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美术课一般都是轻松的、自由的，甚至是无拘无束的，孩子们喜欢上。特别对有了一定学习、升学压力的初中生来说，音体美这些课是舒缓紧张情绪的重要调节剂。可是，如果美术课堂一味只强调这种所谓的“娱乐性”、“趣味性”，而忽略美术学科的本位性，那就从根本上背离美术课程标准了。
传统的初中美术教学是一种老师讲学生听的“灌输式”，一味地让学生死板地接受陈旧知识，学生只能被动地听，很少有发表自己见解的机会。再就是老师讲学生练的“培训式”，老师介绍画法步骤及注意点，然后布置作业要求，学生在课堂上是有足够的时间完成作业，但没有任何的情感体验，也没有任何的创造想象，只是千篇一律地完成任务。这样乏味的课堂教学很容易让学生哈欠连天，甚至交头接耳，最后失去对美术课的兴趣。
随着新课程的改革和推广，为了优化课堂教学，提高课堂教学的有效性，我在不同的美术教学领域进行了探索，尝试创新一些高效的课堂教学方法：
一、师生角色互换，把课堂交给学生
在“欣赏·评述”课上，首先要求学生预习课本中的自己感兴趣的一幅画或一位画家，搜索整理成两百字左右的资料并理解熟记，再写下五十字左右的自我认识文字后，回到美术课堂上进行小组交流。每人五分钟的脱稿讲演时间，介绍自选的作品或作者，小组内选择优秀者到全班做“汇报演出”，有能力者甚至可以自制powerpoint（幻灯片）辅助。
这样的改变开始学生很不适应，但经过一次尝试以后，学生们变得兴奋，继而踊跃争先，出现了一个个令我都佩服的“小美术老师”和那些结构严谨、制作精美的powerpoint课件。印象最深的是一位女生用她唯美的幻灯片演示介绍完荷兰画家蒙德里安后，竟然自己创作了一首小诗献给他，在她用不大的声音朗诵完毕后，全班致以热烈的掌声。那一刻我真的感动了。
罗丹曾说：“世上不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”我却要说：“世上不是缺少有创造力的孩子，而是缺少让他们创造的老师！”
二、巧妙设计课堂，尝试互助促学习
“造型·表现”课是实现美术“双基”教学的重要环节，老师们都习惯“两段式”教学，即老师先介绍画法、步骤，进行示范，然后学生尝试，完成作业。这样对一部分天赋较好、态度端正的学生还是有效的，但不能面对全体，特别是一些美术基础薄弱的孩子。在教学探索中我尝试打破这种固有的模式。
比如在上全身速写课时，先让学生尝试画我，5分钟完成，挑了两三个胆大的到黑板上画，学生新奇，全班兴高采烈，结果可想而知。完了我也画一个同学，也是5分钟，现场黑板演示，要学生们比较与两种画法的不同。如此，学生很快就能掌握全身速写的正确步骤。
接下来小组按教材认真研究一下人体比例，特别是上下半身的比例、轮廓，并修改一下自己画的老师。然后让学生讨论出速写中还有哪些困难，逐一解决动态线、人体结构的透视以及衣纹等难点，再完整修改画老师的作品，最后进行学生间的不同姿势分组速写，时间可略长些。
这样，老师引导和学生互助探讨交替，学习在不断的比较中获得进步，且层层深入，使每一名同学在原有的基础上都有所提高。不少从来没有画过速写的学生从此还爱上了画速写。
三、自主评价作业，对比感悟再提高
不少老师对美术教学评价的理解仅限于对美术作业的批改和打分。教学活动作为一个动态的过程，学生在学习中主动参与、积极思考、大胆发言等在作业中却无法涉及，所以仅以学生作业作为美术教学的总体评价显然是不全面的。当今世界审美趋向多元化，在这个弘扬个性的年代，我们的教学评价更应与时俱进，许多教育家呼吁：“评价应多几把尺子，多一把尺子将会多一批好学生。”
经过尝试与积累，我设计了以学生自主激励、展示交流的评价模式。利用学习小组、学习大组和班级之间进行相互评价，真正把教学评价作为学习再提高的机会。
在每一单元开始即发给组长一张评价表，表中涵盖：小组成员的课堂表现，发言讨论记录摘要，围绕课题的工具材料准备及收集资料情况，作业设计过程（草图、拟用材料等），作业成品的自我评价和他人评价，老师评语及等级。这张表贯穿整个单元的学习活动，使教学评价更加科学合理、公正全面。
小组设立最佳创意、最佳制作、最佳参与贡献、最佳合作小组、最佳材料运用、最佳自由创作精神等不同标准的奖项，肯定他们在不同领域的想象力和创造力，激发参与热情，保持持久兴趣，使美术成为“最易掌握的学科”和“最有成就感的学科”。
罗曼·罗兰说：“我创造，故我在！”创新是永无止境的，创新也永远是最新的话题。创新型高效课堂其实是没有固定模式的，一切只要从“学生的学”出发，针对性地设计“教师的教”，有效地激发起学生的学习热情、探索激情的教学模式都应该是科学合理的。老师课堂上的角色更像领航员，同样的知识点，只要用心就可以演绎出诸多版本的“创新型课堂”，最关键还是“有效”和“高效”！
