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摘要：屏風，早在西周时期就已经出现，历经不同朝代的演变，出现了围屏、挂屏等诸多形式。本文介绍的象牙雕“竹林七贤”图座屏，就是由屏风演变而来的一种观赏性小座屏。此座屏通高34厘米，由座架和座屏两个部分组成，中间的屏心材质为10.5厘米的象牙板，象牙板上微雕“竹林七贤”图案。综观此座屏，整体造型优美质朴，屏心题材选用典型，象牙雕刻技艺精湛，堪称精品。
关键词：屏风 座屏 竹林七贤图 象牙雕刻 微雕
中图分类号：J0-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）11-0184-03
在锦州市博物馆《文物精品展》展厅中陈列的一件清代小座屏——象牙雕“竹林七贤”图座屏（即图1），古朴雅致，小巧精细，甚是吸引观众的注意。
一、座屏的起源
陈列于几案之上的观赏性小座屏起源于古代的屏风。据《周礼》记载，西周时就已有屏风，但那时称之为“斧扆”，是立于天子身后，用来彰显其身份和地位的礼仪用具①。随着历史的发展，屏风演变出了不同的种类，功能也随之发生着变化。战国时期，屏风的制作已达到很高的工艺水平。湖北省荆州市江陵县境内楚国贵族墓出土的彩绘木雕屏色彩鲜艳，雕刻的动物形象栩栩如生。在汉代，屏风的使用已经非常普及，高大的厅堂之内通常放置座屏起到避风或遮挡的作用，座屏一般体积较大、不易移动。还出现了与茵席、床榻结合使用，由两扇或三扇连结而成的围屏，如山东诸城汉画像石的屏风就是围屏，中间放置与之配套的床榻和茵褥，围屏比较灵活、方便折叠。隋唐时期，书画屏风盛行，很多屏风上都有山水花鸟等图案，或是诗人的题诗。史书及当时的绘画中对于书画屏风的记载也有很多，在宋代，屏风具有了桥形底墩、桨腿站牙及窄长横木组合成的底座，座屏的基本造型确定下来。宋代绘画中出现的屏风大都是有这样的底座，简洁大方、稳定结实。宋代还出现了两种小型屏风：枕屏和砚屏。枕屏放置在榻端，其长度和榻宽相仿，比例低矮横长，起到避风、遮光、屏蔽卧态等作用。砚屏，据宋赵希鹄《研屏辨》所言，是北宋苏东坡、黄山谷等人为刻砚铭“表而出之”而创制的，砚屏的尺寸应该是“高尺一二寸”“阔尺五六寸”才适用，竖立在砚的背后，以阻挡尘埃，遮挡阳光直射砚池的砚，并有书写展示文字的功能②。在明代，屏风有座屏和曲屏两种。座屏的屏座多为须弥式，下面浮雕仰式莲花瓣，下为束腰，再下浮雕覆式莲花瓣。这里的仰莲和覆莲，又称上下“巴达马”③。在清代，由于将大理石、玻璃等材料用于屏风的制作，致使屏风的质量和体积都较大，为了便于搬运，屏风的结构采用“插屏式”，即将屏风分为屏和屏座上下两个部分，分别制作，再组合安装在一起。清代屏风的实用功能减弱，装饰功能增强，从传统屏风中衍生出各式各样的装饰性屏风。挂屏，清初开始出现的一种挂在墙上、替代画轴的屏，它是纯粹的装饰品和陈设品。挂屏以宽大为贵，或独幅悬挂，或成双成对悬挂。清中期以后出现了大量小型座屏，屏心的材质有漆木、象牙及各种玉石等，形状也不再拘泥于方形，出现了圆形及其他的形状。这些小座屏经常是放置在几案之上，起到怡情养性、赏心悦目的作用。
