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所谓审美教育意指借助自然美、艺术美、社会生活美等来培养被教育者的正确审美观，提高被教育者的感悟美、赏析美与创造美的能力。《初中美术教学大纲》提出，在教育当中要注重培养学生的审美能力，倡导爱国主义教育，树立高尚的道德等。由此可知，美术教育的主要目的是在对学生展开审美教育的同时，提高学生的审美素质。
一、更新教学观念，提高审美素质
应试教育的形成导致语文、数学、外语等课程知识变得死板僵化，并且对于美术教学的发展也产生一些不良影响，比如重视技术、轻视情感的现象。美术教师被应试教育影响后生成了观念的偏差，这种错误地将技术练习置于首要位置，忽视了学生在学习美术中的情感体验，是十分可悲的。审美教育最终是否可以被落实到位，关键是在于教师自身的审美素质是否得到有效的提高。实行审美教育的前提条件是教师要不懈地去提高自身的审美素质，比如提高自身的艺术修养、知识结构、专业视野等。所以，美术教师需要积极主动地更新教育观念，遵守自己的职业道德，做到爱岗敬业、关爱学生等。美术教师只有不断提高自身素质，以得体的仪表与言语去面对学生，去和学生交流，去关注学生的美术学习状况，才能获得學生的认可与理解。美术教师在日常工作当中，要加强美术的教研工作，深入地去研究初中美术教育内在与外在的因素，从而推动美术教育改革顺利进行。美术教师在进行具体授课时，对学生要强化审美能力的渗透，师生只有共同携手努力营造良好的教与学的课堂氛围，才能做好美术课堂教学，使每个学生在美术学习中受益匪浅。
二、搜集审美素材，做好审美服务
1. 培养形式美感
美术作为一门视觉造型的艺术，不仅仅依靠其形式而存在。初中学生在接触美术时，最先肯定接触的是美术的审美形式，主要包括构成美术作品的多种艺术元素，比如色彩、线条、图案等。因此教师在日常的课堂教学中，需要充分发挥这些带有形式美感的内容，培养学生对于形式美感的体验与感悟能力。
（1）线条形式。初中时期的美术教学要先指导学生去认知线条，了解线条的粗细、轻重、疏密、干湿等意义，感悟其魅力所在。与此同时，教师需要选取优秀的作品来让学生们鉴赏，并且布置给学生白描练习来加深掌握线条形式的感受力与表现力，这有助于学生更深刻地去理解此作品的艺术含义。（2）色彩形式。色彩在艺术家的手中可以表现出丰富多彩的生动事物，教师在课堂教学中，要发挥色彩具有不同表现内容的优势，让学生理解色彩的常识与调配法，指导学生对色彩进行赏析。（3）图案形式。教师在进行图案教学时，应注重让学生认知形式法则、图案的组织规律、造型形式规律等，更好地感悟与运用统一、对比、节奏、均衡、韵律等形式。
2. 把握情感之美
根据实际教学经验得知，美术教学中的美术欣赏教学作为一项独特的精神活动，可以借助艺术品散发的力量，使观赏者身临其境地去品味艺术品的魅力及意义，激发人们的艺术感，从而产生共鸣。美术教师在教学时应该挖掘艺术品中的积极健康元素，并授予学生进行审美品味。类似于这种情感式教育可以借助临摹、参观、写生等各种形式来进行，教育内容也要结合自然、社会、艺术等多角度来全面展开。
比如，教师在带领学生赏析梵高的作品《向日葵》时，可以在课前布置给学生收集关于梵高资料的作业，让学生先对梵高有初步的认知，接着在具体教学中，教师积极地设置情感问题，引发学生不断思考。在课上赏析开始时，可以先让学生思考梵高作品中的《向日葵》诉说着的含义，然后拿出梵高的多幅作品进行比较分析，归结出梵高作品给人的感觉，以及他制作每幅作品的初衷，其中蕴涵的情感等等。学生在对其赏析中，可以实行分组讨论，相互交流感受，进而较好地把握名作之中的情感元素。
三、鼓励大胆想象，激发审美与创造力
想象是人类感知客观事物后，结合已有的知识经验在其头脑中形成新式形象的心理过程。想象作为人类社会不断发展进步的精神动力，在美术活动中更是体现得淋漓尽致，倘若美术学习中缺少想象，就等于丧失了艺术生命的灵魂，想象其实侧重于发展思维能力。所以，在日常的美术学习当中，教师需要充分调动学生的想象力，积极地为学生营造适合想象、适于创造的课堂环境。我国《义务教育美术课程标准》中提出，要加强美术课程和学生日常生活经验的联系，提高学生的想象力与创造力，让学生在审美情感体验中提高自身的审美素养，增大对自然环境与社会的热爱以及责任感，以创造明日的美好生活为愿望而努力。
比如，教师在讲授各类视觉图形时，可以鼓励学生去大胆想象，将生活中的各类形状进行抽象或变形后，再融入于艺术作品中，实现改变生活、创新生活，从而表现出各自的个性创意，激发出每位学生的创作灵感。
