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【摘 要】德沃夏克《e小调第九交响曲“自新大陆”》op.95是安东宁.德沃夏克的所有交响曲中的大轴，而且是他在美国的三年中创作所有作品中被研究得最广泛最深刻的作品。本文主要比较和分析小泽征尔指挥维也纳爱乐乐团的现场录音和卡雷尔·安塞尔1961年指挥捷克爱乐乐团录制的立体声唱片两个版本，望能进一步、全面而辩证地理解和欣赏这部优秀的作品，并找到适合自己的指挥方式和诠释途径。
【关键词】德沃夏克；第九；版本；分析
Abstrac：dvorak’s symphony no. 9 in e minor “from the new world” “op. 95 is dongning. Dvorak symphony of all of the major axis， and it is his three years in the United States all works in the most widely studied the most profound works. In this paper， we compare and analysis of the live recording of seiji ozawa command the Vienna philharmonic orchestra and karel ansel command the Czech philharmonic in 1961 stereo recording disc two versions， the hope can further， comprehensively and dialectically understand and appreciate the good work， and find their own way to command and interprets the way.
key words：dvorak. 9. Version； Analysis of the
德沃夏克《e小调第九交响曲“自新大陆”》op.95是安东宁.德沃夏克的所有交响曲中的大轴，而且是他在美国的三年中创作所有作品中被研究得最广泛最深刻的作品。其重要的历史地位和作品的经典性无可争议。自1893年12月16日由翟多尔指挥纽约爱乐乐团首演以来，从未淡出过历史舞台，同时也是许多重大专业比赛的制定曲目，更是世界上最顶尖的乐团，如维也纳爱乐乐团，柏林爱乐乐团，捷克爱乐乐团的保留曲目。现今，以有多达300多个演出版本以及数十个乐谱版本。
一、第四乐章的简要分析
IV Allergo con fuoco
第四乐章 终曲，火辣的快板，作曲家回归传统的奏鸣曲式，用激昂澎湃的音乐语言，最大限度地调动了乐队的潜力，气势宏大而雄伟。前三个乐章的几个重要的主题动机，都在这个具有总结意义的最终乐章中齐齐再次出现，与此同时，新的“战斗”的主题又喷薄而出，使得累积已久的情绪如同决堤般涌出，形成了这强烈而悲愤的乐章，与之前的事儿欢快事儿忧愁不同，这是咬着牙，誓死捍卫家园的悲壮。
乐章由9小节的引子引出，是弦乐在深深叹息。随后，圆号、长号、小号齐齐奏出进行曲般的主部主题，号角的音色激发出强大的号召力，引发听众的共鸣。而后，小提琴与长笛来回交错，死在空中盘旋；副部主题则是柔美、抒情性歌唱性的旋律（G大调），婉转的旋律与主部主题形成强烈的对比，由单簧管奏出。展开部将本乐章呈示部中主部主题材料，结束部材料，连接部音型的材料加以展开，第二阶段以先前《恋故乡》主题为选材，并进行频繁转调，第三乐章的主导动机也频繁在弦乐声部中出现。再现部以后音乐又向前发展了一小段，此时，四个乐章的具有代表性的主题材料再一次交融，形成华丽，辉煌的尾声，“自新大陆”的旋律渐渐远去。
二、音响版本比对
