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摘要：美是什么？美即人的情感与客观的对象的统一。悲剧之美是从事物的对立面反映主体对客观事物的独特情感。以儒道为主题建构起来的文化体系深刻的影响着中式悲剧，利用封建社会固有的真善美与假恶丑去教化人们的行为。当然，中式悲剧之美在于主人公对于儒道思想不合理的观念的突破。因此，中式悲剧之美在于中式悲剧的抗争精神，中式悲剧真切地反映人类的呼声与愿望。本文以舞剧《长恨歌》为例来研究中式悲剧。文艺研究的最终目的在于面向现实，体现对民众的审美关怀。笔者希望通过对舞剧《长恨歌》的美学意蕴的分析，让读者对中国古典舞剧的审美特征有全新的认识，从而更加全面、正确地把握中式悲剧之美。
关键词：《长恨歌》 舞剧 中式悲剧 审美
中图分类号：J705 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）05-0094-03
舞剧《长恨歌》是中国歌剧舞剧院，国家一级编导创作夏广兴的作品。2007年10月于西安首演。《长生殿》是最著名的一幕，是中国古代十大悲剧之一。此舞剧是根据唐代大诗人白居易所写古诗《长恨歌》来改编的，浓墨重彩地体现中式悲剧的独创性。面对现今文化市场中舞剧编创者利用国外的编创手法而未能形成有中式特色的舞剧这一现象，《长恨歌》像一枝高洁的莲花，独树一帜。整场舞剧从编排、音乐、人物性格都与中国文化、民族精神有高度的契合度。《长恨歌》是中式悲剧的代表作，解读长恨歌使读者对中式悲剧有全面的领会，中式悲剧将带给我们如阳光般的能量。
一、悲剧演绎——《长恨歌》
舞剧《长恨歌》的内容分为三个部分。1.初入深宫。这个部分主要讲杨家女杨玉环初入深宫，通过独舞深得唐皇的欢心，夜夜笙歌燕舞，集万千宠爱于一身。这部分著名的舞蹈有胡旋舞胡腾舞、贵妃醉酒、霓裳羽衣舞等，集中国唐代古典舞的美学特征于一体，演绎唐杨的深情赞歌。2.安史之乱。唐玄宗因溺爱杨贵妃，终日不上早朝不理朝政不顾江山社稷，盛唐出现衰败气象，引发了“安史之乱”。世人因唐玄宗重女色，军队兵谏要求处死杨贵妃，于是他选择追求自己的政治权利而放弃杨贵妃，因此两人经历了马嵬坡的生死离别。物是人非，唐明皇痛不欲生，两次思念杨贵妃，唐玄宗的独舞包含一系列表达悲痛的舞蹈语言以及男生技巧，使其感情一目了然，感人心肺。另外，由于整场舞剧以骊山为背景，在华清池上演出，再配以灯光及高超的摄影技术，唐杨的深情赞歌直达观众的内心深处，呈现出独特的悲剧美。3.天上人间。最后两人的魂魄升入月宫幻化成为比翼鸟再续未尽的前缘。编导在这一部分运用的比翼鸟、连理枝很形象、逼真。但如果从专业舞剧的长远发展来看还有提升的巨大潜能。在舞剧中道具的运用只能作为一种辅助性工具，应该在舞蹈语言的承受范围内使用，舞蹈演员动作的缺失、只模拟了天堂的服装等外部特征造成主角与配角的互换。笔者认为，在这一部分编导可以增加舞蹈演员的静态动作，比方想象天宫乐舞，增加唐杨的舞蹈语言与其他角色的舞蹈动作，加强舞蹈特征。
二、中式悲剧与西方悲剧的异同
不同之处在于：1.悲剧的起源不同。西方悲剧起源于祭祀活动，酒神狄奥尼索斯把悲剧艺术搬上舞台。西方的悲剧反映个人命运的奥秘始终会受到神秘力量的统治，不可逃避命运。例如：俄狄浦斯王出生之始，便被预言会弑父娶母。于是父亲将其送到别处，成为邻国国王的养子。终有一日，与其生父狭路相逢并在不知实情的情况下将其斩杀。在成为国王后，按照礼教制度迎娶前皇之妻（俄狄浦斯王的生母）为妻。故事中所有的主人公都在试图挣脱预言，但一无所获，一切被神秘力量所掌控、安排。而中式悲剧起源于“乐而不淫，哀而不伤”的文学、诗歌作品反映的是真实的发生在人类身上的故事，与个人的情感密切相关。如：在舞剧《长恨歌》中唐杨二人的爱情悲剧是由人为因素造成的，一方面，唐玄宗在面对感情与政治权利的抉择时，选择了权力；另一方面，群臣力荐，这应当属于当时的社会原因，但这些并非是神秘的力量所掌控，这一切都由人造成，并非不可逆转。