二、“竹林七贤”图座屏
锦州市博物馆展览的象牙雕“竹林七贤”图座屏通高34厘米，由座架和座屏两个部分组成。座架材质为铁梨木，纹样是透雕卷草纹。座架之上是直径22厘米的铁梨木框圆屏，木框边缘透雕卷草纹，木框内镶嵌一块直径为10.5厘米的象牙板，象牙板上雕刻的是“竹林七贤”图（即图2）。图的上方有七段微雕文字，行草书，共37行，999个字（即图3）。介绍了嵇康、阮籍、山涛、向秀、刘伶、阮咸和王戎等人的生平。
座屏屏心雕刻的“竹林七贤”是中国历史人物画的重要题材。魏正始年间，司马氏和曹氏争权，政治黑暗，战争不断。一些文人学士拥有才华却无处施展，面对复杂的社会现实，他们选择了隐逸的生活。他们大都“弃经典而尚老庄，蔑礼法而崇放达”，从虚无缥缈的神仙境界中寻找精神寄托，以清谈、饮酒、佯狂等形式来排遣心中的苦闷④。嵇康、阮籍、山涛、向秀、刘伶、王戎及阮咸七人正是这些文人的代表。因为他们经常聚集在山阳县（今河南辉县、修武一带）的竹林里饮酒、吟诗、弹琴、对弈，所以人们称之为“竹林七贤”。 竹林七贤的故事在西晋时并没有流传开来，直到东晋才出现有关七贤的文献，《世说新语·任诞》篇：陈留阮籍、谯国嵇康、河内山涛、三人年皆相比，康年少亚之。预此契者，沛国刘伶、陈留阮咸、河内向秀、琅邪王戎。七人长集于竹林之下，肆意酣畅，故世谓“竹林七贤”⑤。东晋以后，清谈之风更加盛行，崇尚自然、不拘礼法的“竹林七贤”成为一种楷模，因此艺术家将他们竹林聚会的情景加以创作，使之成为中国历史人物画的重要题材。相传东晋画家史顾恺之、陆探微等人都画过七贤这个题材，但作品已无存于世。以后几乎每个朝代都有以《竹林七贤》为内容的作品，虽然各有所异，但是整体形式与作风还是一致的。如晚唐画家孙位的《高逸图》就是以竹林七贤为题材的，可惜如今图上只余四人。明清时期，一些著名画家依然以此为题材进行了大量的创作，而且还出现了青花和五彩竹林七贤图瓷器、竹林七贤木版年画及竹林七贤的竹雕、象牙雕等作品。
三、座屏屏心的象牙雕刻
座屏的屏心材质为象牙，表面滑润，纹理细密，屏心采用象牙雕刻工艺在象牙板上进行屏心内容的创作。象牙雕刻工艺有着悠久的历史和独特的魅力。我国的象牙雕刻历史始于史前时期。在距今七千年左右的河姆渡文化遗址中，有象的头骨和双鸟朝阳象牙雕刻制品出土。商代墓葬出土的象牙雕器，纹饰精细繁复，风格华美细腻，具有同时期青铜器的风格。西周象牙雕刻沿袭商代，凝厚结实、简朴典重又区别于商代的华丽繁密，主要作为饰品装饰在战车、家具、王室贵族的乘舆以及精美的文房用具上。汉代海上贸易频繁，象牙材料来源丰富，牙雕作品造型别致生动，刀法质朴⑥。唐代是当时世界上盛极一时的大国，与周边国家交流频繁，也促使了牙雕艺术的繁荣。宋、明时期，社会经济和海外外贸易得到大力发展，每年都进口大量象牙，牙雕规模空前盛大，牙雕制品也比较常见。清时期，资本主义萌芽的出现和发展、西方文化的传入及宫廷对象牙雕刻制品需求的增加等因素，使象牙雕刻达到了鼎盛时期。这一时期的象牙雕刻制品主要是文玩和装饰品，笔筒、笔架、镇纸、座屏、画托等小件制品都比较常见，这些象牙雕刻制品的装饰图案大多以文人故事、花鸟图案为题材，具有浓郁的文人气息。象牙雕刻的技法多种多样，比较常见的有圆雕、浮雕、透雕及牙刻等。圆雕通常是用整段象牙为原料，雕成立体的作品，大多数人物类雕像采用这种雕刻技法。浮雕是在平板材料上进行立体的有层次的雕刻方式，具有半立体的效果。透雕是在平板材料上进行拉花镂刻，再结合浮雕技法进行雕刻，作品具有剔透玲珑的效果。牙刻是在平板材料上以刀代笔来表现中国绘画和书法。