这首交响曲由于其高度的思想性和艺术性，百余年来，几乎所有的指挥家和乐团都对它青睐有加。本文中，笔者选择了小泽征尔指挥维也纳爱乐乐团的现场录音和卡雷尔·安塞尔1961年指挥捷克爱乐乐团录制的立体声唱片进行比较和分析。
（一）、小泽征尔指挥维也纳爱乐乐团的现场录音
小泽征尔是一位在艺术上有很高造诣的、才华横溢的指挥大师，也是指挥界中出名的“大动作”指挥家，与其说是“大”，倒不如说是“清晰而生动”， 他的指挥风格非常热烈生动，其中的变化也十分的丰富，充满着生气、激情和强烈的感染力，他很善于利用自己突出的形体动作来诱发和引导乐队队员的音乐表现力。他那种突出的略带夸张的形体动作与音乐之间的完美而巧妙的结合，的确是一种令人赏心悦目的独特风格，这种风格也许放在别人的身上不合适，但在他的身上则确实是一种很有效的艺术手段。
对于第四乐章，火辣的快板，小泽征尔并未按谱面上选择的152的速度，而是将速度保持在146/每分钟。这个速度使得主部主题在表现激昂的情绪的同时又显得坚毅稳健。66小节进入副部主题的时候，靠单簧管饱满的吹奏将速度拉低下来至118 ，虽然谱面上没有渐慢的速度标记，但小泽征尔将速度的对比做的较为明显，恰到好处地发挥了副部主题的歌唱性和旋律性。第271小节，由圆号清晰的吹奏带领整个乐队将速度拉回到原速，幅度较大但做的较为圆滑，使得在275小节出现的第一乐章的主题在原速上的出现是那么的理所当然，水到渠成。这样灵活但不夸张的速度变换，使得整个乐章的速度能较好的控制在某一基调上，有种万变不离其宗之感。木管声部在这个乐章中并非主导声部，但小泽征尔依然强调其稳定性。110小节和第259小节的大管声部顿音、跳音、保持音都做的十分到位；第172小节和第178小节有木管声部将音乐渐强从而引出悲愤交加的第二乐章的主题，小泽征尔将木管声部为主的力度有P渐强至ff再回到P开始第二次漸强，处理的张力十足，悲愤的“思乡”主题如洪水般倾泻下来。但美中不足的是，最后木管声部的渐弱显得不够，有些草率。铜管和定音鼓自然是这个乐章的顶梁柱，铜管声部恢弘但不炸耳的音色非常出色地完成了它的使命。定音鼓的演奏每一击都掷地有声，却又有着细微的差别，而沉重，时而激愤，时而紧张，声声震荡心灵。在整部交响曲中，最值得回味的是弦乐的表现。例如，第26小节和第30小节，大提琴声部和低音提琴声部演奏的旋律虽然一样，但是第30小节较之第26小节，在每个音符上都添加了重音记号，在这场实况录音中，我们也能很清晰地听出二者之间的差异；第34小节，由第一小提琴在小子三组上奏出主部主题时，E音上的重音突出但不突兀，情绪也高涨起来。在这样激荡的情绪渲染之下，依然保持着冷静的头脑，表现得如此细腻，指挥和乐手们的配合可谓天衣无缝。 （二）、卡雷尔·安塞尔1961年指挥捷克爱乐乐团录制的立体声唱片 DG
卡雷尔·安塞尔（Karel·Ancerl，1908年4月11日—1973年7月3日）是捷克近代指挥家中名气较大的一位，坎坷波折的一生，不仅为这个人物增添了一份传奇色彩，也为他指挥棒下的音乐注入了更多难以捉摸，五味杂陈的情绪。对于卡雷尔·安塞尔，指挥风格严谨、优雅而温暖，欣赏他的音乐令人如沐春风。权威的《新格罗夫辞典》是这样评论的：“当安塞尔首次在伦敦露面时，他那直截了当的抒情方式和有分寸的热情立刻赢得了听众的掌声，格调温暖，没有丝毫的卖弄。”
捷克爱乐乐团成立于1894年，前身是布拉格国民剧院管弦乐团，两年后在捷克著名作曲家德沃夏克的指挥下举行了第一次演奏会。该乐团的弦乐部分特别优美，带着丝丝异国风情，尤其在演奏本民族的作品時表现得原汁原味，这是其他国家的乐团没有的文化底蕴的馈赠，其中以德沃夏克的音乐为其最高成就，难以超越，备受世人称赞。
