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[摘 要]当二十世纪中叶西方文艺界躁动求新的浪潮渐趋于平静，取而代之的则是“创新守恒”的新理念。有“交响芭蕾之父”称号的著名编导巴兰钦正是在这个理念的指导下，大量吸收传统芭蕾舞的精华，同时又注入自己独有的舞蹈创造性思维、即唯“舞”独尊的理念，以他独特的风格创立了一种新的演出形式-----无情节独幕舞剧，或者称之为“音乐芭蕾”。这种形式的舞蹈作品既没有浓墨重彩的背景、大起大落的剧情，也没有繁琐夸张的服饰、气势恢宏的排场，不同于古典芭蕾舞剧的程式化，也不同于戏剧芭蕾的叙事化，脱下了沉重的华服和美丽的假发，舞剧的功能不再是为了反映统治阶级的意志或讲述一个冗长的故事，而是转为以展现舞者肢体为首要的目的。
首先，巴兰钦主张舞蹈特有的方式是用运动中人体的形式美来激发和感染观众，淋漓尽致的体现了巴兰钦一生对于形式美的追求，而“纯舞蹈”也是他作品中主要的甚至是唯一的手段；其次，巴兰钦的作品还具有复调性和分析性特征，他选择性地继承彼季帕的交响编舞原则而扬弃宏伟瑰丽的大型舞剧结构。交响芭蕾的创作理念，来源于俄罗斯古典芭蕾的传统，生长于美国这个年轻具有活力的国度，又因为它体现了美国的民族精神和审美情趣，而成为美国现代芭蕾的主流。巴兰钦“音乐芭蕾”的风格，在现代主义和后现代主义的美国独树一帜，因此取得了辉煌的成就。
[关键词]传承 革新 纯形式 理念
一、芭蕾舞剧在不同时期的创作背景
芭蕾作为一门古老的艺术，从它起源到发展至今，经历了不同的时代，走过了四百多个春秋。它起源于意大利，流传于欧洲，最终遍及世界各地。在不同的时代背景和文艺思潮下产生了不同的创作理念，每一时期的创作历年都有其鲜明的特点。说到交响芭蕾，就不得不提及在它出现以前的芭蕾舞的其他形式。
（一）浪漫主义从兴盛走向衰败
追溯到十八世纪与十九世纪之交，在欧美和北美掀起了一股新的文艺思潮---浪漫主义运动，于是芭蕾在同一时期也有了一个与文艺思潮相同的名字：浪漫主义芭蕾，并且属于浪漫主义运动的一部分。我们耳熟能详的经典剧目《仙女》和《葛佩利亚》是浪漫主义时代的产物。以《仙女》为例，它除了表现浪漫主义时期芭蕾舞剧的创作理念外，这个理想之爱跌落到现实而死亡的悲情故事同时还隐藏了一个深刻的主题，就是在法国大革命那个时代背景下人们对自由尤其是政治自由的无限向往，即自由高于一切。“如若折断双翅，温情也毫无意义”，如若失去自由，那么死亡也就不远了。“无自由，毋宁死”正是浪漫主义的终极主题。
浪漫主义走向衰落之时，诞生了另一部代表作《葛培利娅》，它产生于十九世纪末，也就是普法战争与法国大革命爆发之际。战争给人类灵魂带来了创伤和冲击，法国大革命诱人的口号后面却是残酷和血腥的结果，战争的硝烟无时不刻提醒着人们生命到处都充满危机与不幸，于是这时的人们就不再需要从艺术作品当中体味生命的苦难，取而代之的则是如同《葛佩利亚》闹剧一般的同时又带着泪的木偶芭蕾喜剧。
在当时，这些舞剧之所以诞生并且深受欢迎，与政治形势和文艺思潮是分不开的。但不能否认，当舞蹈作为革命意识的表达工具或时代精神的传声筒时，它的形式美也遭到了破坏。
（二）独霸苏联舞坛四十年的戏剧芭蕾