本文所述座屏正是以“竹林七贤”故事为装饰题材的清代小件象牙雕刻制品，屏心的象牙雕采用的雕刻技法是牙刻。图的正中是竹林七贤的人物形象：五人席地而坐，两人站立，其中一人身旁还有一个小书童。刻画人物的线条虽然不算复杂，但是却将人物褒衣博带、纵情山水的形象刻画得淋漓尽致。人物的后面是起伏的山丘和茂密的竹林，竹林有高有矮、有密有疏，错落有致。图的右侧是一棵挺拔的松树，枝干雕刻得遒劲有力。整幅雕刻布局和谐，显示出一派悠然自得的景象。屏心上方的文字采用了微雕的技法。艺术家以刀代笔在不足3平方厘米的面积内书写了999个字，刀法细若蝇须，书法遒劲有力，作品需要在放大镜或显微镜下才能欣赏。
四、结语
纵观整个“竹林七贤”图座屏，整体造型优美质朴，屏心题材选用典型，象牙雕刻技艺精湛，不仅为观众带去了欣赏乐趣，而且丰富了锦州市博物馆的馆藏。因此说，小座屏承载大智慧！
参考文献：
[1]刘燕妮.对古代屏风艺术的探究[J].南京艺术学院学报，2012，（06）：151.
[2]张德祥.中国古代屏风源流[J].收藏家，1995，（03）：34.
[3]胡德生.中国古代的屏风[J].寻根，1998，（02）：18.
[4]薛峰，王厚宇.李墅与竹林七贤图[J].收藏家，2001，（07）：87.
[5]刘义庆.世说新语.任诞第二十三[M].北京：中华书局，2010.
[6]张家泉.中国象牙雕刻工艺的历程及发展研究[J].现代商贸工业，2009，（16）：241.
关键词：屏风 座屏 竹林七贤图 象牙雕刻 微雕
中图分类号：J0-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）11-0184-03
在锦州市博物馆《文物精品展》展厅中陈列的一件清代小座屏——象牙雕“竹林七贤”图座屏（即图1），古朴雅致，小巧精细，甚是吸引观众的注意。
一、座屏的起源
陈列于几案之上的观赏性小座屏起源于古代的屏风。据《周礼》记载，西周时就已有屏风，但那时称之为“斧扆”，是立于天子身后，用来彰显其身份和地位的礼仪用具①。随着历史的发展，屏风演变出了不同的种类，功能也随之发生着变化。战国时期，屏风的制作已达到很高的工艺水平。湖北省荆州市江陵县境内楚国贵族墓出土的彩绘木雕屏色彩鲜艳，雕刻的动物形象栩栩如生。在汉代，屏风的使用已经非常普及，高大的厅堂之内通常放置座屏起到避风或遮挡的作用，座屏一般体积较大、不易移动。还出现了与茵席、床榻结合使用，由两扇或三扇连结而成的围屏，如山东诸城汉画像石的屏风就是围屏，中间放置与之配套的床榻和茵褥，围屏比较灵活、方便折叠。隋唐时期，书画屏风盛行，很多屏风上都有山水花鸟等图案，或是诗人的题诗。史书及当时的绘画中对于书画屏风的记载也有很多，在宋代，屏风具有了桥形底墩、桨腿站牙及窄长横木组合成的底座，座屏的基本造型确定下来。