综上所述，美术是一门唤起学生内心审美的艺术学科，学习美术意义十分深远，其关系到整个民族的文化艺术素质。因此，美术教师在今后的教学活动中，要重视审美教学的有效实行，为提高学生的审美素养而不懈努力。
（邳州市陈楼中学）
一、更新教学观念，提高审美素质
应试教育的形成导致语文、数学、外语等课程知识变得死板僵化，并且对于美术教学的发展也产生一些不良影响，比如重视技术、轻视情感的现象。美术教师被应试教育影响后生成了观念的偏差，这种错误地将技术练习置于首要位置，忽视了学生在学习美术中的情感体验，是十分可悲的。审美教育最终是否可以被落实到位，关键是在于教师自身的审美素质是否得到有效的提高。实行审美教育的前提条件是教师要不懈地去提高自身的审美素质，比如提高自身的艺术修养、知识结构、专业视野等。所以，美术教师需要积极主动地更新教育观念，遵守自己的职业道德，做到爱岗敬业、关爱学生等。美术教师只有不断提高自身素质，以得体的仪表与言语去面对学生，去和学生交流，去关注学生的美术学习状况，才能获得學生的认可与理解。美术教师在日常工作当中，要加强美术的教研工作，深入地去研究初中美术教育内在与外在的因素，从而推动美术教育改革顺利进行。美术教师在进行具体授课时，对学生要强化审美能力的渗透，师生只有共同携手努力营造良好的教与学的课堂氛围，才能做好美术课堂教学，使每个学生在美术学习中受益匪浅。
二、搜集审美素材，做好审美服务
1. 培养形式美感
美术作为一门视觉造型的艺术，不仅仅依靠其形式而存在。初中学生在接触美术时，最先肯定接触的是美术的审美形式，主要包括构成美术作品的多种艺术元素，比如色彩、线条、图案等。因此教师在日常的课堂教学中，需要充分发挥这些带有形式美感的内容，培养学生对于形式美感的体验与感悟能力。
（1）线条形式。初中时期的美术教学要先指导学生去认知线条，了解线条的粗细、轻重、疏密、干湿等意义，感悟其魅力所在。与此同时，教师需要选取优秀的作品来让学生们鉴赏，并且布置给学生白描练习来加深掌握线条形式的感受力与表现力，这有助于学生更深刻地去理解此作品的艺术含义。（2）色彩形式。色彩在艺术家的手中可以表现出丰富多彩的生动事物，教师在课堂教学中，要发挥色彩具有不同表现内容的优势，让学生理解色彩的常识与调配法，指导学生对色彩进行赏析。（3）图案形式。教师在进行图案教学时，应注重让学生认知形式法则、图案的组织规律、造型形式规律等，更好地感悟与运用统一、对比、节奏、均衡、韵律等形式。
2. 把握情感之美
根据实际教学经验得知，美术教学中的美术欣赏教学作为一项独特的精神活动，可以借助艺术品散发的力量，使观赏者身临其境地去品味艺术品的魅力及意义，激发人们的艺术感，从而产生共鸣。美术教师在教学时应该挖掘艺术品中的积极健康元素，并授予学生进行审美品味。类似于这种情感式教育可以借助临摹、参观、写生等各种形式来进行，教育内容也要结合自然、社会、艺术等多角度来全面展开。
比如，教师在带领学生赏析梵高的作品《向日葵》时，可以在课前布置给学生收集关于梵高资料的作业，让学生先对梵高有初步的认知，接着在具体教学中，教师积极地设置情感问题，引发学生不断思考。在课上赏析开始时，可以先让学生思考梵高作品中的《向日葵》诉说着的含义，然后拿出梵高的多幅作品进行比较分析，归结出梵高作品给人的感觉，以及他制作每幅作品的初衷，其中蕴涵的情感等等。学生在对其赏析中，可以实行分组讨论，相互交流感受，进而较好地把握名作之中的情感元素。
三、鼓励大胆想象，激发审美与创造力
想象是人类感知客观事物后，结合已有的知识经验在其头脑中形成新式形象的心理过程。想象作为人类社会不断发展进步的精神动力，在美术活动中更是体现得淋漓尽致，倘若美术学习中缺少想象，就等于丧失了艺术生命的灵魂，想象其实侧重于发展思维能力。所以，在日常的美术学习当中，教师需要充分调动学生的想象力，积极地为学生营造适合想象、适于创造的课堂环境。我国《义务教育美术课程标准》中提出，要加强美术课程和学生日常生活经验的联系，提高学生的想象力与创造力，让学生在审美情感体验中提高自身的审美素养，增大对自然环境与社会的热爱以及责任感，以创造明日的美好生活为愿望而努力。
比如，教师在讲授各类视觉图形时，可以鼓励学生去大胆想象，将生活中的各类形状进行抽象或变形后，再融入于艺术作品中，实现改变生活、创新生活，从而表现出各自的个性创意，激发出每位学生的创作灵感。
综上所述，美术是一门唤起学生内心审美的艺术学科，学习美术意义十分深远，其关系到整个民族的文化艺术素质。因此，美术教师在今后的教学活动中，要重视审美教学的有效实行，为提高学生的审美素养而不懈努力。
（邳州市陈楼中学）