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摘 要：众所周知，我国拥有源远流长的传统服饰文化，极大地激发了现代服装设计师的设计灵感，目前已逐渐成为国际时尚界的流行趋势。因此，本文基于传统服饰元素的内涵和特征，结合当前国内服装设计师在传统服饰元素的运用现状，重点分析了现代服装设计中传统服饰元素的应用措施，以期为设计师提供建议。
关键词：现代服装设计 传统服饰元素 应用措施
一、引言
对于任何一个民族而言，想要形成独具特色的现代服装设计风格，设计师就必须充分结合本民族的传统服饰元素。中国传统服饰元素是我国传统文化的直接体现，目前也得到了众多服装设计师的喜爱，但在实际应用中也出现了不少问题。因此，本课题对现代服装设计中传统服饰元素应用措施的研究具有现实意义。
二、中国传统服饰元素的概况
1.内涵。所谓的中国传统服饰元素，就是指一切具有中国文化特色的因素。总的来说，中国传统服饰具有优雅、含蓄以及大方得体等特点，是中华传统文化的重要组成部分。
2.特征。第一，造型精美。例如，常超的大袖服饰结构，既华贵优美，又低调内敛。而满族的服饰则庄重含蓄，上述服饰均采用了平面设计手法，使得造型精美圆润，并应用广袖或飘带等设计提升了服装整体的气质。第二，色彩丰富。对于中国传统服饰文化而言，色彩是其中不可忽视的元素，其以五行理念为核心，既强调色彩的变化，又突出色彩之间的协调，此外，对于色彩的象征意义也极为重视，古时候人们就根据色彩来区别等级。第三，装饰多样。除上述两点外，中国传统服饰也十分强调装饰，而且服装上的装饰物也具有特定的象征意义，即装饰物与各个朝代的社会文化、经济发展、伦理观念以及宗教信仰等光明都具有十分紧密的联系。例如，人们就借助特定的图案来表达吉祥的涵义。
三、现代服装设计中传统服饰元素的应用措施
1.加大传统文化的教育力度。为了进一步增大中国传统服饰文化的影响力，首先要做的就是加大传统文化的宣传与教育力度，特别是学生群体的文化教育，以此来逐步提升广大人民的传统文化修养，为传统服饰元素的应用营造良好的文化氛围。第一，学校应结合新课标的改革要求，增设适当的中华传统文化课程，并在课程中加入传统服饰设计内容，鼓励学生进行传统服装的设计、刺绣或制作等活动，以此来进一步加深学生对于传统服饰的认知程度，并在实际的动手操作中系統了解传统服饰的设计流程，从而提升学生对于传统服饰元素的喜爱。第二，学校也应强调校服设计中传统服饰元素的应用，有机融合独具中华文化特色的元素，例如，中山装、汉服或者旗袍等等，实现校服设计与传统服饰文化的有机融合，使得学生能够受到传统服饰文化潜移默化的影响。例如，学校便可将中山装作为学生的校服，一方面，给予学生以全新的服装体验，另一方面，借助中山装这一中国特色服饰让学生更好地了解中国历史文化，不断提升学生的文化素养。第三，学校也可积极开展丰富多样的课外传统文化活动，如，历史剧表演、文化知识竞赛或是传统服饰走秀等等，以让学生在浓重的传统文化氛围中成长和学习，进而不断提升学生对传统文化的喜爱程度，进一步加深对传统服饰的认知。总的来说，加大学生群体传统文化的教育力度具有十分积极的作用，一方面，提升了学生的民族归属感和爱国情怀，另一方面，为传统服饰元素在现代服装设计中的应用奠定了良好的文化和市场基础。
2.提升服装设计师文化素养。服装设计师的设计水平直接影响着服装最终的呈现效果，所以，服装设计师自身的文化底蕴和审美情趣就显得极为重要。国际知名服装设计师也被称为艺术家，这是因为服装设计本身就是一个艺术创造过程，在这一过程中不仅仅只局限于材料选择或者布料剪裁等环节，更为重要的乃是精神和文化因素的融合，因此，一名好的服装设计师不仅要具备专业的服装设计知识，也应具备深厚的文化底蕴，只有这样才能有效提升服装的内在价值。在现代服装设计中应用中国传统服饰元素，设计师不能仅仅停留于书本知识，更不能将传统服饰元素进行随意搭配，这是因为若不经考虑盲目在现代服装中加入一些传统服饰元素，不仅不能达到良好的搭配效果，更极有可能破坏服装原有的美感。因此，在进行现代服装设计时，服装设计师应深入了解和掌握中国传统服饰文化的精髓所在，结合实际的设计主题选择合宜的传统服饰元素，以此来达到良好的设计效果。对于国内的服装设计师而言，其更应加强对中华传统文化的学习和认知，以此来把握传统服饰元素的应用技巧，进而在现代服装设计的过程中实现传统元素的有机融入，从而充分展示中国深厚的文化底蕴，在国际时尚界中开拓出属于中国的服装设计之路，打造真正属于中国的服装品牌。
