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乔·怀特是一位英国著名的青年导演，他对长镜头的运用是他独步影坛的一大利器，早在2005年他的处女作《傲慢与偏见》中，影片开场的一段长镜头便向观众展现了他娴熟运动长镜头的功力，而在他随后的电影《赎罪》，《汉娜》，《安娜·卡列尼娜》等作品中都涉及到了长镜头的运用。本文将以这四部影片中的长镜头为主，结合场面调度分析其美学意义，同时进行横向比较，总结和归纳乔怀特长镜头运用的个人特点。
一.电影中的长镜头
在乔·怀特的处女作《傲慢与偏见》中，让人印象最为深刻的就是影片开场的那段，导演通过这段长镜头向观众展现了典型的英国风光。影片的开场以太阳初生为主景画面，伴随着清脆的鸟鸣声，之后运用到太阳光使得画面渐渐明亮，随后镜头转到女主人公出场。一位美丽的姑娘在捧着书走在绿色的草地上，耀眼的阳光照射在她的头顶，在这段长镜头中，镜头跟随者女主人公这位视觉主体，让观众看了排成对的猪，池塘边的鹅，晾晒在外面的白色衣服，在池边洗衣的妇女。随后视觉主体开始转移，镜头离开了女主人公开始转向屋内，先是有姑娘在弹琴，然后是兩个姑娘在嬉闹和一条狗，然后镜头开始拍摄屋内的环境，之后视觉焦点又转向了女主人公，然后是女主人公看到妇女在屋内的谈话。在这一分多钟里，导演通过这一系列的镜头运动，导演充分交代了故事发生的地点和人物，同时向观众展现出了优美的英国乡村风光，营造出一种恬静致远的意境，也就为整部影片的奠定了整体基调。
在电影《赎罪》中，有一个最为人称道的长镜头就是敦刻尔克大撤退。导演把场景选择在了一个海滩边的游乐场，从画面中我们可以看了远处破败的摩天轮和旋转木马，而英法联军则聚齐在这里准备撤退，在镜头中我们可以士兵们在打架、嬉戏、酗酒、唱歌祈祷，以及屠杀战马、捣毁车辆、遗弃伤员等残酷的画面，可以说这两者形成了强烈的反差。虽然整个镜头至始至终都没有流血和枪战，但其震撼效果依旧不减。同时这令人称谓的就是整场戏的场面调度，在这4分多钟里，机位移动十分复杂，拍摄视角也十分多变，视觉焦点也跟随着三位主要人物进行多次转移，最后随着镜头缓缓拉开，敦刻尔克海滩颓败的全貌便呈现在观众的眼前。
在电影《汉娜》中有一个这样的长镜头，关于女主人公汉娜在集装箱处的打斗戏。在这场戏中用无数集装箱营造出像迷宫一样的格局，这样就形成了一个封闭式的自带空间，导演通过一个俯拍镜头把观众引入到这个空间，而镜头始终在汉娜与三个杀手之间游走。而当汉娜在集装箱上方逃跑时，这就使得画面出现了两个空间即上下方，通过镜头运动交替出现，同时通过排队集装箱，凸显出空间的纵向感。加上忽明忽暗的灯光效果和紧张的配乐，整个画面的紧凑感和紧张情绪就完全被释放了。可以说这个片段通过巧妙的选景和场面调度，在长镜头的帮助下，对空间进行了横向和纵向的扩张，再度显示了导演乔·怀特长镜头和场面调度的功力。
《安娜·卡列尼娜》作为乔·怀特的第三部古装电影，在这部电影中他一改以往的风格，在电影中加入了大量舞臺剧的元素。作为一部文艺片，乔·怀特对其电影形式进行了大胆的创新。《安娜·卡列尼娜》作为俄国作家列夫·托尔斯泰的小说代表作。至今已被12次翻拍成电影作品了。“而乔·怀特执导的《安娜》之不同则在于，不论从演员的角色演绎、表演风格和场景的美术设计，还是长镜头与内部蒙太奇的运用，导演都大胆使用戏剧化的处理方式，以较为夸张的手法，让间离效果在影片中得以充分体现。”