若只从历史发展的角度来看，戏剧芭蕾作为一种艺术流派确实曾为苏联芭蕾做出了巨大贡献，戏剧芭蕾主要功绩在于它强调舞剧的戏剧结构完整性，深化了舞剧的思想内容，对心理活动的刻画进一步深入，沟通了芭蕾艺术与现代生活的联系，并且提出了一些新的美学原则，奠定了苏联芭蕾现实主义创作思想的基础。因此戏剧芭蕾在那个时代曾经起过很大的推动作用，但是戏剧芭蕾过分地“倒向”戏剧一边，忽视了音乐，特别是舞蹈本身的作用。或者说“音乐是在体现舞蹈，编导却在体现情节”。
尽管盛极一时，但戏剧芭蕾在二十世纪六十年代还是不可避免的走向了衰落，戏剧芭蕾这一危机并不是纯属偶然，也不是由于没有优秀的舞剧编导，其根源恰恰在于戏剧芭蕾本身所具有的创作思想和创作方法。我们知道与舞剧关系最密切的姐妹艺术是音乐与戏剧，假如舞剧能够与这两位“近亲”保持正确的关系而不受它们的支配，充分发挥舞蹈艺术固有的专长和特征，保持自己相对的独立地位，它就能不断地开拓新的领域，不断地丰富和发展自己。戏剧芭蕾的致命弱点在于舞蹈语言的贫乏化、简单化、生活化，哑剧成份过重，创作思维公式化等。由于戏剧芭蕾过分追求 “生活的真实”，因此出现一种反映生活表面化、自然主义的倾向，“生活中的舞蹈”取代了“舞蹈中的生活”。总而言之，戏剧芭蕾虽然曾经对舞剧艺术的发展起到过积极作用，但是后来逐渐暴露了它们的一些致命弱点，因此经不起艺术实践的无情考验从而被交响芭蕾取而代之。
二、传承与创新的完美结合是交响芭蕾的魅力所在
1993年，当巴兰钦在欧洲徘徊多年，便凭借着对时势发展的敏感和判断选择了美国作为自己今后的发展之地。由于他本人是俄罗斯血统，同时除了编舞以外还有着极高的音乐修养，决定了他在这个虽然年轻但又敢于挑战权威的国度很快便站稳了脚，经过多年的努力，他不仅创作了一百多个芭蕾舞作品，也建立了世界六大一流芭蕾舞团之一的纽约城市芭蕾舞团，其中《小夜曲》、《四种气质》、《辉煌的快板》等都是目前国际上各大芭蕾舞团和院校久演不衰不衰的剧目。巴兰钦在芭蕾舞的创作发展史上可以称之为一个传奇，之所以创造出奇迹，是因为他知道无论是固步自封守着苏联那套古典芭蕾的陈旧理念、还是彻底摒弃传统的精髓、在零基础的情况下创新，都是不可取的，尤其在传统和非传统交接的时候，创作必须要很好地把握这两者的关系。所谓的创新必须是要在传承古典文化遗产的基础上进行，在他的众多作品当中，还是以古典芭蕾为艺术手段，但作品又焕发出有别于传统芭蕾的独特魅力，这种风格又被称为“新古典主义”。
（一） 将改革进行到底----交响芭蕾的形成
当戏剧芭蕾在二十世纪五十年代不可避免的走向没落之时，1957年格里戈罗维奇创作的舞剧《宝石花》的问世，标志着苏联芭蕾开始进入一个崭新的发展阶段，即交响芭蕾时期。《宝石花》在当时遭到了不少人的质疑和反对，他们以 “西方形式主义倾向”为切入点攻击它，然而他们攻击的所谓“形式主义”恰恰是芭蕾发展到一定阶段而产生的一种新的思维方式，也就是后来被人们称为交响芭蕾的创作形式。交响芭蕾是一种无布景、无特定人物和服装，用舞蹈者的身体表现音乐结构的一种无情节芭蕾。也就是说把演员的身体当作五线谱上的音符，把舞台当作乐谱，通过人体动作的象征符号，在抑扬顿挫的变化与协调中，上演一出可以观赏的交响乐。交响芭蕾与戏剧芭蕾最大的区别之一在于前者的舞剧结构是“音乐----舞蹈”式的，而后来的舞剧结构是“戏剧----舞蹈”式的，这是一个关键的的根本性区别，是舞剧创作思想的重大发展。这一转变并不排斥舞剧中的戏剧情节，也并不是在完全脱离“继承”的基础上创新出一种与之毫无关联的事物，只不过更加强调舞蹈在舞剧中的主导地位，借鉴音乐思维的逻辑运用到舞剧创作中去，使芭蕾舞剧萌发出新的生机。 （二）交响芭蕾编舞理念对芭蕾创作发展的影响及意义