3.实现品牌与风格有机结合。从当前的服装品牌现状来看，虽然中国传统服饰文化在世界范围内极受欢迎，但知名的传统服装品牌却极其稀少。品牌对于服装企业具有重要意义，其不仅表征着企业的独特文化，更展示了中华传统服饰文化，因此，若缺乏品牌概念，服装企业也难以进行明确的市场定位和宣传，而这就大大限制了中国传统服饰在世界服装市场中的推广。因此，要想切实推动中国传统服饰文化走向国际市场，就必须打造知名的国际顶尖服装品牌，在服装设计中实现中国传统服饰元素的有机融合，进而充分展示中华文化。在这一过程中，服装企业需做好两方面的工作，一方面，企业的服装设计师应进一步探究现代服装设计与传统服饰元素的融合方式，进而形成独特的品牌设计风格，另一方面，企业也应进行深入地市场调研，切实了解当前服装市场中中国传统服饰的市场潜力，以及消费者的实际需要和喜好，以此来明确自身品牌的市场定位。只有做好这两方面工作才能实现品牌与风格的有机结合，进而推动中国传统服饰品牌走向世界。
四、结语
总而言之，当前中国传统服饰元素已在国际范围内的现代服装设计中得到了十分广泛地应用，而这也是极大地推动了现代服装设计的持续创新。因此，服装设计师应不断提高对传统服饰文化的重视程度，实现现代服装设计与传统服饰元素的有机融合，既充分展现了我国的传统文化特色，又满足了人们的时尚追求。
参考文献：
[1]吴国辉.中国传统服饰中几何纹元素在现代服装设计中的应用[J].纺织报告，2015，（10）：65-67.
[2]秦上舒.中国传统服饰元素在现代服装设计中的应用研究[D].沈阳师范大学，2015.
作者简介：张雯茜（1996.04—）女。籍贯：河北省黄烨市。学历：本科在读。研究方向：服装与服饰设计。
关键词：现代服装设计 传统服饰元素 应用措施
一、引言
对于任何一个民族而言，想要形成独具特色的现代服装设计风格，设计师就必须充分结合本民族的传统服饰元素。中国传统服饰元素是我国传统文化的直接体现，目前也得到了众多服装设计师的喜爱，但在实际应用中也出现了不少问题。因此，本课题对现代服装设计中传统服饰元素应用措施的研究具有现实意义。
二、中国传统服饰元素的概况
1.内涵。所谓的中国传统服饰元素，就是指一切具有中国文化特色的因素。总的来说，中国传统服饰具有优雅、含蓄以及大方得体等特点，是中华传统文化的重要组成部分。
2.特征。第一，造型精美。例如，常超的大袖服饰结构，既华贵优美，又低调内敛。而满族的服饰则庄重含蓄，上述服饰均采用了平面设计手法，使得造型精美圆润，并应用广袖或飘带等设计提升了服装整体的气质。第二，色彩丰富。对于中国传统服饰文化而言，色彩是其中不可忽视的元素，其以五行理念为核心，既强调色彩的变化，又突出色彩之间的协调，此外，对于色彩的象征意义也极为重视，古时候人们就根据色彩来区别等级。第三，装饰多样。除上述两点外，中国传统服饰也十分强调装饰，而且服装上的装饰物也具有特定的象征意义，即装饰物与各个朝代的社会文化、经济发展、伦理观念以及宗教信仰等光明都具有十分紧密的联系。例如，人们就借助特定的图案来表达吉祥的涵义。
三、现代服装设计中传统服饰元素的应用措施
