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摘要：虽然现代创作版画在我国的发展历史并不长，但是其发展却非常迅猛，特别是福建松溪版画发展相当迅速。文中主要就现代创作版画的起源以及松溪版画这朵“山野之花”的发端、发展进行了介绍。
关键词：版画 木刻讲习会 福建松溪版画
中图分类号：J227 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）14-0072-02
现代创作版画，在我国只有八十多年的发展历史，它的奠基人是近代文学大师鲁迅先生。中国创作版画的兴起，首先应该归功于鲁迅的倡导。
自1929年起，鲁迅不断地编印外国版画集，他努力介绍外国创作版画，他力促中国木刻获得新生，关心民族传统艺术的命运。1931年8月17-22日，鲁迅先生在上海开办我国第一个“木刻讲习会”。中国左翼美术家联盟组织了13名美术爱好者参加，鲁迅聘请日本友人为技法讲师，自任翻译，由此开创了中国现代创作版画（又称新兴版画）运动的新纪元和新篇章。
版画，是中国四大发明之一的印刷术的延伸。我国古代版画，它记录和传播了中华民族的文化，之后它成了千百万中国老百姓逢年过节家中不可缺少的东西：年画、门神、财神和灶神等，在后来近一个世纪的时间里，它慢慢地被先进的照相印刷术代替了。几乎快要灭绝的时候，鲁迅先生引进了现代创作版画，提出“版画回娘家”，并给它注入了新的生命意义——政治运动中的“投枪匕首”。当时，中国正处于内忧外患之中，此时中国新兴版画的开端是伟大的，然而又是艰难的。“在黑暗与污浊中发芽，在侮辱与冷嘲里抽芽，在屠杀与践踏之下壮大”。新兴版画是带着强烈的政治色彩登上画坛的，“还没有哪个畫种像它那样，一开始便承担了武器的职能，显示出锐利的批判锋芒和不妥协性”。之后的十几年里，木刻运动在全国各地纷纷兴起，它在抗日战争中、在反法西斯战争中、在反对国民党黑暗统治的学生运动中，成了敌人最惧怕的武器。
1942-1946年期间，受抗战的影响，浙江丽水金华“浙江木刻用品供应合作社”以及一批版画家邵克萍、杨可扬、郑野夫等，从江西上饶迁至闽北崇安县（现武夷山市）赤石一带开展木刻活动，开办为抗日版画运动服务的中国木刻用品合作工厂，先后生产供应全国抗日版画家创作所用木刻刀两千多盒和大量木刻版、木刻箱、磨石、砂纸、油墨、拓印纸等工具材料，通过设在重庆等地的供应点，输送到抗日版画家手里，有力地支持了抗日版画创作。他们编印抗日斗争书刊，开展木刻创作展览，邵克萍的《武夷山水茶》版画集就在此时问世。鲁迅深为喜欢的青年版画家林夫就牺牲于1942年6月17日的崇安“赤石暴动”中。其时，经常有赤石附近的儿童少年好奇地到木刻工厂参观，有兴趣的就动手雕刻练习，拜师学习。抗日战争胜利后，1946年“木合社”迁回上海，当地青少年一直坚持木刻创作，从此在闽北大地上播撒下了版画艺术的种子，闽北版画前辈、建瓯文化馆陈德老师就是其中的代表之一。新中国成立后，陈德成为闽北群众文化的组织辅导者，培养出建瓯第二代版画家：南平市群艺馆馆长余明慧、武夷学院美术学院院长陈铎等。20世纪70、80年代，闽北版画曾一度十分繁荣，在建阳地区文化局领导的组织带领下，编印《武夷》杂志版画专刊，配合全国、省内外大型美术展览，经常组织版画创作学习班，创作了许多脍炙人口的版画作品，在全国展览中频频入选获奖。