2.悲剧艺术的表达手法不同。西方的悲剧由于多来自神话故事，因此有大量的夸张的手法。西方悲剧的故事大多比较极端，如：手足相残、杀父、家族乱伦。中国的悲剧都采用写实的手法，书写真实发生的事，反映人类的命运。
3.悲剧故事的意义不同。在西方悲剧中，没有绝对的善恶之分，哲学意味浓厚偏理性。虽然故事几段，但反映的哲学道理意味深厚。在俄狄浦斯王的故事中，主人公最終向神发问，得到的结果就是人最难的就是认识你自己。而中式悲剧在善恶方面有明确的分界线，偏感性。
4.悲剧的矛盾动机不同。中式悲剧中，矛盾冲突是由反面人物挑起，而受苦难的主人公大多是民间毫无抵抗力的小人物因此选择默默承受苦难，是正义的化身；而对于西方悲剧来讲，剧中的主人公大多是出身高贵的贵族，这与西方崇尚的贵族精神相一致。因此，主人公会主动出击、复仇，表现出超凡的魄力。
相同之处在于：悲剧的意义是相同的。悲剧美，只有诗人才能“到达太阳的高度，在生活的不谐之音中奏响一个和弦”。在希腊，因为思想自由所以首创了悲剧。在他们看来，悲剧是一个很奇妙的东西，因为发现痛苦而使人们产生快乐。他们关心的不是悲剧本身是什么，而是悲剧带给人怎样的实质的感受。人的生命和意义不仅在乎外物的华丽装饰与欢乐，还在于本体的感受与创造，这是悲剧最关注的。人类忍受苦难的程度决定了其人生的价值与意义，人正因为忍受苦难而伟大。《长恨歌》中唐杨的爱情是悲剧的，而不是悲惨的，和希腊悲剧的本质是相同的，为什么这样认为呢？也许在政治当中唐玄宗因美色而误国，但美在深情冲破封建制度的束缚，敢于追求自身的真实感受。这是古代人意识的觉醒，是思想的进步。在爱情中他是伟大的，他可以为杨贵妃忍受一切这便是他的价值，他因为爱情而伟大。因此，中西悲剧都是基于现实世界的真实发生的情况，在意识中的加工和想象，是对客观对象有感而发且突出主体精神的创造。
三、中式悲剧的特点 首先是歌颂人类善良品质即对美好事物追求的肯定。例如唐明皇追求人人都渴望拥有的爱情。古代悲剧中善恶分明最终结果是坏人没有好下场，而那些是正义化身的主人翁几乎都是完美幸福结局。其次悲剧故事大多是以皆大欢喜结束，带给观众一丝安慰。例如“安史之乱”后，唐玄宗个人的两次回忆占据舞剧的后半部分，杨贵妃和唐明皇的爱情最终在月宫相遇把爱情理想化。这体现了中式悲剧的一个特点——想象的真实高于感觉的真实，中式悲剧讲究“妙在似与不似之间”，在想象中仍有似的一面，这明显不同于西方悲剧，过于追求真实而忽视想象的价值。西方悲剧作品注重展现、描绘、歌颂现实世界的美、爱、勇气、卓越；中式悲剧注重追求来世的、永生的安稳与幸福。最后，中式悲剧作品创作受到世俗皇权与宗教的限制，大多演绎小人物的生活，但是在社会规矩压抑下的身不由己，逃离不出中国封建大家庭制度，显示小人物在黑暗社会秩序中的无力感。
四、结语
本文的研究意义在于，解构舞剧《长恨歌》与分析中式悲剧，提供一种对舞剧新的审美观念即欣赏悲剧背后隐含的鼓励人們向上的精神力量，关注小人物的命运与发展。肯定我国传统文化中的积极因素坚定文化自信。在舞剧创作中回归文学经典作品，寻找创作灵感，使舞蹈与中国古典文学紧密结合创经典作品。进行和西方悲剧对比后更全面认识中式悲剧有自己的文化渊源与独特个性，培养专业研究者和大众对中式悲剧全新的审美价值倾向。
参考文献：
[1]王克芬.舞论[M].兰州：甘肃教育出版社，2009.
[2]王克芬.中国舞蹈发展史[M].上海：上海人民出版社，2014.
[3]李泽厚.华夏美学·美学四讲[M].北京：生活.读书.新知三联书店，2008.