1.加大传统文化的教育力度。为了进一步增大中国传统服饰文化的影响力，首先要做的就是加大传统文化的宣传与教育力度，特别是学生群体的文化教育，以此来逐步提升广大人民的传统文化修养，为传统服饰元素的应用营造良好的文化氛围。第一，学校应结合新课标的改革要求，增设适当的中华传统文化课程，并在课程中加入传统服饰设计内容，鼓励学生进行传统服装的设计、刺绣或制作等活动，以此来进一步加深学生对于传统服饰的认知程度，并在实际的动手操作中系統了解传统服饰的设计流程，从而提升学生对于传统服饰元素的喜爱。第二，学校也应强调校服设计中传统服饰元素的应用，有机融合独具中华文化特色的元素，例如，中山装、汉服或者旗袍等等，实现校服设计与传统服饰文化的有机融合，使得学生能够受到传统服饰文化潜移默化的影响。例如，学校便可将中山装作为学生的校服，一方面，给予学生以全新的服装体验，另一方面，借助中山装这一中国特色服饰让学生更好地了解中国历史文化，不断提升学生的文化素养。第三，学校也可积极开展丰富多样的课外传统文化活动，如，历史剧表演、文化知识竞赛或是传统服饰走秀等等，以让学生在浓重的传统文化氛围中成长和学习，进而不断提升学生对传统文化的喜爱程度，进一步加深对传统服饰的认知。总的来说，加大学生群体传统文化的教育力度具有十分积极的作用，一方面，提升了学生的民族归属感和爱国情怀，另一方面，为传统服饰元素在现代服装设计中的应用奠定了良好的文化和市场基础。
2.提升服装设计师文化素养。服装设计师的设计水平直接影响着服装最终的呈现效果，所以，服装设计师自身的文化底蕴和审美情趣就显得极为重要。国际知名服装设计师也被称为艺术家，这是因为服装设计本身就是一个艺术创造过程，在这一过程中不仅仅只局限于材料选择或者布料剪裁等环节，更为重要的乃是精神和文化因素的融合，因此，一名好的服装设计师不仅要具备专业的服装设计知识，也应具备深厚的文化底蕴，只有这样才能有效提升服装的内在价值。在现代服装设计中应用中国传统服饰元素，设计师不能仅仅停留于书本知识，更不能将传统服饰元素进行随意搭配，这是因为若不经考虑盲目在现代服装中加入一些传统服饰元素，不仅不能达到良好的搭配效果，更极有可能破坏服装原有的美感。因此，在进行现代服装设计时，服装设计师应深入了解和掌握中国传统服饰文化的精髓所在，结合实际的设计主题选择合宜的传统服饰元素，以此来达到良好的设计效果。对于国内的服装设计师而言，其更应加强对中华传统文化的学习和认知，以此来把握传统服饰元素的应用技巧，进而在现代服装设计的过程中实现传统元素的有机融入，从而充分展示中国深厚的文化底蕴，在国际时尚界中开拓出属于中国的服装设计之路，打造真正属于中国的服装品牌。
3.实现品牌与风格有机结合。从当前的服装品牌现状来看，虽然中国传统服饰文化在世界范围内极受欢迎，但知名的传统服装品牌却极其稀少。品牌对于服装企业具有重要意义，其不仅表征着企业的独特文化，更展示了中华传统服饰文化，因此，若缺乏品牌概念，服装企业也难以进行明确的市场定位和宣传，而这就大大限制了中国传统服饰在世界服装市场中的推广。因此，要想切实推动中国传统服饰文化走向国际市场，就必须打造知名的国际顶尖服装品牌，在服装设计中实现中国传统服饰元素的有机融合，进而充分展示中华文化。在这一过程中，服装企业需做好两方面的工作，一方面，企业的服装设计师应进一步探究现代服装设计与传统服饰元素的融合方式，进而形成独特的品牌设计风格，另一方面，企业也应进行深入地市场调研，切实了解当前服装市场中中国传统服饰的市场潜力，以及消费者的实际需要和喜好，以此来明确自身品牌的市场定位。只有做好这两方面工作才能实现品牌与风格的有机结合，进而推动中国传统服饰品牌走向世界。
四、结语
总而言之，当前中国传统服饰元素已在国际范围内的现代服装设计中得到了十分广泛地应用，而这也是极大地推动了现代服装设计的持续创新。因此，服装设计师应不断提高对传统服饰文化的重视程度，实现现代服装设计与传统服饰元素的有机融合，既充分展现了我国的传统文化特色，又满足了人们的时尚追求。
参考文献：
[1]吴国辉.中国传统服饰中几何纹元素在现代服装设计中的应用[J].纺织报告，2015，（10）：65-67.
[2]秦上舒.中国传统服饰元素在现代服装设计中的应用研究[D].沈阳师范大学，2015.
作者简介：张雯茜（1996.04—）女。籍贯：河北省黄烨市。学历：本科在读。研究方向：服装与服饰设计。