1994年，福建松溪开始了群众版画创作活动。起步之初为松溪女子版画班，逐渐成立了松溪县版画院、美术馆，几年来形成了积厚的版画创作群众基础，现有50多位成人作者和1000余名中小学生、幼儿爱好者的版画群体，其中有中国美术家协会会员2人，福建省美术家协会会员16人。2000年6月，松溪县被文化部命名为“中国版画艺术之乡”。“谁也没有想到‘中国版画艺术之乡’的桂冠却落在了闽北松溪，而始作俑者竟是当地一批热爱美术的女青年业余所为”（张建光《映像松溪》序言“松溪之柔”语）。
松溪版画起步为县文化馆美术专干兰坤发组织开办的“女子版画班”，她们以黑白木刻、农民画的语言形式，利用业余时间开始版画探索之路，组织者兰坤发从女子版画班组建开始，就一门心思扑在松溪版画的工作上，为松溪版画的发展倾注了全身心的努力。松溪是闽北的一个偏远小县城，远离政治文化中心，没有形成区域性的社会繁荣，也没有建立起一统的思想体系和牢固的传统文化根基，版画更是一片空白，本县缺少可以师承的对象，起步之初，探索之路异常艰难。其时南平市文化局、市群艺馆非常重视关心，局长张自生经常过问版画班的进展情况，并拨专款扶持。南平市群艺馆馆长、版画家余明慧，时任南平师专美术系主任、版画家陈铎，《福建日报》社陈北辰老师等经常坐阵松溪悉心辅导。福建省艺术馆画家黄晓光、朱进等老师十分关注松溪版画创作方向的引导，他们通过福建省文化厅、艺术馆的平台，邀请到了集美大学美术系版画家魏启聪、王剑两位老师到松溪开办版画培训班，松溪及周边县（市）共有40多位版画爱好者参加了培训学习。魏启聪老师是云南绝版套色木刻版画创始人之一，早在1989年，他的绝版套色木刻《村寨》就获得了第七届全国美展金奖，松溪版画有幸得到了绝版套色木刻的真传。随着绝版套色木刻新版种的引进，松溪版画无论在技法还是创作观念上都有了飞跃式的发展，使得松溪版画从原来单一的、黑白的农民画样式步入了现代的时空氛围和轨道，从根本上改变了松溪版画创作面貌。作品的表现力增强，创作趣味性增浓，影响逐步扩大，许多中小学美术教师陆续加入版画创作队伍，很快成为松溪版画群体的中坚力量，少儿版画也在逐渐发展起来，2013年松溪县还被国家教育部评为“全国农村百个艺术教育实验县”之一。
2003年3月，县政府成立“松溪县版画院”，给了2个编制，虽然编制少，但是松溪县版画院的成立对松溪版画来说是一个质的改变，它使得松溪版画由原来的民间行为转变为政府行为，它标志着松溪版画创作由业余走上了专业和业余相结合、由专业带动业余的创作轨道。版画院的建立使松溪版画进入了一个新时代，为松溪版画后续的发展奠定了坚实的平台。2008年《松溪版画展》被文化部评为“中国现当代艺术推广重点展览项目”，之后，在福建美术馆、福州三坊七巷等地举办了三次专题展览。2018年“生态家园——福建松溪版画作品展”在中国美术馆隆重开幕，这是松溪版画发展史上具有里程碑意义的盛事，必将对松溪版画事业的发展产生深远的影响。 版画院每年都开办“版画创作培训班”，常年开设“零基础—免费体验版画培训班”，版画创作室全天候为版画爱好者开放，随时免费为作者提供学习、交流、创作的平台。通过选派作者进修深造、组织作者深入生活采风写生、举行版画学术研讨、举办展览交流活动等措施，使松溪版画群体的创作水平不断的稳步提升。松溪版画创作在注重生活、表现闽北的自然景色、风土人情基础上，以关注人生和社会现实为主旋律，在立意、构图、色彩、技法等方面努力探索，逐渐形成鲜明的闽北地方特色，形式以绝版套色木刻为主，并有黑白木刻、纸版、砖刻等，一些画家已渐次成熟，开始显示出个人面貌。二十多年来，松溪版畫群体共创作了1200多件作品，有多件次作品在全国展览中入选、获奖以及被收藏。
