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诗歌承载了中华文化的博大精深，沉淀了中华文化的灵动飘逸。因而，在小学阶段，重视诗歌教育成为了不可忽视的教育内容。对于小学语文的诗歌教学，我们大部分教师却没有引起高度的重视，只是机械地强调知识记忆（背诵）诗歌，忽略了学生对作品的感受理解，欣赏和品味，失去了它应有的魅力。这显然是有悖学生发展和语文新课标的理念。因此，我在诗歌教学中进行了一些探索和实验，使学生领略中华文化瑰宝的精华，提高他们的文学素养，培养良好的品质。
一、用“美”的语言，激发学生的兴趣
一是范读诗歌，用优美的语音感染学生。我用优美的语音把诗意表达出来，尽量在语言上给学生以美感。例如，柳宗元的《江雪》“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”把诗中“孤”“独”二字读的深远幽邃，既给人一种清冷的感觉，又跟“绝”“灭”的情景形成强烈对比，把学生带入了雪野空旷、寒冷和凄清的环境中，使他们能更好地理解诗歌内容。
二是创设情景，感受诗美。欣赏是诗歌理解的进一步深化。在这个环节中，让学生通过多种形式的读，我们教师要精心指导学生注意节奏、声调、停顿、强弱、长短的错综变化与节拍音乐的美感;要读出字词句与诗人的情怀。例如，朗读《初春》，要满怀喜悦，读出诗人对万物复苏，生机盎然的春天的热爱之情。这首诗通过植物生长、动物活动、人的活动来展现春天的美丽，读时要把握这些情景变化和欣喜情怀的不变。朗读要形式多样，如范读、齐读、分角色读、开火车读等;要灵活运用录音、幻灯片等多媒体教学手段加深学生印象，让学生乐于读，善于读。读，不应该是简单的重复，每一次读都应该有不同的目的和要求，要通过教师的点拨、启发达到由读通顺到读懂、读出感情的目的。
三是古诗很讲究语言文字的推敲。在教学中引导学生加强对诗的语言文字的探讨，例如王安石的“春风又绿江南岸”启发学生对“绿”字进行探讨。因为探讨的过程，本身也是一个寻求最佳最美境界的过程，即用最美的语言文字表达最美好的思想感情。让学生在品析字词中，潜移默化地感知语言美，这样在教学中，不仅帮助学生发掘了诗句中的语言美，引起他们学习古诗的兴趣;还能培养学生在写作时遣词造句的能力，在语言表达上仔细推敲，选用最恰当的字来表达自己的情感，发展了他们的语言能力。
二、用“美”的画面，拓展学生的想象
教学古诗，还应该图文结合，驰骋想象，加深对诗意的理解。“诗中有画，画中有诗。”古诗本身就是书画结合的艺术品。例如，杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。”短短两句诗中，“黄”“翠”“白”“青”四种鲜明的色彩，织成了一幅瑰丽的图景。教学时，我经常运用画简笔画的方法，帮助学生理解诗意，体会诗中有画的形象美，想象诗的画面。小学生是凭借形象而引发想象的，让学生通过视觉去感受图画中的美，与诗相互印证，以此获得美感的愉悦，进而欣赏画面美。为了充分发挥学生的想象能力，课外，我让学生根据诗的意境，通过想象绘成彩色图画，只有对审美客体进行联想和想象，才能产生强烈的美感。这样不仅使学生对学习古诗的兴趣增浓，而且还培养了学生的观察能力、想象能力，以及他们对色彩的喜爱。有时也会根据诗歌的需要做成动画、或多媒体课件帮助学生感受诗歌的图画美，加深对诗歌的理解。
三、用“美”的意境，唤起学生的美感