[4]李泽厚.美的历程[M].北京：三联书店，2009.
[5]弗洛伊德.弗洛伊德心理哲学[M].北京：九州出版社，2013.
[6]贡布里希.艺术的故事[M].南宁：广西美术出版社，1995.
[7]彭松，于平.中国古代舞蹈史纲[M].杭州：浙江美术学院出版社，1991.
[8]金浩.唐满城先生舞学思想实录[J].北京舞蹈学院学报，2004，（04）：82-87.
[9]杨丽萍.唐代乐舞诗中音乐、舞蹈、诗歌的结合[J].文史博览，2012，（11）：18-22.
[10]姚榕华.《长恨歌》中的“霓裳羽衣”意象[J].文艺争鸣，2014，（08）：159-164.
[11]张萍.若在阨窘中——感思中国舞剧创作的当下困境[J].民族艺术研究，2017，（01）.
[12]唐满城.论中国古典舞《身韵》的行、神、劲、律[J].文艺研究，1991，（01）：150-152.
关键词：《长恨歌》 舞剧 中式悲剧 审美
中图分类号：J705 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）05-0094-03
舞剧《长恨歌》是中国歌剧舞剧院，国家一级编导创作夏广兴的作品。2007年10月于西安首演。《长生殿》是最著名的一幕，是中国古代十大悲剧之一。此舞剧是根据唐代大诗人白居易所写古诗《长恨歌》来改编的，浓墨重彩地体现中式悲剧的独创性。面对现今文化市场中舞剧编创者利用国外的编创手法而未能形成有中式特色的舞剧这一现象，《长恨歌》像一枝高洁的莲花，独树一帜。整场舞剧从编排、音乐、人物性格都与中国文化、民族精神有高度的契合度。《长恨歌》是中式悲剧的代表作，解读长恨歌使读者对中式悲剧有全面的领会，中式悲剧将带给我们如阳光般的能量。
一、悲剧演绎——《长恨歌》
舞剧《长恨歌》的内容分为三个部分。1.初入深宫。这个部分主要讲杨家女杨玉环初入深宫，通过独舞深得唐皇的欢心，夜夜笙歌燕舞，集万千宠爱于一身。这部分著名的舞蹈有胡旋舞胡腾舞、贵妃醉酒、霓裳羽衣舞等，集中国唐代古典舞的美学特征于一体，演绎唐杨的深情赞歌。2.安史之乱。唐玄宗因溺爱杨贵妃，终日不上早朝不理朝政不顾江山社稷，盛唐出现衰败气象，引发了“安史之乱”。世人因唐玄宗重女色，军队兵谏要求处死杨贵妃，于是他选择追求自己的政治权利而放弃杨贵妃，因此两人经历了马嵬坡的生死离别。物是人非，唐明皇痛不欲生，两次思念杨贵妃，唐玄宗的独舞包含一系列表达悲痛的舞蹈语言以及男生技巧，使其感情一目了然，感人心肺。另外，由于整场舞剧以骊山为背景，在华清池上演出，再配以灯光及高超的摄影技术，唐杨的深情赞歌直达观众的内心深处，呈现出独特的悲剧美。3.天上人间。最后两人的魂魄升入月宫幻化成为比翼鸟再续未尽的前缘。编导在这一部分运用的比翼鸟、连理枝很形象、逼真。但如果从专业舞剧的长远发展来看还有提升的巨大潜能。在舞剧中道具的运用只能作为一种辅助性工具，应该在舞蹈语言的承受范围内使用，舞蹈演员动作的缺失、只模拟了天堂的服装等外部特征造成主角与配角的互换。笔者认为，在这一部分编导可以增加舞蹈演员的静态动作，比方想象天宫乐舞，增加唐杨的舞蹈语言与其他角色的舞蹈动作，加强舞蹈特征。
二、中式悲剧与西方悲剧的异同
不同之处在于：1.悲剧的起源不同。西方悲剧起源于祭祀活动，酒神狄奥尼索斯把悲剧艺术搬上舞台。西方的悲剧反映个人命运的奥秘始终会受到神秘力量的统治，不可逃避命运。例如：俄狄浦斯王出生之始，便被预言会弑父娶母。于是父亲将其送到别处，成为邻国国王的养子。终有一日，与其生父狭路相逢并在不知实情的情况下将其斩杀。在成为国王后，按照礼教制度迎娶前皇之妻（俄狄浦斯王的生母）为妻。故事中所有的主人公都在试图挣脱预言，但一无所获，一切被神秘力量所掌控、安排。而中式悲剧起源于“乐而不淫，哀而不伤”的文学、诗歌作品反映的是真实的发生在人类身上的故事，与个人的情感密切相关。如：在舞剧《长恨歌》中唐杨二人的爱情悲剧是由人为因素造成的，一方面，唐玄宗在面对感情与政治权利的抉择时，选择了权力；另一方面，群臣力荐，这应当属于当时的社会原因，但这些并非是神秘的力量所掌控，这一切都由人造成，并非不可逆转。