有位美术评论家说过，大凡一个地区的艺术繁荣和发展，有四个重要的方面：一是当地党政领导的极为热心地关注和支持；二是上上下下专业权威和有成就者的点拨指导；三是那个地方艺术家自身的努力和艺术家同行之间的相互团结与谅解；四是上面三条要有一个相对稳定的时间跨度。松溪版画风风雨雨走过二十多年，取得了一些成绩，正是做到了上面四点。从1994年松溪女子版画班起步，到2003年松溪县版画院成立，到2014年松溪文化广场建成，再到2018年松溪版画在中国美术馆举办展览，松溪版画从零起步，基础设施实现了从无到有，而且一步达到部颁标准，松溪版画有了全新的传承保护发展空间等。中共松溪县委县政府历届领导班子都给予了高度关怀，他们重视松溪版画这一特色文化的保护、发展、传承，他们把松溪版画作为发展本土文化事业的根基，始终当做文化建设的重要工作来抓。松溪版画的发展也得力于本省美术界领导、专家的诸多关注与扶持，更得力于松溪版画骨干作者二十几年来的坚韧的努力、不懈的探求、执着的坚守……
巍巍湛卢山，泱泱松溪水。在松溪这片有着千年文化底蕴的沃土上，一大批深爱着它的版画爱好者，将植根于乡土，努力汲取生活的养分，在来自各方面的有力的支持下，松溪版画这朵“山野之花”将会开得更加灿烂，为我国版画艺术百花园增添新彩。恰如八十几年前鲁迅于生前所期望的“愿此后更有无尽的旌旗蔽空的大队”，松溪版画正以矫健的步伐迎着新世纪的朝阳迈步前进。
参考文献：
[1]齐凤阁.中国现代版画史[M].广州：岭南美术出版社，2000.
[2]张建光.映像松溪[M].福州：海峡文艺出版社，2014.
关键词：版画 木刻讲习会 福建松溪版画
中图分类号：J227 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）14-0072-02
现代创作版画，在我国只有八十多年的发展历史，它的奠基人是近代文学大师鲁迅先生。中国创作版画的兴起，首先应该归功于鲁迅的倡导。
自1929年起，鲁迅不断地编印外国版画集，他努力介绍外国创作版画，他力促中国木刻获得新生，关心民族传统艺术的命运。1931年8月17-22日，鲁迅先生在上海开办我国第一个“木刻讲习会”。中国左翼美术家联盟组织了13名美术爱好者参加，鲁迅聘请日本友人为技法讲师，自任翻译，由此开创了中国现代创作版画（又称新兴版画）运动的新纪元和新篇章。
版画，是中国四大发明之一的印刷术的延伸。我国古代版画，它记录和传播了中华民族的文化，之后它成了千百万中国老百姓逢年过节家中不可缺少的东西：年画、门神、财神和灶神等，在后来近一个世纪的时间里，它慢慢地被先进的照相印刷术代替了。几乎快要灭绝的时候，鲁迅先生引进了现代创作版画，提出“版画回娘家”，并给它注入了新的生命意义——政治运动中的“投枪匕首”。当时，中国正处于内忧外患之中，此时中国新兴版画的开端是伟大的，然而又是艰难的。“在黑暗与污浊中发芽，在侮辱与冷嘲里抽芽，在屠杀与践踏之下壮大”。新兴版画是带着强烈的政治色彩登上画坛的，“还没有哪个畫种像它那样，一开始便承担了武器的职能，显示出锐利的批判锋芒和不妥协性”。之后的十几年里，木刻运动在全国各地纷纷兴起，它在抗日战争中、在反法西斯战争中、在反对国民党黑暗统治的学生运动中，成了敌人最惧怕的武器。