众所周知，十九世纪的浪漫主义芭蕾那霓虹白羽、轻盈飘逸的美是古典芭蕾的一个重要组成部分，巴兰钦本人有这十分扎实的古典芭蕾功底，因此在创作中也巧妙地继承了这一部分文化遗产。比如，在他的作品《阿波罗》中，三位女神做着三种不同的Arabesque，而阿波罗神则按照自己的意志支配她们。巴兰钦擅长把传统动作分解成一个个基本元素，重新组合变形，构建出变化无穷的新动作。交响芭蕾的唯“舞”独尊主要体现在通过舞蹈来表现人物的内心世界及他们的生活，而不用借助于婚礼、舞会及晚会上的娱乐和表演性的舞蹈，更不借助于哑剧或着重交待过的背景故事，所有人物都在舞蹈中生活。他们的七情六欲、悲欢离合都尽肢体的表达当中去体现。其实巴兰钦的许多“无情节”的作品是有情节的，我们称它们隐蔽情节。就是像格里戈罗维奇这样的大师一生都在把相当错综复杂戏剧情节的大舞剧尽量简化、淡化情节，只抓住一些关键的重要情节加以展开和渲染，而把许多次要情节全部删掉。不去交代原因，而是直截了当地把事实用舞蹈展现在我们眼前。
巴兰钦“新古典主义”的改革对于芭蕾舞的发展具有深远的影响，最主要的意义在于传达了交响编舞法的全新理念。舞蹈终归是用身体传情达意的艺术，它和音乐一样，拙于叙事长于抒情。舞蹈最美、最令人心驰神往之处也正是在起于心而发于身的每一次伸展、呼吸、旋转与跳跃当中，正是在那每一次“无声却胜似有声”的言说当中。这种纯形式的涅槃是一种纯粹的美，更是一种独立的美，独立于文学剧本、哑剧、舞美、戏剧等其他艺术门类，不依赖于情节，真正地当家作主，独立于舞蹈自身特有的优势。巴兰钦有一句名言：“一朵花之所以美丽，不是因为它讲了一个美丽的故事，而是因为这朵花本身就很美”。而芭蕾本身，就是一门高雅的艺术，有着世界上最完整的训练体系，我们就更应该对我们这门学科严格的审美规范和科学的训练体系保持一种高度自信。
三、结语
尽管当下人们出于对过去的缅怀，戏剧芭蕾还会有东山再起的势头，但我仍然坚信，舞蹈在它用自己的语汇独立叙事的时候，是最美丽的。
参考文献：
朱立人.西方芭蕾史纲.上海音乐出版社，2001年5月。
作者简介：黄怡（1984—），男，大学本科，研究方向：舞蹈艺术。现任广州芭蕾文化艺术有限公司主要演员。
首先，巴兰钦主张舞蹈特有的方式是用运动中人体的形式美来激发和感染观众，淋漓尽致的体现了巴兰钦一生对于形式美的追求，而“纯舞蹈”也是他作品中主要的甚至是唯一的手段；其次，巴兰钦的作品还具有复调性和分析性特征，他选择性地继承彼季帕的交响编舞原则而扬弃宏伟瑰丽的大型舞剧结构。交响芭蕾的创作理念，来源于俄罗斯古典芭蕾的传统，生长于美国这个年轻具有活力的国度，又因为它体现了美国的民族精神和审美情趣，而成为美国现代芭蕾的主流。巴兰钦“音乐芭蕾”的风格，在现代主义和后现代主义的美国独树一帜，因此取得了辉煌的成就。