我们的教育需要培养面对未来的开拓、创新型人才，当然呼唤具有开拓、创新精神的老师前行引领。“教无定法”，在老师的引导组织下，大胆放手让学生自主学习和探索未知的世界，结果可能超乎大家的想象！
（责任编辑谭有进）
传统的初中美术教学是一种老师讲学生听的“灌输式”，一味地让学生死板地接受陈旧知识，学生只能被动地听，很少有发表自己见解的机会。再就是老师讲学生练的“培训式”，老师介绍画法步骤及注意点，然后布置作业要求，学生在课堂上是有足够的时间完成作业，但没有任何的情感体验，也没有任何的创造想象，只是千篇一律地完成任务。这样乏味的课堂教学很容易让学生哈欠连天，甚至交头接耳，最后失去对美术课的兴趣。
随着新课程的改革和推广，为了优化课堂教学，提高课堂教学的有效性，我在不同的美术教学领域进行了探索，尝试创新一些高效的课堂教学方法：
一、师生角色互换，把课堂交给学生
在“欣赏·评述”课上，首先要求学生预习课本中的自己感兴趣的一幅画或一位画家，搜索整理成两百字左右的资料并理解熟记，再写下五十字左右的自我认识文字后，回到美术课堂上进行小组交流。每人五分钟的脱稿讲演时间，介绍自选的作品或作者，小组内选择优秀者到全班做“汇报演出”，有能力者甚至可以自制powerpoint（幻灯片）辅助。
这样的改变开始学生很不适应，但经过一次尝试以后，学生们变得兴奋，继而踊跃争先，出现了一个个令我都佩服的“小美术老师”和那些结构严谨、制作精美的powerpoint课件。印象最深的是一位女生用她唯美的幻灯片演示介绍完荷兰画家蒙德里安后，竟然自己创作了一首小诗献给他，在她用不大的声音朗诵完毕后，全班致以热烈的掌声。那一刻我真的感动了。
罗丹曾说：“世上不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”我却要说：“世上不是缺少有创造力的孩子，而是缺少让他们创造的老师！”
二、巧妙设计课堂，尝试互助促学习
“造型·表现”课是实现美术“双基”教学的重要环节，老师们都习惯“两段式”教学，即老师先介绍画法、步骤，进行示范，然后学生尝试，完成作业。这样对一部分天赋较好、态度端正的学生还是有效的，但不能面对全体，特别是一些美术基础薄弱的孩子。在教学探索中我尝试打破这种固有的模式。
比如在上全身速写课时，先让学生尝试画我，5分钟完成，挑了两三个胆大的到黑板上画，学生新奇，全班兴高采烈，结果可想而知。完了我也画一个同学，也是5分钟，现场黑板演示，要学生们比较与两种画法的不同。如此，学生很快就能掌握全身速写的正确步骤。
接下来小组按教材认真研究一下人体比例，特别是上下半身的比例、轮廓，并修改一下自己画的老师。然后让学生讨论出速写中还有哪些困难，逐一解决动态线、人体结构的透视以及衣纹等难点，再完整修改画老师的作品，最后进行学生间的不同姿势分组速写，时间可略长些。
这样，老师引导和学生互助探讨交替，学习在不断的比较中获得进步，且层层深入，使每一名同学在原有的基础上都有所提高。不少从来没有画过速写的学生从此还爱上了画速写。
三、自主评价作业，对比感悟再提高
不少老师对美术教学评价的理解仅限于对美术作业的批改和打分。教学活动作为一个动态的过程，学生在学习中主动参与、积极思考、大胆发言等在作业中却无法涉及，所以仅以学生作业作为美术教学的总体评价显然是不全面的。当今世界审美趋向多元化，在这个弘扬个性的年代，我们的教学评价更应与时俱进，许多教育家呼吁：“评价应多几把尺子，多一把尺子将会多一批好学生。”
经过尝试与积累，我设计了以学生自主激励、展示交流的评价模式。利用学习小组、学习大组和班级之间进行相互评价，真正把教学评价作为学习再提高的机会。
在每一单元开始即发给组长一张评价表，表中涵盖：小组成员的课堂表现，发言讨论记录摘要，围绕课题的工具材料准备及收集资料情况，作业设计过程（草图、拟用材料等），作业成品的自我评价和他人评价，老师评语及等级。这张表贯穿整个单元的学习活动，使教学评价更加科学合理、公正全面。
小组设立最佳创意、最佳制作、最佳参与贡献、最佳合作小组、最佳材料运用、最佳自由创作精神等不同标准的奖项，肯定他们在不同领域的想象力和创造力，激发参与热情，保持持久兴趣，使美术成为“最易掌握的学科”和“最有成就感的学科”。
罗曼·罗兰说：“我创造，故我在！”创新是永无止境的，创新也永远是最新的话题。创新型高效课堂其实是没有固定模式的，一切只要从“学生的学”出发，针对性地设计“教师的教”，有效地激发起学生的学习热情、探索激情的教学模式都应该是科学合理的。老师课堂上的角色更像领航员，同样的知识点，只要用心就可以演绎出诸多版本的“创新型课堂”，最关键还是“有效”和“高效”！
我们的教育需要培养面对未来的开拓、创新型人才，当然呼唤具有开拓、创新精神的老师前行引领。“教无定法”，在老师的引导组织下，大胆放手让学生自主学习和探索未知的世界，结果可能超乎大家的想象！
（责任编辑谭有进）