1942-1946年期间，受抗战的影响，浙江丽水金华“浙江木刻用品供应合作社”以及一批版画家邵克萍、杨可扬、郑野夫等，从江西上饶迁至闽北崇安县（现武夷山市）赤石一带开展木刻活动，开办为抗日版画运动服务的中国木刻用品合作工厂，先后生产供应全国抗日版画家创作所用木刻刀两千多盒和大量木刻版、木刻箱、磨石、砂纸、油墨、拓印纸等工具材料，通过设在重庆等地的供应点，输送到抗日版画家手里，有力地支持了抗日版画创作。他们编印抗日斗争书刊，开展木刻创作展览，邵克萍的《武夷山水茶》版画集就在此时问世。鲁迅深为喜欢的青年版画家林夫就牺牲于1942年6月17日的崇安“赤石暴动”中。其时，经常有赤石附近的儿童少年好奇地到木刻工厂参观，有兴趣的就动手雕刻练习，拜师学习。抗日战争胜利后，1946年“木合社”迁回上海，当地青少年一直坚持木刻创作，从此在闽北大地上播撒下了版画艺术的种子，闽北版画前辈、建瓯文化馆陈德老师就是其中的代表之一。新中国成立后，陈德成为闽北群众文化的组织辅导者，培养出建瓯第二代版画家：南平市群艺馆馆长余明慧、武夷学院美术学院院长陈铎等。20世纪70、80年代，闽北版画曾一度十分繁荣，在建阳地区文化局领导的组织带领下，编印《武夷》杂志版画专刊，配合全国、省内外大型美术展览，经常组织版画创作学习班，创作了许多脍炙人口的版画作品，在全国展览中频频入选获奖。
1994年，福建松溪开始了群众版画创作活动。起步之初为松溪女子版画班，逐渐成立了松溪县版画院、美术馆，几年来形成了积厚的版画创作群众基础，现有50多位成人作者和1000余名中小学生、幼儿爱好者的版画群体，其中有中国美术家协会会员2人，福建省美术家协会会员16人。2000年6月，松溪县被文化部命名为“中国版画艺术之乡”。“谁也没有想到‘中国版画艺术之乡’的桂冠却落在了闽北松溪，而始作俑者竟是当地一批热爱美术的女青年业余所为”（张建光《映像松溪》序言“松溪之柔”语）。
松溪版画起步为县文化馆美术专干兰坤发组织开办的“女子版画班”，她们以黑白木刻、农民画的语言形式，利用业余时间开始版画探索之路，组织者兰坤发从女子版画班组建开始，就一门心思扑在松溪版画的工作上，为松溪版画的发展倾注了全身心的努力。松溪是闽北的一个偏远小县城，远离政治文化中心，没有形成区域性的社会繁荣，也没有建立起一统的思想体系和牢固的传统文化根基，版画更是一片空白，本县缺少可以师承的对象，起步之初，探索之路异常艰难。其时南平市文化局、市群艺馆非常重视关心，局长张自生经常过问版画班的进展情况，并拨专款扶持。南平市群艺馆馆长、版画家余明慧，时任南平师专美术系主任、版画家陈铎，《福建日报》社陈北辰老师等经常坐阵松溪悉心辅导。福建省艺术馆画家黄晓光、朱进等老师十分关注松溪版画创作方向的引导，他们通过福建省文化厅、艺术馆的平台，邀请到了集美大学美术系版画家魏启聪、王剑两位老师到松溪开办版画培训班，松溪及周边县（市）共有40多位版画爱好者参加了培训学习。魏启聪老师是云南绝版套色木刻版画创始人之一，早在1989年，他的绝版套色木刻《村寨》就获得了第七届全国美展金奖，松溪版画有幸得到了绝版套色木刻的真传。随着绝版套色木刻新版种的引进，松溪版画无论在技法还是创作观念上都有了飞跃式的发展，使得松溪版画从原来单一的、黑白的农民画样式步入了现代的时空氛围和轨道，从根本上改变了松溪版画创作面貌。作品的表现力增强，创作趣味性增浓，影响逐步扩大，许多中小学美术教师陆续加入版画创作队伍，很快成为松溪版画群体的中坚力量，少儿版画也在逐渐发展起来，2013年松溪县还被国家教育部评为“全国农村百个艺术教育实验县”之一。