在影片的前10分钟就出现了多段长镜头，导演一上来就把整个电影的场景设计为一个戏剧舞台，人物快节凑的“跳舞”运动加上快节凑的配乐，让观众感觉自己像在看舞台音乐剧。镜头随着人物一起运动，随后类似戏剧舞台换幕般实现场景转换的方式，向观众呈现出一种“移步换景”的魔幻效果。这种奇观视觉化的电影造型艺术，强调出了一种新时期电影的视听美感。
《安娜·卡列尼娜》将长镜头与戏剧舞台元素相结合，将戏剧舞台搬到了电影荧幕上，可以说是电影造型艺术的革新。这种通过有限空间内依靠布景和灯光实现时空转换的方式，让观众在一个镜头在一个场景中追随着主要角色，而这个场景通过景片移动以及演员换装迅速地发生着变化，不一会儿角色已经处在一个完全不同的另一个场景中了，营造出来的奇观化视觉体验带给观众的感觉是不可复制的。
二.长镜头的美学分析
1.再现空间原貌
长镜头能够“再现事实”，保留时空的完整性。“长镜头能够较为完整地记录事件过程和人物行为动作的全景，扩大和延续屏幕的时空，使客观世界获得整体性、流动性的展示，使屏幕所反映的生活状态更加贴近客观世界的自然流程，同时镜头能够使观众真切地看到现实中时空的全貌与事物之间的实际联系，避免了片断地划分空间，以及分切地表现时间的弊病，从而使现实世界成为一个整体，表现出时空的完整性”。乔·怀特对于再现空间原貌的实现主要通过色彩的选择，光源的运用，以及视觉主体的转化三个手段来完成的。以《傲慢与偏见》开场的长镜头为例，导演为了向观众展示当时英国农村清晨优美的风景，影片的以太阳初生为开场，利于太阳光的变化使得画面渐渐明亮，随后镜头转到女主人公出场。一位美丽的姑娘在捧着书走在绿色的草地上，耀眼的阳光照射在她的头顶，之后的一段长镜头中，镜头跟随者女主人公这位视觉主体，让观众看了排成对的猪，池塘边的鹅，晾晒在外面的白色衣服等画面，这些出现了金黄色，白色，绿色，灰色，棕色等等颜色，在光源的影像下，就真实的再现了当时英国农村的风貌。之后导演运用视觉主体开始转移，交代了事件发生的概况与环境，当长镜头中的镜头离开了女主人公开始转向屋内，先是有姑娘在弹琴，然后是两个姑娘在嬉闹和一条狗，然后镜头开始拍摄屋内的环境，之后视觉焦点又转向了女主人公。通过这个视觉主体的转移，导演充分交代了故事发生的地点和人物，通过完成长镜头内部的穿越房子的主体切换，增强了镜头内部的层次感，但同时又保证了时空的完整性，再现了空间的原貌。
2.凸显视觉奇观
电影的“奇观化”现象最早是由电影影理论家穆尔维提出的。“所谓奇观，就是非同一般的具有强烈视觉吸引力的影像和画面，或是借助各种高科技电影手段创造出来的奇幻影像和画面”。简言之，所谓的奇观电影主要最求的的是通过电影画面带给观众的视觉快感，提供视觉快感成为电影的首要任务。在影片《安娜·卡列尼娜》中有一段长达4分钟左右的安娜跳舞的长镜头，导演先是用动静结合的方式实现时空隔离的效果，再度呈现出舞台剧的效果，荧幕中只有男女主人公在跳舞。随着灯光亮起，时空再度回归。这样流畅的转场加上舞台剧的灯光布景的效果，不仅突出了主体效果，更让观众感觉到一种剧中剧的效果。
通过对乔·怀特长镜头运用的总结，其实我们不难看出，乔怀特并不是为了表现其长镜头的运用功力，而是为了更多的是为了营造出电影美感，更确切的说是为了表现视觉奇观化，而长镜头则是为了表达视觉奇观化的固有手段。时至今日，不可否认的是现在电影美学的发展阶段已然从叙事电影推进到了奇观电影。奇观美学是作为电影吸引观者的本能性和基础性的元动力之一，乔·怀特在商业电影时代下借助长镜头这一手段成为他电影的最大特点之一。
参考文献：
[1]刘迅，张蕊.间离与叙事：《安娜·卡列尼娜》导演手法的创新[J].四川戏剧，2013.