意境，是指诗里所描绘的生活图景和所表达的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。引导学生揣摩意境，就是既要把握诗人抒发的感情，又要理解这种感情是通过什么事物来表现的。诗歌是通过形象反映生活，表达感情。形象是诗的本质。而诗歌的形象不同于造型艺术和表演艺术中的形象，直接作用于欣赏者（学生们）的感官，而只能借助于语言作媒介，由学生自己运用丰富的联想和想象，去感受和再现诗歌中所描绘的形象。同时由于它具有间接造型的特点，能从更多的侧面来揭示形象的丰富内涵，给学生提供想象和再创造的广阔天地。例如，教学王之涣的《凉州词》，就要让学生运用联想和想象，体会在悠悠黄河、万仞孤城的广阔背景下戍关将士吹奏思念家乡笛子的画面，领会诗人抒发对朝廷不关心戍关将士生活的无限感慨之情。又如，教学《独坐敬亭山》，要通过学生探讨明白：“众鸟高飞尽”说明只留下李白孤独一人;“孤云独去闲”说明云也瓢走了，只剩下诗人和敬亭山了，“相看两不厌，只有敬亭山”说明诗人孤寂到只有把山当朋友来倾诉心中的孤独。在这个教学过程中要特别注意避免教师盲目灌输、学生被动接受。有的诗歌学生可能不能完全懂，只能领略大意，教师也不要过于苛求。因为“阅读是学生个性化的行为，不应以教师的分析来代替学生的阅读实践”，只要学生能够“理解主要内容，体会和推敲重要词句在语言环境中的意义和作用”就行。古诗中的“美”随处可见，俯拾即是。教学中从语言美到情感美，从悦目到悦耳再到悦心，从而达到了情感共鸣的意境。这样，才能使学生真正得到美的感受和熏陶。
四、用美的“背景”，体会更好的诗境
任何一首古诗，都有及其丰富的“背景”资源：诗人的生活经历与创作历程;与古诗密切相关的创作故事;古诗涉及的相关典故、传说;诗人的相关诗作;诗人所处的时代背景;诗人的创作风格等等。如果联系特定的背景和作者的生平、思想加以研究，就能走近诗人。教师应引导学生全面系统地了解了古诗的“背景”，体验古诗的内容、情感、思想。學生才能够真正地走进古诗中去，去领略古诗所表达的奇妙意境。例如，我执教的《静夜思》一诗，诗人李白在一个月明星稀的夜晚，抬望天空—轮皓月，思乡之情油然而生，写下了这首传诵千古、中外皆知的名诗《静夜思》。诗人为什么会望月思乡？学生很难一下子领悟出来。这时我介绍了李白的生平事迹，使学生搞清楚这首诗的写作背景，学生联想到了李白自从十几岁离开家乡后从来没有回过家，每当看到月亮就想到自己的家乡，谁都有童年，谁都有家，他一辈子都漂泊异乡，这一点也充分证实了当时他非常想念家乡;了解一个作客他乡的人，大概都会有这样的感觉吧：白天倒还罢了，到了夜深人静的时候，思乡的情绪，就难免一阵阵地在心头泛起波澜;何况是月明之夜，更何况是明月如霜的秋夜！
总之，我们要培养学生正确的审美价值观，让学生在古诗的审美愉悦中得到有益的启示，树立崇高的生活理想，激励他们为争取美好的生活而不断奋斗。
一、用“美”的语言，激发学生的兴趣
一是范读诗歌，用优美的语音感染学生。我用优美的语音把诗意表达出来，尽量在语言上给学生以美感。例如，柳宗元的《江雪》“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”把诗中“孤”“独”二字读的深远幽邃，既给人一种清冷的感觉，又跟“绝”“灭”的情景形成强烈对比，把学生带入了雪野空旷、寒冷和凄清的环境中，使他们能更好地理解诗歌内容。
二是创设情景，感受诗美。欣赏是诗歌理解的进一步深化。在这个环节中，让学生通过多种形式的读，我们教师要精心指导学生注意节奏、声调、停顿、强弱、长短的错综变化与节拍音乐的美感;要读出字词句与诗人的情怀。例如，朗读《初春》，要满怀喜悦，读出诗人对万物复苏，生机盎然的春天的热爱之情。这首诗通过植物生长、动物活动、人的活动来展现春天的美丽，读时要把握这些情景变化和欣喜情怀的不变。朗读要形式多样，如范读、齐读、分角色读、开火车读等;要灵活运用录音、幻灯片等多媒体教学手段加深学生印象，让学生乐于读，善于读。读，不应该是简单的重复，每一次读都应该有不同的目的和要求，要通过教师的点拨、启发达到由读通顺到读懂、读出感情的目的。
三是古诗很讲究语言文字的推敲。在教学中引导学生加强对诗的语言文字的探讨，例如王安石的“春风又绿江南岸”启发学生对“绿”字进行探讨。因为探讨的过程，本身也是一个寻求最佳最美境界的过程，即用最美的语言文字表达最美好的思想感情。让学生在品析字词中，潜移默化地感知语言美，这样在教学中，不仅帮助学生发掘了诗句中的语言美，引起他们学习古诗的兴趣;还能培养学生在写作时遣词造句的能力，在语言表达上仔细推敲，选用最恰当的字来表达自己的情感，发展了他们的语言能力。