[关键词]传承 革新 纯形式 理念
一、芭蕾舞剧在不同时期的创作背景
芭蕾作为一门古老的艺术，从它起源到发展至今，经历了不同的时代，走过了四百多个春秋。它起源于意大利，流传于欧洲，最终遍及世界各地。在不同的时代背景和文艺思潮下产生了不同的创作理念，每一时期的创作历年都有其鲜明的特点。说到交响芭蕾，就不得不提及在它出现以前的芭蕾舞的其他形式。
（一）浪漫主义从兴盛走向衰败
追溯到十八世纪与十九世纪之交，在欧美和北美掀起了一股新的文艺思潮---浪漫主义运动，于是芭蕾在同一时期也有了一个与文艺思潮相同的名字：浪漫主义芭蕾，并且属于浪漫主义运动的一部分。我们耳熟能详的经典剧目《仙女》和《葛佩利亚》是浪漫主义时代的产物。以《仙女》为例，它除了表现浪漫主义时期芭蕾舞剧的创作理念外，这个理想之爱跌落到现实而死亡的悲情故事同时还隐藏了一个深刻的主题，就是在法国大革命那个时代背景下人们对自由尤其是政治自由的无限向往，即自由高于一切。“如若折断双翅，温情也毫无意义”，如若失去自由，那么死亡也就不远了。“无自由，毋宁死”正是浪漫主义的终极主题。
浪漫主义走向衰落之时，诞生了另一部代表作《葛培利娅》，它产生于十九世纪末，也就是普法战争与法国大革命爆发之际。战争给人类灵魂带来了创伤和冲击，法国大革命诱人的口号后面却是残酷和血腥的结果，战争的硝烟无时不刻提醒着人们生命到处都充满危机与不幸，于是这时的人们就不再需要从艺术作品当中体味生命的苦难，取而代之的则是如同《葛佩利亚》闹剧一般的同时又带着泪的木偶芭蕾喜剧。
在当时，这些舞剧之所以诞生并且深受欢迎，与政治形势和文艺思潮是分不开的。但不能否认，当舞蹈作为革命意识的表达工具或时代精神的传声筒时，它的形式美也遭到了破坏。
（二）独霸苏联舞坛四十年的戏剧芭蕾
若只从历史发展的角度来看，戏剧芭蕾作为一种艺术流派确实曾为苏联芭蕾做出了巨大贡献，戏剧芭蕾主要功绩在于它强调舞剧的戏剧结构完整性，深化了舞剧的思想内容，对心理活动的刻画进一步深入，沟通了芭蕾艺术与现代生活的联系，并且提出了一些新的美学原则，奠定了苏联芭蕾现实主义创作思想的基础。因此戏剧芭蕾在那个时代曾经起过很大的推动作用，但是戏剧芭蕾过分地“倒向”戏剧一边，忽视了音乐，特别是舞蹈本身的作用。或者说“音乐是在体现舞蹈，编导却在体现情节”。
尽管盛极一时，但戏剧芭蕾在二十世纪六十年代还是不可避免的走向了衰落，戏剧芭蕾这一危机并不是纯属偶然，也不是由于没有优秀的舞剧编导，其根源恰恰在于戏剧芭蕾本身所具有的创作思想和创作方法。我们知道与舞剧关系最密切的姐妹艺术是音乐与戏剧，假如舞剧能够与这两位“近亲”保持正确的关系而不受它们的支配，充分发挥舞蹈艺术固有的专长和特征，保持自己相对的独立地位，它就能不断地开拓新的领域，不断地丰富和发展自己。戏剧芭蕾的致命弱点在于舞蹈语言的贫乏化、简单化、生活化，哑剧成份过重，创作思维公式化等。由于戏剧芭蕾过分追求 “生活的真实”，因此出现一种反映生活表面化、自然主义的倾向，“生活中的舞蹈”取代了“舞蹈中的生活”。总而言之，戏剧芭蕾虽然曾经对舞剧艺术的发展起到过积极作用，但是后来逐渐暴露了它们的一些致命弱点，因此经不起艺术实践的无情考验从而被交响芭蕾取而代之。
二、传承与创新的完美结合是交响芭蕾的魅力所在