德沃夏克《e小调第九交响曲》由本民族最高水准的乐团来演奏，无疑是再合适不过了，听众也能在瞬间捕捉到最原汁原味的，其他乐团模仿和演绎不来的神韵。甚至有人评论：从捷克爱乐乐团的《“自新大陆”交响曲》中，你能听到最为亲切，传神的捷克乡土气息。”虽然安塞尔对这首曲目驾驭的十分娴熟，听过很多不同版本的现场录音，几乎场场都能演绎的无可挑剔，但这张在录音棚录制的声音效果自然是最上乘的。整部交响曲的速度，安塞尔几乎严格按照谱面的标记进行，152的速度略显焦急，但这样的速度恰好表现了波西米亚民族奔放火辣的性格。在这张唱片中，你会惊艳于乐团弦乐超高的合奏力。前九小节的引子，被弦乐诠释的恰到好处。第60小节至第65小节是副部主题之前的连接部，安塞尔在这里将这里木管吹奏的三连音处理的富有弹性，顺利过渡到副部主题。而小泽征尔的版本不得不说在此处有些许生涩。副部主题安塞尔在最大程度上保证了主旋律的突出，弦乐的震音做到了真正意义上的“很弱”，但是定音鼓的力度维持在P左右，恰到好处地呼应了单簧管。速度上并没有过分地慢下来，保持了音乐的动力性，速度在132左右。114小节的大管显得有些拖沓。154小节乐曲进入展开部，中提琴伴奏性的旋律演奏的短促活泼中带着动荡不安的情绪，单簧管和长笛演奏的第二乐章主题和一提、大提零星出现的三乐章种子动机交相呼应，安塞尔的力度处理加之德沃夏克大厅非凡的音响效果将四个层次体现得错落有致。但是，第160小节和第166小节的转调却做的有些生硬，不如小泽征尔的版本听起来自然。251小节至270小节，安塞尔处理的忧郁色彩身份明显，271小节的poco stringendo，安塞尔做的渐快不明显，圆号从已进入就已几乎是原速，紧凑但不紧张的作法别有一番风味。尾声演奏的极富戏剧性，“在几近绝望的哭泣中达到高潮”，情绪高涨到极点，激动的铜管甚至有点超前，最后的渐弱充分而有效，一直延留至PPP还能听见音响，收的自然且从容。
三、总结
虽然优秀的《e小调第九交响曲》演奏版本大都相似，但仔细听来又各有各的特色。本文通过对该作品不同版本的乐谱比较，和两个指挥的处理比较，望能进一步、全面而辩证地理解和欣赏这部优秀的作品，并找到适合自己的指挥方式和诠释途径。
参考文献：
[1]周进 ，贝多芬《第九交响曲》第一乐章指挥版本比较[J]，，武汉音乐学院学报《 黄 钟 》，2011（4）376-383.
[2]许莹莹，德沃夏克《e小调第九交响曲“自新大陆”》分析研究，哈尔滨师范大学音乐学硕士毕业论文.
作者简介：夏凡（1990.6～），女，汉族，湖南湘潭人，湖南城市学院艺术学院助教，硕士研究生，研究方向：乐队指挥。
【关键词】德沃夏克；第九；版本；分析
Abstrac：dvorak’s symphony no. 9 in e minor “from the new world” “op. 95 is dongning. Dvorak symphony of all of the major axis， and it is his three years in the United States all works in the most widely studied the most profound works. In this paper， we compare and analysis of the live recording of seiji ozawa command the Vienna philharmonic orchestra and karel ansel command the Czech philharmonic in 1961 stereo recording disc two versions， the hope can further， comprehensively and dialectically understand and appreciate the good work， and find their own way to command and interprets the way.
key words：dvorak. 9. Version； Analysis of the