2003年3月，县政府成立“松溪县版画院”，给了2个编制，虽然编制少，但是松溪县版画院的成立对松溪版画来说是一个质的改变，它使得松溪版画由原来的民间行为转变为政府行为，它标志着松溪版画创作由业余走上了专业和业余相结合、由专业带动业余的创作轨道。版画院的建立使松溪版画进入了一个新时代，为松溪版画后续的发展奠定了坚实的平台。2008年《松溪版画展》被文化部评为“中国现当代艺术推广重点展览项目”，之后，在福建美术馆、福州三坊七巷等地举办了三次专题展览。2018年“生态家园——福建松溪版画作品展”在中国美术馆隆重开幕，这是松溪版画发展史上具有里程碑意义的盛事，必将对松溪版画事业的发展产生深远的影响。 版画院每年都开办“版画创作培训班”，常年开设“零基础—免费体验版画培训班”，版画创作室全天候为版画爱好者开放，随时免费为作者提供学习、交流、创作的平台。通过选派作者进修深造、组织作者深入生活采风写生、举行版画学术研讨、举办展览交流活动等措施，使松溪版画群体的创作水平不断的稳步提升。松溪版画创作在注重生活、表现闽北的自然景色、风土人情基础上，以关注人生和社会现实为主旋律，在立意、构图、色彩、技法等方面努力探索，逐渐形成鲜明的闽北地方特色，形式以绝版套色木刻为主，并有黑白木刻、纸版、砖刻等，一些画家已渐次成熟，开始显示出个人面貌。二十多年来，松溪版畫群体共创作了1200多件作品，有多件次作品在全国展览中入选、获奖以及被收藏。
有位美术评论家说过，大凡一个地区的艺术繁荣和发展，有四个重要的方面：一是当地党政领导的极为热心地关注和支持；二是上上下下专业权威和有成就者的点拨指导；三是那个地方艺术家自身的努力和艺术家同行之间的相互团结与谅解；四是上面三条要有一个相对稳定的时间跨度。松溪版画风风雨雨走过二十多年，取得了一些成绩，正是做到了上面四点。从1994年松溪女子版画班起步，到2003年松溪县版画院成立，到2014年松溪文化广场建成，再到2018年松溪版画在中国美术馆举办展览，松溪版画从零起步，基础设施实现了从无到有，而且一步达到部颁标准，松溪版画有了全新的传承保护发展空间等。中共松溪县委县政府历届领导班子都给予了高度关怀，他们重视松溪版画这一特色文化的保护、发展、传承，他们把松溪版画作为发展本土文化事业的根基，始终当做文化建设的重要工作来抓。松溪版画的发展也得力于本省美术界领导、专家的诸多关注与扶持，更得力于松溪版画骨干作者二十几年来的坚韧的努力、不懈的探求、执着的坚守……
巍巍湛卢山，泱泱松溪水。在松溪这片有着千年文化底蕴的沃土上，一大批深爱着它的版画爱好者，将植根于乡土，努力汲取生活的养分，在来自各方面的有力的支持下，松溪版画这朵“山野之花”将会开得更加灿烂，为我国版画艺术百花园增添新彩。恰如八十几年前鲁迅于生前所期望的“愿此后更有无尽的旌旗蔽空的大队”，松溪版画正以矫健的步伐迎着新世纪的朝阳迈步前进。
参考文献：
[1]齐凤阁.中国现代版画史[M].广州：岭南美术出版社，2000.
[2]张建光.映像松溪[M].福州：海峡文艺出版社，2014.