宋代绘画中出现的屏风大都是有这样的底座，简洁大方、稳定结实。宋代还出现了两种小型屏风：枕屏和砚屏。枕屏放置在榻端，其长度和榻宽相仿，比例低矮横长，起到避风、遮光、屏蔽卧态等作用。砚屏，据宋赵希鹄《研屏辨》所言，是北宋苏东坡、黄山谷等人为刻砚铭“表而出之”而创制的，砚屏的尺寸应该是“高尺一二寸”“阔尺五六寸”才适用，竖立在砚的背后，以阻挡尘埃，遮挡阳光直射砚池的砚，并有书写展示文字的功能②。在明代，屏风有座屏和曲屏两种。座屏的屏座多为须弥式，下面浮雕仰式莲花瓣，下为束腰，再下浮雕覆式莲花瓣。这里的仰莲和覆莲，又称上下“巴达马”③。在清代，由于将大理石、玻璃等材料用于屏风的制作，致使屏风的质量和体积都较大，为了便于搬运，屏风的结构采用“插屏式”，即将屏风分为屏和屏座上下两个部分，分别制作，再组合安装在一起。清代屏风的实用功能减弱，装饰功能增强，从传统屏风中衍生出各式各样的装饰性屏风。挂屏，清初开始出现的一种挂在墙上、替代画轴的屏，它是纯粹的装饰品和陈设品。挂屏以宽大为贵，或独幅悬挂，或成双成对悬挂。清中期以后出现了大量小型座屏，屏心的材质有漆木、象牙及各种玉石等，形状也不再拘泥于方形，出现了圆形及其他的形状。这些小座屏经常是放置在几案之上，起到怡情养性、赏心悦目的作用。
二、“竹林七贤”图座屏
锦州市博物馆展览的象牙雕“竹林七贤”图座屏通高34厘米，由座架和座屏两个部分组成。座架材质为铁梨木，纹样是透雕卷草纹。座架之上是直径22厘米的铁梨木框圆屏，木框边缘透雕卷草纹，木框内镶嵌一块直径为10.5厘米的象牙板，象牙板上雕刻的是“竹林七贤”图（即图2）。图的上方有七段微雕文字，行草书，共37行，999个字（即图3）。介绍了嵇康、阮籍、山涛、向秀、刘伶、阮咸和王戎等人的生平。
座屏屏心雕刻的“竹林七贤”是中国历史人物画的重要题材。魏正始年间，司马氏和曹氏争权，政治黑暗，战争不断。一些文人学士拥有才华却无处施展，面对复杂的社会现实，他们选择了隐逸的生活。他们大都“弃经典而尚老庄，蔑礼法而崇放达”，从虚无缥缈的神仙境界中寻找精神寄托，以清谈、饮酒、佯狂等形式来排遣心中的苦闷④。嵇康、阮籍、山涛、向秀、刘伶、王戎及阮咸七人正是这些文人的代表。因为他们经常聚集在山阳县（今河南辉县、修武一带）的竹林里饮酒、吟诗、弹琴、对弈，所以人们称之为“竹林七贤”。 竹林七贤的故事在西晋时并没有流传开来，直到东晋才出现有关七贤的文献，《世说新语·任诞》篇：陈留阮籍、谯国嵇康、河内山涛、三人年皆相比，康年少亚之。预此契者，沛国刘伶、陈留阮咸、河内向秀、琅邪王戎。七人长集于竹林之下，肆意酣畅，故世谓“竹林七贤”⑤。东晋以后，清谈之风更加盛行，崇尚自然、不拘礼法的“竹林七贤”成为一种楷模，因此艺术家将他们竹林聚会的情景加以创作，使之成为中国历史人物画的重要题材。相传东晋画家史顾恺之、陆探微等人都画过七贤这个题材，但作品已无存于世。以后几乎每个朝代都有以《竹林七贤》为内容的作品，虽然各有所异，但是整体形式与作风还是一致的。如晚唐画家孙位的《高逸图》就是以竹林七贤为题材的，可惜如今图上只余四人。明清时期，一些著名画家依然以此为题材进行了大量的创作，而且还出现了青花和五彩竹林七贤图瓷器、竹林七贤木版年画及竹林七贤的竹雕、象牙雕等作品。