德沃夏克《e小调第九交响曲“自新大陆”》op.95是安东宁.德沃夏克的所有交响曲中的大轴，而且是他在美国的三年中创作所有作品中被研究得最广泛最深刻的作品。其重要的历史地位和作品的经典性无可争议。自1893年12月16日由翟多尔指挥纽约爱乐乐团首演以来，从未淡出过历史舞台，同时也是许多重大专业比赛的制定曲目，更是世界上最顶尖的乐团，如维也纳爱乐乐团，柏林爱乐乐团，捷克爱乐乐团的保留曲目。现今，以有多达300多个演出版本以及数十个乐谱版本。
一、第四乐章的简要分析
IV Allergo con fuoco
第四乐章 终曲，火辣的快板，作曲家回归传统的奏鸣曲式，用激昂澎湃的音乐语言，最大限度地调动了乐队的潜力，气势宏大而雄伟。前三个乐章的几个重要的主题动机，都在这个具有总结意义的最终乐章中齐齐再次出现，与此同时，新的“战斗”的主题又喷薄而出，使得累积已久的情绪如同决堤般涌出，形成了这强烈而悲愤的乐章，与之前的事儿欢快事儿忧愁不同，这是咬着牙，誓死捍卫家园的悲壮。
乐章由9小节的引子引出，是弦乐在深深叹息。随后，圆号、长号、小号齐齐奏出进行曲般的主部主题，号角的音色激发出强大的号召力，引发听众的共鸣。而后，小提琴与长笛来回交错，死在空中盘旋；副部主题则是柔美、抒情性歌唱性的旋律（G大调），婉转的旋律与主部主题形成强烈的对比，由单簧管奏出。展开部将本乐章呈示部中主部主题材料，结束部材料，连接部音型的材料加以展开，第二阶段以先前《恋故乡》主题为选材，并进行频繁转调，第三乐章的主导动机也频繁在弦乐声部中出现。再现部以后音乐又向前发展了一小段，此时，四个乐章的具有代表性的主题材料再一次交融，形成华丽，辉煌的尾声，“自新大陆”的旋律渐渐远去。
二、音响版本比对
这首交响曲由于其高度的思想性和艺术性，百余年来，几乎所有的指挥家和乐团都对它青睐有加。本文中，笔者选择了小泽征尔指挥维也纳爱乐乐团的现场录音和卡雷尔·安塞尔1961年指挥捷克爱乐乐团录制的立体声唱片进行比较和分析。
（一）、小泽征尔指挥维也纳爱乐乐团的现场录音
小泽征尔是一位在艺术上有很高造诣的、才华横溢的指挥大师，也是指挥界中出名的“大动作”指挥家，与其说是“大”，倒不如说是“清晰而生动”， 他的指挥风格非常热烈生动，其中的变化也十分的丰富，充满着生气、激情和强烈的感染力，他很善于利用自己突出的形体动作来诱发和引导乐队队员的音乐表现力。他那种突出的略带夸张的形体动作与音乐之间的完美而巧妙的结合，的确是一种令人赏心悦目的独特风格，这种风格也许放在别人的身上不合适，但在他的身上则确实是一种很有效的艺术手段。
对于第四乐章，火辣的快板，小泽征尔并未按谱面上选择的152的速度，而是将速度保持在146/每分钟。这个速度使得主部主题在表现激昂的情绪的同时又显得坚毅稳健。66小节进入副部主题的时候，靠单簧管饱满的吹奏将速度拉低下来至118 ，虽然谱面上没有渐慢的速度标记，但小泽征尔将速度的对比做的较为明显，恰到好处地发挥了副部主题的歌唱性和旋律性。第271小节，由圆号清晰的吹奏带领整个乐队将速度拉回到原速，幅度较大但做的较为圆滑，使得在275小节出现的第一乐章的主题在原速上的出现是那么的理所当然，水到渠成。这样灵活但不夸张的速度变换，使得整个乐章的速度能较好的控制在某一基调上，有种万变不离其宗之感。木管声部在这个乐章中并非主导声部，但小泽征尔依然强调其稳定性。110小节和第259小节的大管声部顿音、跳音、保持音都做的十分到位；第172小节和第178小节有木管声部将音乐渐强从而引出悲愤交加的第二乐章的主题，小泽征尔将木管声部为主的力度有P渐强至ff再回到P开始第二次漸强，处理的张力十足，悲愤的“思乡”主题如洪水般倾泻下来。但美中不足的是，最后木管声部的渐弱显得不够，有些草率。铜管和定音鼓自然是这个乐章的顶梁柱，铜管声部恢弘但不炸耳的音色非常出色地完成了它的使命。定音鼓的演奏每一击都掷地有声，却又有着细微的差别，而沉重，时而激愤，时而紧张，声声震荡心灵。在整部交响曲中，最值得回味的是弦乐的表现。例如，第26小节和第30小节，大提琴声部和低音提琴声部演奏的旋律虽然一样，但是第30小节较之第26小节，在每个音符上都添加了重音记号，在这场实况录音中，我们也能很清晰地听出二者之间的差异；第34小节，由第一小提琴在小子三组上奏出主部主题时，E音上的重音突出但不突兀，情绪也高涨起来。在这样激荡的情绪渲染之下，依然保持着冷静的头脑，表现得如此细腻，指挥和乐手们的配合可谓天衣无缝。 （二）、卡雷尔·安塞尔1961年指挥捷克爱乐乐团录制的立体声唱片 DG
