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摘 要：在中職院校的音乐教学中，音乐作为一种陶冶人们情操的一个门类，学生对其展现出极大的乐趣。但是由于学生对音乐的发展以及相关的概念不了解，对相应的音乐乐理知识不清楚，学生逐渐丧失了学习的兴趣，所以在教学时老师可以依靠音乐学史讲述音乐的发展，并讲解相关的乐理知识，提高理解能力。本文就音乐学史在教学中的应用进行了讨论。
关键词：中职院校;音乐史;教学应用
对于中职阶段的学生来讲，学生正处于青春期，对相关的音乐知识的接收方式以个人兴趣为主，所以在教学时，老师应该以激发学生学习兴趣为主要前提，借助音乐学史，讲解音乐的相关发展，以此来激发学生的兴趣;同时老师还可以结合相关的乐器，讲述中国的音乐文化，培养学生的文化认同;最后老师还可以借助相关的历史，讲述相应知识，提升理解能力。本文便对以上内容进行了相应探讨。
一、借助音乐学史，讲述音乐发展，激发学生兴趣
新时期的教学，要求学生不只掌握必要的理论知识，还应该对学生的审美情趣，艺术素养进行相关的培养，所以音乐教学日益被人看重，但是部分学生对音乐的发展史不了解，甚至有学生认为音乐就是单纯的歌唱，由于错误观念的引导，导致学习效率不断下降，所以在进行中职阶段音乐讲学的过程中，老师可以借助音乐学史，讲述音乐发展，激发学生兴趣。
老师在讲述音乐史的过程中，可以以中国音乐为例，告知学生：我们都知道唐诗宋词包括《诗经》，统称为诗歌，之所以这样说，是因为很多诗词都是配有曲调的，比如《乐府诗》，老师可以借助信息技术播放《水调歌头》，以此来激发学生的兴趣。随后老师可以讲述音乐在中国的发展，首先告知学生：中国音乐在古代发展较缓慢，主要原因是因为人们对其不重视。通过相应的讲解，使学生逐渐扭转错误观念。老师可以在接下来对中国音乐发展进行教学，比如夏商时期的编钟，陶埙。周朝的“六代乐舞”，秦汉时期的相和歌，三国两晋时期的《琴赋》、《广陵散》，隋唐的燕乐，开始出现教坊，乐署，比如白居易的《琵琶行》就是唐代音乐大力发展的佐证，宋朝时期有了鼓子词等可谓百家争鸣。元代时期三弦开始出现。元曲盛行，明清时期的琴书，鼓词等。通过对音乐的发展进行讲解，使学生逐渐产生兴趣，为接下来教学提供便利。
二、引入相关乐器，讲述中国文化，培养文化认同
在教学过程中，我们发现，由于受西方音乐的影响，学生更加喜欢西洋音乐，导致我国音乐发展止步不前，所以在教学时老师可以巧妙的引入相关的乐器，讲述乐器文化，使学生对中国的音乐文化有一个准确的了解，培养学生的文化认同感。同时在这个过程中，老师还可以让学生之间进行交流，鼓励学生进行课上表达，拉近师生之间的距离，构建和谐课堂。
老师还可以借助音乐学史，讲述中国的乐器，老师可以告知学生：现在由于钢琴，电子乐以及欧美音乐的影响，很多人都以西方音乐为中心，但是我们中国的音乐有了几千年的发展，比如远古时期的陶钟，夏商时期时期的埙，周朝的打击乐器，秦汉隋唐时期的箜篌、琵琶、辽宋时期的羌笛，明清时期的二胡、同时老师还可以借助相关视频，让学生观看相关艺术家借助一种乐器演奏出各个国家的曲风，同时也可以让学生观看二胡演奏《万马奔腾》，让学生通过感受相关的乐曲，开阔自身的胸襟，通过对相关乐器史的讲述，使学生对中国的文化产生认同感，为接下来的教学创造相应的便利条件，老师也可以让学生自信交流，讲述自己知道的相关乐器，活跃课堂气氛。
三、借助相关历史，讲述相应知识，提升理解能力
乐理知识是学习音乐的基础，中职阶段的学生由于此前接触音乐知识较少，也不理解乐理知识的重点，逐渐丧失了学习的乐趣，所以基于这种教学情况，老师还可以借助相关的音乐史，讲述一些基础的乐理知识，借此提高学生的对音乐知识的理解能力。为接下来的教学创造便利，同时为激发学生的学习兴趣，老师还可以带领学生进行未来畅想。
乐理知识是敲开音乐大门的钥匙，老师可以首先讲述音乐史的最为基本的乐理知识，告知大家，五音不全的来历，在中国古代音乐分为五音：宫商角徵羽。后来发展成七音，借助相关拓展，调动学生的情绪。接下来老师可以对音色、共鸣、基音等分别进行讲解，在学生对基础的音乐乐理知识有一定的了解之后，老师可以适当结合古代的歌曲，进行实际的教学，并尝试带领学生进行相关的演唱，使学生对音乐知识更直观的了解，同时老师还可以告知学生东西方文化一直在碰撞，音乐的发展又将如何，借助相关问题开阔学生的思路，为接下来的教学创造便利。
综上所述，音乐能够陶冶人们的情操，活跃人的思维。但是部分学生对音乐学习无法做到有的放矢，所以老师应该以激发学生学习兴趣为主要前提，借助音乐学史，讲解音乐的相关发展，以此来激发学生的兴趣;同时老师还可以结合相关的乐器，讲述中国的音乐文化，培养学生的文化认同;最后老师还可以借助相关的历史，讲述相应知识，提升理解能力。
参考文献：
[1]谢廷墨.论音乐学史教学在中职音乐教学中的作用〔J〕.才智，2015，（05）：25.