[2]韩冬梅.长镜头的美学特征[J].中国传媒科技，2013.
[3]周宪.论奇观电影与视觉文化[J].文艺研究，2005.
一.电影中的长镜头
在乔·怀特的处女作《傲慢与偏见》中，让人印象最为深刻的就是影片开场的那段，导演通过这段长镜头向观众展现了典型的英国风光。影片的开场以太阳初生为主景画面，伴随着清脆的鸟鸣声，之后运用到太阳光使得画面渐渐明亮，随后镜头转到女主人公出场。一位美丽的姑娘在捧着书走在绿色的草地上，耀眼的阳光照射在她的头顶，在这段长镜头中，镜头跟随者女主人公这位视觉主体，让观众看了排成对的猪，池塘边的鹅，晾晒在外面的白色衣服，在池边洗衣的妇女。随后视觉主体开始转移，镜头离开了女主人公开始转向屋内，先是有姑娘在弹琴，然后是兩个姑娘在嬉闹和一条狗，然后镜头开始拍摄屋内的环境，之后视觉焦点又转向了女主人公，然后是女主人公看到妇女在屋内的谈话。在这一分多钟里，导演通过这一系列的镜头运动，导演充分交代了故事发生的地点和人物，同时向观众展现出了优美的英国乡村风光，营造出一种恬静致远的意境，也就为整部影片的奠定了整体基调。
在电影《赎罪》中，有一个最为人称道的长镜头就是敦刻尔克大撤退。导演把场景选择在了一个海滩边的游乐场，从画面中我们可以看了远处破败的摩天轮和旋转木马，而英法联军则聚齐在这里准备撤退，在镜头中我们可以士兵们在打架、嬉戏、酗酒、唱歌祈祷，以及屠杀战马、捣毁车辆、遗弃伤员等残酷的画面，可以说这两者形成了强烈的反差。虽然整个镜头至始至终都没有流血和枪战，但其震撼效果依旧不减。同时这令人称谓的就是整场戏的场面调度，在这4分多钟里，机位移动十分复杂，拍摄视角也十分多变，视觉焦点也跟随着三位主要人物进行多次转移，最后随着镜头缓缓拉开，敦刻尔克海滩颓败的全貌便呈现在观众的眼前。
在电影《汉娜》中有一个这样的长镜头，关于女主人公汉娜在集装箱处的打斗戏。在这场戏中用无数集装箱营造出像迷宫一样的格局，这样就形成了一个封闭式的自带空间，导演通过一个俯拍镜头把观众引入到这个空间，而镜头始终在汉娜与三个杀手之间游走。而当汉娜在集装箱上方逃跑时，这就使得画面出现了两个空间即上下方，通过镜头运动交替出现，同时通过排队集装箱，凸显出空间的纵向感。加上忽明忽暗的灯光效果和紧张的配乐，整个画面的紧凑感和紧张情绪就完全被释放了。可以说这个片段通过巧妙的选景和场面调度，在长镜头的帮助下，对空间进行了横向和纵向的扩张，再度显示了导演乔·怀特长镜头和场面调度的功力。
《安娜·卡列尼娜》作为乔·怀特的第三部古装电影，在这部电影中他一改以往的风格，在电影中加入了大量舞臺剧的元素。作为一部文艺片，乔·怀特对其电影形式进行了大胆的创新。《安娜·卡列尼娜》作为俄国作家列夫·托尔斯泰的小说代表作。至今已被12次翻拍成电影作品了。“而乔·怀特执导的《安娜》之不同则在于，不论从演员的角色演绎、表演风格和场景的美术设计，还是长镜头与内部蒙太奇的运用，导演都大胆使用戏剧化的处理方式，以较为夸张的手法，让间离效果在影片中得以充分体现。”
在影片的前10分钟就出现了多段长镜头，导演一上来就把整个电影的场景设计为一个戏剧舞台，人物快节凑的“跳舞”运动加上快节凑的配乐，让观众感觉自己像在看舞台音乐剧。镜头随着人物一起运动，随后类似戏剧舞台换幕般实现场景转换的方式，向观众呈现出一种“移步换景”的魔幻效果。这种奇观视觉化的电影造型艺术，强调出了一种新时期电影的视听美感。