卡雷尔·安塞尔（Karel·Ancerl，1908年4月11日—1973年7月3日）是捷克近代指挥家中名气较大的一位，坎坷波折的一生，不仅为这个人物增添了一份传奇色彩，也为他指挥棒下的音乐注入了更多难以捉摸，五味杂陈的情绪。对于卡雷尔·安塞尔，指挥风格严谨、优雅而温暖，欣赏他的音乐令人如沐春风。权威的《新格罗夫辞典》是这样评论的：“当安塞尔首次在伦敦露面时，他那直截了当的抒情方式和有分寸的热情立刻赢得了听众的掌声，格调温暖，没有丝毫的卖弄。”
捷克爱乐乐团成立于1894年，前身是布拉格国民剧院管弦乐团，两年后在捷克著名作曲家德沃夏克的指挥下举行了第一次演奏会。该乐团的弦乐部分特别优美，带着丝丝异国风情，尤其在演奏本民族的作品時表现得原汁原味，这是其他国家的乐团没有的文化底蕴的馈赠，其中以德沃夏克的音乐为其最高成就，难以超越，备受世人称赞。
德沃夏克《e小调第九交响曲》由本民族最高水准的乐团来演奏，无疑是再合适不过了，听众也能在瞬间捕捉到最原汁原味的，其他乐团模仿和演绎不来的神韵。甚至有人评论：从捷克爱乐乐团的《“自新大陆”交响曲》中，你能听到最为亲切，传神的捷克乡土气息。”虽然安塞尔对这首曲目驾驭的十分娴熟，听过很多不同版本的现场录音，几乎场场都能演绎的无可挑剔，但这张在录音棚录制的声音效果自然是最上乘的。整部交响曲的速度，安塞尔几乎严格按照谱面的标记进行，152的速度略显焦急，但这样的速度恰好表现了波西米亚民族奔放火辣的性格。在这张唱片中，你会惊艳于乐团弦乐超高的合奏力。前九小节的引子，被弦乐诠释的恰到好处。第60小节至第65小节是副部主题之前的连接部，安塞尔在这里将这里木管吹奏的三连音处理的富有弹性，顺利过渡到副部主题。而小泽征尔的版本不得不说在此处有些许生涩。副部主题安塞尔在最大程度上保证了主旋律的突出，弦乐的震音做到了真正意义上的“很弱”，但是定音鼓的力度维持在P左右，恰到好处地呼应了单簧管。速度上并没有过分地慢下来，保持了音乐的动力性，速度在132左右。114小节的大管显得有些拖沓。154小节乐曲进入展开部，中提琴伴奏性的旋律演奏的短促活泼中带着动荡不安的情绪，单簧管和长笛演奏的第二乐章主题和一提、大提零星出现的三乐章种子动机交相呼应，安塞尔的力度处理加之德沃夏克大厅非凡的音响效果将四个层次体现得错落有致。但是，第160小节和第166小节的转调却做的有些生硬，不如小泽征尔的版本听起来自然。251小节至270小节，安塞尔处理的忧郁色彩身份明显，271小节的poco stringendo，安塞尔做的渐快不明显，圆号从已进入就已几乎是原速，紧凑但不紧张的作法别有一番风味。尾声演奏的极富戏剧性，“在几近绝望的哭泣中达到高潮”，情绪高涨到极点，激动的铜管甚至有点超前，最后的渐弱充分而有效，一直延留至PPP还能听见音响，收的自然且从容。
三、总结
虽然优秀的《e小调第九交响曲》演奏版本大都相似，但仔细听来又各有各的特色。本文通过对该作品不同版本的乐谱比较，和两个指挥的处理比较，望能进一步、全面而辩证地理解和欣赏这部优秀的作品，并找到适合自己的指挥方式和诠释途径。
参考文献：
[1]周进 ，贝多芬《第九交响曲》第一乐章指挥版本比较[J]，，武汉音乐学院学报《 黄 钟 》，2011（4）376-383.
[2]许莹莹，德沃夏克《e小调第九交响曲“自新大陆”》分析研究，哈尔滨师范大学音乐学硕士毕业论文.
作者简介：夏凡（1990.6～），女，汉族，湖南湘潭人，湖南城市学院艺术学院助教，硕士研究生，研究方向：乐队指挥。