[2]刘红霞.论音乐学史教学在中职院校应用的有效途径[J].黑龙江高教研究，2006（1）：141.
关键词：中职院校;音乐史;教学应用
对于中职阶段的学生来讲，学生正处于青春期，对相关的音乐知识的接收方式以个人兴趣为主，所以在教学时，老师应该以激发学生学习兴趣为主要前提，借助音乐学史，讲解音乐的相关发展，以此来激发学生的兴趣;同时老师还可以结合相关的乐器，讲述中国的音乐文化，培养学生的文化认同;最后老师还可以借助相关的历史，讲述相应知识，提升理解能力。本文便对以上内容进行了相应探讨。
一、借助音乐学史，讲述音乐发展，激发学生兴趣
新时期的教学，要求学生不只掌握必要的理论知识，还应该对学生的审美情趣，艺术素养进行相关的培养，所以音乐教学日益被人看重，但是部分学生对音乐的发展史不了解，甚至有学生认为音乐就是单纯的歌唱，由于错误观念的引导，导致学习效率不断下降，所以在进行中职阶段音乐讲学的过程中，老师可以借助音乐学史，讲述音乐发展，激发学生兴趣。
老师在讲述音乐史的过程中，可以以中国音乐为例，告知学生：我们都知道唐诗宋词包括《诗经》，统称为诗歌，之所以这样说，是因为很多诗词都是配有曲调的，比如《乐府诗》，老师可以借助信息技术播放《水调歌头》，以此来激发学生的兴趣。随后老师可以讲述音乐在中国的发展，首先告知学生：中国音乐在古代发展较缓慢，主要原因是因为人们对其不重视。通过相应的讲解，使学生逐渐扭转错误观念。老师可以在接下来对中国音乐发展进行教学，比如夏商时期的编钟，陶埙。周朝的“六代乐舞”，秦汉时期的相和歌，三国两晋时期的《琴赋》、《广陵散》，隋唐的燕乐，开始出现教坊，乐署，比如白居易的《琵琶行》就是唐代音乐大力发展的佐证，宋朝时期有了鼓子词等可谓百家争鸣。元代时期三弦开始出现。元曲盛行，明清时期的琴书，鼓词等。通过对音乐的发展进行讲解，使学生逐渐产生兴趣，为接下来教学提供便利。
二、引入相关乐器，讲述中国文化，培养文化认同
在教学过程中，我们发现，由于受西方音乐的影响，学生更加喜欢西洋音乐，导致我国音乐发展止步不前，所以在教学时老师可以巧妙的引入相关的乐器，讲述乐器文化，使学生对中国的音乐文化有一个准确的了解，培养学生的文化认同感。同时在这个过程中，老师还可以让学生之间进行交流，鼓励学生进行课上表达，拉近师生之间的距离，构建和谐课堂。
老师还可以借助音乐学史，讲述中国的乐器，老师可以告知学生：现在由于钢琴，电子乐以及欧美音乐的影响，很多人都以西方音乐为中心，但是我们中国的音乐有了几千年的发展，比如远古时期的陶钟，夏商时期时期的埙，周朝的打击乐器，秦汉隋唐时期的箜篌、琵琶、辽宋时期的羌笛，明清时期的二胡、同时老师还可以借助相关视频，让学生观看相关艺术家借助一种乐器演奏出各个国家的曲风，同时也可以让学生观看二胡演奏《万马奔腾》，让学生通过感受相关的乐曲，开阔自身的胸襟，通过对相关乐器史的讲述，使学生对中国的文化产生认同感，为接下来的教学创造相应的便利条件，老师也可以让学生自信交流，讲述自己知道的相关乐器，活跃课堂气氛。
三、借助相关历史，讲述相应知识，提升理解能力
乐理知识是学习音乐的基础，中职阶段的学生由于此前接触音乐知识较少，也不理解乐理知识的重点，逐渐丧失了学习的乐趣，所以基于这种教学情况，老师还可以借助相关的音乐史，讲述一些基础的乐理知识，借此提高学生的对音乐知识的理解能力。为接下来的教学创造便利，同时为激发学生的学习兴趣，老师还可以带领学生进行未来畅想。
乐理知识是敲开音乐大门的钥匙，老师可以首先讲述音乐史的最为基本的乐理知识，告知大家，五音不全的来历，在中国古代音乐分为五音：宫商角徵羽。后来发展成七音，借助相关拓展，调动学生的情绪。接下来老师可以对音色、共鸣、基音等分别进行讲解，在学生对基础的音乐乐理知识有一定的了解之后，老师可以适当结合古代的歌曲，进行实际的教学，并尝试带领学生进行相关的演唱，使学生对音乐知识更直观的了解，同时老师还可以告知学生东西方文化一直在碰撞，音乐的发展又将如何，借助相关问题开阔学生的思路，为接下来的教学创造便利。
综上所述，音乐能够陶冶人们的情操，活跃人的思维。但是部分学生对音乐学习无法做到有的放矢，所以老师应该以激发学生学习兴趣为主要前提，借助音乐学史，讲解音乐的相关发展，以此来激发学生的兴趣;同时老师还可以结合相关的乐器，讲述中国的音乐文化，培养学生的文化认同;最后老师还可以借助相关的历史，讲述相应知识，提升理解能力。
参考文献：
[1]谢廷墨.论音乐学史教学在中职音乐教学中的作用〔J〕.才智，2015，（05）：25.
[2]刘红霞.论音乐学史教学在中职院校应用的有效途径[J].黑龙江高教研究，2006（1）：141.