗争不息的第二乐章
过了悠扬的第一乐章便是热情奔放的第二乐章，在这乐章里，作曲者着重表现的是船工的抗争不息的精神。在这乐章里，演奏者为了表现这种情感，采用的是急板，双音饱满，富有动力感。这与船工们呼喊的“号子”声极为贴合，节奏强烈，情感丰富，在稳定中又有丰富的变化。
1.4气宇轩扬，热情高涨的第三乐章
第三章是《川江韵》这首曲子最为激烈的地方，也是本曲最为动人的绚烂段落。在这一章节里，演奏者采用的是大篇幅的半音阶俩進行这种情感的表达，音节清晰流畅，技巧纯熟，浑然而出一种热情高涨、气宇轩扬的气势，生动形象的表现出川江上的激流险滩，而正是这些激流险滩才能更加表现出船工们的自强不息，与自然进行无畏的抗争的精神面貌，既是对上一乐章的自然延伸、超越又是对上一乐章的呼应，强化[4]。在这乐章里，要注意半音阶的演奏技术，只有过硬的技术才能呈现出连续不断，轩扬的气势，这需要演奏者在日常生活中的坚持练习，在练习时可以先选择某一固定的八度的半音阶上下行音阶作为自己的练习范围，等联系熟练以后再连贯的整首演奏。
1.5清丽爽逸，意犹未尽的第四乐章
第四乐章是曲子的最后一个乐章吗，在激烈的乐章过后，这一章节的乐章又归于了平静，悠扬如歌，清丽婉转，安静平和。让观众仿佛看到了平静的江面，感受到了习习的江风，不自觉的放下紧张的情绪，身心放松。在弹奏时演奏者用细腻的指法表现这一情感，采用的是“仿泛音”，一手击弦的同时，另一手的中指和无名指的指尖轻触所需的音高弦接近滚珠的地方，平稳延长，宛如山谷回声，远处歌唱，留下意犹未尽之感。
2.总结
扬琴是中国民族乐器中一重要的击弦乐器，近来来，在艺术工作者的宣扬与改进下，越来越深受人们的喜爱。《川江韵》是用四川当地的音调创作而成的现代扬琴作品，蕴涵着浓郁的“川韵”，生动的展示了川江的清丽秀致、烟波浩渺，在让听众在感受川江的秀丽风景时也能感受到两岸自强不息，积极进取，努力奋争、热情爽朗、气宇轩扬的精神面貌。
参考文献
[1] 申媛媛.以扬琴独奏曲《川江韵》谈扬琴演奏方法[J].科学与财富，2016，8（1）：374.
[2] 王效黎.广西文场扬琴在现当代的传承与发展[J].大众文艺，2019，（8）：52-53.
[3] 王洪丽.谈扬琴演奏艺术的审美意识[J].北方音乐，2019，39（4）：75，78.
[4] 王文佳.扬琴演奏的意境和情感探讨[J].北方音乐，2019，39（1）：38-39.