2.悲剧艺术的表达手法不同。西方的悲剧由于多来自神话故事，因此有大量的夸张的手法。西方悲剧的故事大多比较极端，如：手足相残、杀父、家族乱伦。中国的悲剧都采用写实的手法，书写真实发生的事，反映人类的命运。
3.悲剧故事的意义不同。在西方悲剧中，没有绝对的善恶之分，哲学意味浓厚偏理性。虽然故事几段，但反映的哲学道理意味深厚。在俄狄浦斯王的故事中，主人公最終向神发问，得到的结果就是人最难的就是认识你自己。而中式悲剧在善恶方面有明确的分界线，偏感性。
4.悲剧的矛盾动机不同。中式悲剧中，矛盾冲突是由反面人物挑起，而受苦难的主人公大多是民间毫无抵抗力的小人物因此选择默默承受苦难，是正义的化身；而对于西方悲剧来讲，剧中的主人公大多是出身高贵的贵族，这与西方崇尚的贵族精神相一致。因此，主人公会主动出击、复仇，表现出超凡的魄力。
相同之处在于：悲剧的意义是相同的。悲剧美，只有诗人才能“到达太阳的高度，在生活的不谐之音中奏响一个和弦”。在希腊，因为思想自由所以首创了悲剧。在他们看来，悲剧是一个很奇妙的东西，因为发现痛苦而使人们产生快乐。他们关心的不是悲剧本身是什么，而是悲剧带给人怎样的实质的感受。人的生命和意义不仅在乎外物的华丽装饰与欢乐，还在于本体的感受与创造，这是悲剧最关注的。人类忍受苦难的程度决定了其人生的价值与意义，人正因为忍受苦难而伟大。《长恨歌》中唐杨的爱情是悲剧的，而不是悲惨的，和希腊悲剧的本质是相同的，为什么这样认为呢？也许在政治当中唐玄宗因美色而误国，但美在深情冲破封建制度的束缚，敢于追求自身的真实感受。这是古代人意识的觉醒，是思想的进步。在爱情中他是伟大的，他可以为杨贵妃忍受一切这便是他的价值，他因为爱情而伟大。因此，中西悲剧都是基于现实世界的真实发生的情况，在意识中的加工和想象，是对客观对象有感而发且突出主体精神的创造。
三、中式悲剧的特点 首先是歌颂人类善良品质即对美好事物追求的肯定。例如唐明皇追求人人都渴望拥有的爱情。古代悲剧中善恶分明最终结果是坏人没有好下场，而那些是正义化身的主人翁几乎都是完美幸福结局。其次悲剧故事大多是以皆大欢喜结束，带给观众一丝安慰。例如“安史之乱”后，唐玄宗个人的两次回忆占据舞剧的后半部分，杨贵妃和唐明皇的爱情最终在月宫相遇把爱情理想化。这体现了中式悲剧的一个特点——想象的真实高于感觉的真实，中式悲剧讲究“妙在似与不似之间”，在想象中仍有似的一面，这明显不同于西方悲剧，过于追求真实而忽视想象的价值。西方悲剧作品注重展现、描绘、歌颂现实世界的美、爱、勇气、卓越；中式悲剧注重追求来世的、永生的安稳与幸福。最后，中式悲剧作品创作受到世俗皇权与宗教的限制，大多演绎小人物的生活，但是在社会规矩压抑下的身不由己，逃离不出中国封建大家庭制度，显示小人物在黑暗社会秩序中的无力感。
四、结语
本文的研究意义在于，解构舞剧《长恨歌》与分析中式悲剧，提供一种对舞剧新的审美观念即欣赏悲剧背后隐含的鼓励人們向上的精神力量，关注小人物的命运与发展。肯定我国传统文化中的积极因素坚定文化自信。在舞剧创作中回归文学经典作品，寻找创作灵感，使舞蹈与中国古典文学紧密结合创经典作品。进行和西方悲剧对比后更全面认识中式悲剧有自己的文化渊源与独特个性，培养专业研究者和大众对中式悲剧全新的审美价值倾向。
参考文献：
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[11]张萍.若在阨窘中——感思中国舞剧创作的当下困境[J].民族艺术研究，2017，（01）.
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