《安娜·卡列尼娜》将长镜头与戏剧舞台元素相结合，将戏剧舞台搬到了电影荧幕上，可以说是电影造型艺术的革新。这种通过有限空间内依靠布景和灯光实现时空转换的方式，让观众在一个镜头在一个场景中追随着主要角色，而这个场景通过景片移动以及演员换装迅速地发生着变化，不一会儿角色已经处在一个完全不同的另一个场景中了，营造出来的奇观化视觉体验带给观众的感觉是不可复制的。
二.长镜头的美学分析
1.再现空间原貌
长镜头能够“再现事实”，保留时空的完整性。“长镜头能够较为完整地记录事件过程和人物行为动作的全景，扩大和延续屏幕的时空，使客观世界获得整体性、流动性的展示，使屏幕所反映的生活状态更加贴近客观世界的自然流程，同时镜头能够使观众真切地看到现实中时空的全貌与事物之间的实际联系，避免了片断地划分空间，以及分切地表现时间的弊病，从而使现实世界成为一个整体，表现出时空的完整性”。乔·怀特对于再现空间原貌的实现主要通过色彩的选择，光源的运用，以及视觉主体的转化三个手段来完成的。以《傲慢与偏见》开场的长镜头为例，导演为了向观众展示当时英国农村清晨优美的风景，影片的以太阳初生为开场，利于太阳光的变化使得画面渐渐明亮，随后镜头转到女主人公出场。一位美丽的姑娘在捧着书走在绿色的草地上，耀眼的阳光照射在她的头顶，之后的一段长镜头中，镜头跟随者女主人公这位视觉主体，让观众看了排成对的猪，池塘边的鹅，晾晒在外面的白色衣服等画面，这些出现了金黄色，白色，绿色，灰色，棕色等等颜色，在光源的影像下，就真实的再现了当时英国农村的风貌。之后导演运用视觉主体开始转移，交代了事件发生的概况与环境，当长镜头中的镜头离开了女主人公开始转向屋内，先是有姑娘在弹琴，然后是两个姑娘在嬉闹和一条狗，然后镜头开始拍摄屋内的环境，之后视觉焦点又转向了女主人公。通过这个视觉主体的转移，导演充分交代了故事发生的地点和人物，通过完成长镜头内部的穿越房子的主体切换，增强了镜头内部的层次感，但同时又保证了时空的完整性，再现了空间的原貌。
2.凸显视觉奇观
电影的“奇观化”现象最早是由电影影理论家穆尔维提出的。“所谓奇观，就是非同一般的具有强烈视觉吸引力的影像和画面，或是借助各种高科技电影手段创造出来的奇幻影像和画面”。简言之，所谓的奇观电影主要最求的的是通过电影画面带给观众的视觉快感，提供视觉快感成为电影的首要任务。在影片《安娜·卡列尼娜》中有一段长达4分钟左右的安娜跳舞的长镜头，导演先是用动静结合的方式实现时空隔离的效果，再度呈现出舞台剧的效果，荧幕中只有男女主人公在跳舞。随着灯光亮起，时空再度回归。这样流畅的转场加上舞台剧的灯光布景的效果，不仅突出了主体效果，更让观众感觉到一种剧中剧的效果。
通过对乔·怀特长镜头运用的总结，其实我们不难看出，乔怀特并不是为了表现其长镜头的运用功力，而是为了更多的是为了营造出电影美感，更确切的说是为了表现视觉奇观化，而长镜头则是为了表达视觉奇观化的固有手段。时至今日，不可否认的是现在电影美学的发展阶段已然从叙事电影推进到了奇观电影。奇观美学是作为电影吸引观者的本能性和基础性的元动力之一，乔·怀特在商业电影时代下借助长镜头这一手段成为他电影的最大特点之一。
参考文献：
[1]刘迅，张蕊.间离与叙事：《安娜·卡列尼娜》导演手法的创新[J].四川戏剧，2013.
[2]韩冬梅.长镜头的美学特征[J].中国传媒科技，2013.
[3]周宪.论奇观电影与视觉文化[J].文艺研究，2005.