三、座屏屏心的象牙雕刻
座屏的屏心材质为象牙，表面滑润，纹理细密，屏心采用象牙雕刻工艺在象牙板上进行屏心内容的创作。象牙雕刻工艺有着悠久的历史和独特的魅力。我国的象牙雕刻历史始于史前时期。在距今七千年左右的河姆渡文化遗址中，有象的头骨和双鸟朝阳象牙雕刻制品出土。商代墓葬出土的象牙雕器，纹饰精细繁复，风格华美细腻，具有同时期青铜器的风格。西周象牙雕刻沿袭商代，凝厚结实、简朴典重又区别于商代的华丽繁密，主要作为饰品装饰在战车、家具、王室贵族的乘舆以及精美的文房用具上。汉代海上贸易频繁，象牙材料来源丰富，牙雕作品造型别致生动，刀法质朴⑥。唐代是当时世界上盛极一时的大国，与周边国家交流频繁，也促使了牙雕艺术的繁荣。宋、明时期，社会经济和海外外贸易得到大力发展，每年都进口大量象牙，牙雕规模空前盛大，牙雕制品也比较常见。清时期，资本主义萌芽的出现和发展、西方文化的传入及宫廷对象牙雕刻制品需求的增加等因素，使象牙雕刻达到了鼎盛时期。这一时期的象牙雕刻制品主要是文玩和装饰品，笔筒、笔架、镇纸、座屏、画托等小件制品都比较常见，这些象牙雕刻制品的装饰图案大多以文人故事、花鸟图案为题材，具有浓郁的文人气息。象牙雕刻的技法多种多样，比较常见的有圆雕、浮雕、透雕及牙刻等。圆雕通常是用整段象牙为原料，雕成立体的作品，大多数人物类雕像采用这种雕刻技法。浮雕是在平板材料上进行立体的有层次的雕刻方式，具有半立体的效果。透雕是在平板材料上进行拉花镂刻，再结合浮雕技法进行雕刻，作品具有剔透玲珑的效果。牙刻是在平板材料上以刀代笔来表现中国绘画和书法。
本文所述座屏正是以“竹林七贤”故事为装饰题材的清代小件象牙雕刻制品，屏心的象牙雕采用的雕刻技法是牙刻。图的正中是竹林七贤的人物形象：五人席地而坐，两人站立，其中一人身旁还有一个小书童。刻画人物的线条虽然不算复杂，但是却将人物褒衣博带、纵情山水的形象刻画得淋漓尽致。人物的后面是起伏的山丘和茂密的竹林，竹林有高有矮、有密有疏，错落有致。图的右侧是一棵挺拔的松树，枝干雕刻得遒劲有力。整幅雕刻布局和谐，显示出一派悠然自得的景象。屏心上方的文字采用了微雕的技法。艺术家以刀代笔在不足3平方厘米的面积内书写了999个字，刀法细若蝇须，书法遒劲有力，作品需要在放大镜或显微镜下才能欣赏。
四、结语
纵观整个“竹林七贤”图座屏，整体造型优美质朴，屏心题材选用典型，象牙雕刻技艺精湛，不仅为观众带去了欣赏乐趣，而且丰富了锦州市博物馆的馆藏。因此说，小座屏承载大智慧！
参考文献：
[1]刘燕妮.对古代屏风艺术的探究[J].南京艺术学院学报，2012，（06）：151.
[2]张德祥.中国古代屏风源流[J].收藏家，1995，（03）：34.
[3]胡德生.中国古代的屏风[J].寻根，1998，（02）：18.
[4]薛峰，王厚宇.李墅与竹林七贤图[J].收藏家，2001，（07）：87.
[5]刘义庆.世说新语.任诞第二十三[M].北京：中华书局，2010.
[6]张家泉.中国象牙雕刻工艺的历程及发展研究[J].现代商贸工业，2009，（16）：241.