二、用“美”的画面，拓展学生的想象
教学古诗，还应该图文结合，驰骋想象，加深对诗意的理解。“诗中有画，画中有诗。”古诗本身就是书画结合的艺术品。例如，杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。”短短两句诗中，“黄”“翠”“白”“青”四种鲜明的色彩，织成了一幅瑰丽的图景。教学时，我经常运用画简笔画的方法，帮助学生理解诗意，体会诗中有画的形象美，想象诗的画面。小学生是凭借形象而引发想象的，让学生通过视觉去感受图画中的美，与诗相互印证，以此获得美感的愉悦，进而欣赏画面美。为了充分发挥学生的想象能力，课外，我让学生根据诗的意境，通过想象绘成彩色图画，只有对审美客体进行联想和想象，才能产生强烈的美感。这样不仅使学生对学习古诗的兴趣增浓，而且还培养了学生的观察能力、想象能力，以及他们对色彩的喜爱。有时也会根据诗歌的需要做成动画、或多媒体课件帮助学生感受诗歌的图画美，加深对诗歌的理解。
三、用“美”的意境，唤起学生的美感
意境，是指诗里所描绘的生活图景和所表达的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。引导学生揣摩意境，就是既要把握诗人抒发的感情，又要理解这种感情是通过什么事物来表现的。诗歌是通过形象反映生活，表达感情。形象是诗的本质。而诗歌的形象不同于造型艺术和表演艺术中的形象，直接作用于欣赏者（学生们）的感官，而只能借助于语言作媒介，由学生自己运用丰富的联想和想象，去感受和再现诗歌中所描绘的形象。同时由于它具有间接造型的特点，能从更多的侧面来揭示形象的丰富内涵，给学生提供想象和再创造的广阔天地。例如，教学王之涣的《凉州词》，就要让学生运用联想和想象，体会在悠悠黄河、万仞孤城的广阔背景下戍关将士吹奏思念家乡笛子的画面，领会诗人抒发对朝廷不关心戍关将士生活的无限感慨之情。又如，教学《独坐敬亭山》，要通过学生探讨明白：“众鸟高飞尽”说明只留下李白孤独一人;“孤云独去闲”说明云也瓢走了，只剩下诗人和敬亭山了，“相看两不厌，只有敬亭山”说明诗人孤寂到只有把山当朋友来倾诉心中的孤独。在这个教学过程中要特别注意避免教师盲目灌输、学生被动接受。有的诗歌学生可能不能完全懂，只能领略大意，教师也不要过于苛求。因为“阅读是学生个性化的行为，不应以教师的分析来代替学生的阅读实践”，只要学生能够“理解主要内容，体会和推敲重要词句在语言环境中的意义和作用”就行。古诗中的“美”随处可见，俯拾即是。教学中从语言美到情感美，从悦目到悦耳再到悦心，从而达到了情感共鸣的意境。这样，才能使学生真正得到美的感受和熏陶。
四、用美的“背景”，体会更好的诗境
任何一首古诗，都有及其丰富的“背景”资源：诗人的生活经历与创作历程;与古诗密切相关的创作故事;古诗涉及的相关典故、传说;诗人的相关诗作;诗人所处的时代背景;诗人的创作风格等等。如果联系特定的背景和作者的生平、思想加以研究，就能走近诗人。教师应引导学生全面系统地了解了古诗的“背景”，体验古诗的内容、情感、思想。學生才能够真正地走进古诗中去，去领略古诗所表达的奇妙意境。例如，我执教的《静夜思》一诗，诗人李白在一个月明星稀的夜晚，抬望天空—轮皓月，思乡之情油然而生，写下了这首传诵千古、中外皆知的名诗《静夜思》。诗人为什么会望月思乡？学生很难一下子领悟出来。这时我介绍了李白的生平事迹，使学生搞清楚这首诗的写作背景，学生联想到了李白自从十几岁离开家乡后从来没有回过家，每当看到月亮就想到自己的家乡，谁都有童年，谁都有家，他一辈子都漂泊异乡，这一点也充分证实了当时他非常想念家乡;了解一个作客他乡的人，大概都会有这样的感觉吧：白天倒还罢了，到了夜深人静的时候，思乡的情绪，就难免一阵阵地在心头泛起波澜;何况是月明之夜，更何况是明月如霜的秋夜！
总之，我们要培养学生正确的审美价值观，让学生在古诗的审美愉悦中得到有益的启示，树立崇高的生活理想，激励他们为争取美好的生活而不断奋斗。