1993年，当巴兰钦在欧洲徘徊多年，便凭借着对时势发展的敏感和判断选择了美国作为自己今后的发展之地。由于他本人是俄罗斯血统，同时除了编舞以外还有着极高的音乐修养，决定了他在这个虽然年轻但又敢于挑战权威的国度很快便站稳了脚，经过多年的努力，他不仅创作了一百多个芭蕾舞作品，也建立了世界六大一流芭蕾舞团之一的纽约城市芭蕾舞团，其中《小夜曲》、《四种气质》、《辉煌的快板》等都是目前国际上各大芭蕾舞团和院校久演不衰不衰的剧目。巴兰钦在芭蕾舞的创作发展史上可以称之为一个传奇，之所以创造出奇迹，是因为他知道无论是固步自封守着苏联那套古典芭蕾的陈旧理念、还是彻底摒弃传统的精髓、在零基础的情况下创新，都是不可取的，尤其在传统和非传统交接的时候，创作必须要很好地把握这两者的关系。所谓的创新必须是要在传承古典文化遗产的基础上进行，在他的众多作品当中，还是以古典芭蕾为艺术手段，但作品又焕发出有别于传统芭蕾的独特魅力，这种风格又被称为“新古典主义”。
（一） 将改革进行到底----交响芭蕾的形成
当戏剧芭蕾在二十世纪五十年代不可避免的走向没落之时，1957年格里戈罗维奇创作的舞剧《宝石花》的问世，标志着苏联芭蕾开始进入一个崭新的发展阶段，即交响芭蕾时期。《宝石花》在当时遭到了不少人的质疑和反对，他们以 “西方形式主义倾向”为切入点攻击它，然而他们攻击的所谓“形式主义”恰恰是芭蕾发展到一定阶段而产生的一种新的思维方式，也就是后来被人们称为交响芭蕾的创作形式。交响芭蕾是一种无布景、无特定人物和服装，用舞蹈者的身体表现音乐结构的一种无情节芭蕾。也就是说把演员的身体当作五线谱上的音符，把舞台当作乐谱，通过人体动作的象征符号，在抑扬顿挫的变化与协调中，上演一出可以观赏的交响乐。交响芭蕾与戏剧芭蕾最大的区别之一在于前者的舞剧结构是“音乐----舞蹈”式的，而后来的舞剧结构是“戏剧----舞蹈”式的，这是一个关键的的根本性区别，是舞剧创作思想的重大发展。这一转变并不排斥舞剧中的戏剧情节，也并不是在完全脱离“继承”的基础上创新出一种与之毫无关联的事物，只不过更加强调舞蹈在舞剧中的主导地位，借鉴音乐思维的逻辑运用到舞剧创作中去，使芭蕾舞剧萌发出新的生机。 （二）交响芭蕾编舞理念对芭蕾创作发展的影响及意义
众所周知，十九世纪的浪漫主义芭蕾那霓虹白羽、轻盈飘逸的美是古典芭蕾的一个重要组成部分，巴兰钦本人有这十分扎实的古典芭蕾功底，因此在创作中也巧妙地继承了这一部分文化遗产。比如，在他的作品《阿波罗》中，三位女神做着三种不同的Arabesque，而阿波罗神则按照自己的意志支配她们。巴兰钦擅长把传统动作分解成一个个基本元素，重新组合变形，构建出变化无穷的新动作。交响芭蕾的唯“舞”独尊主要体现在通过舞蹈来表现人物的内心世界及他们的生活，而不用借助于婚礼、舞会及晚会上的娱乐和表演性的舞蹈，更不借助于哑剧或着重交待过的背景故事，所有人物都在舞蹈中生活。他们的七情六欲、悲欢离合都尽肢体的表达当中去体现。其实巴兰钦的许多“无情节”的作品是有情节的，我们称它们隐蔽情节。就是像格里戈罗维奇这样的大师一生都在把相当错综复杂戏剧情节的大舞剧尽量简化、淡化情节，只抓住一些关键的重要情节加以展开和渲染，而把许多次要情节全部删掉。不去交代原因，而是直截了当地把事实用舞蹈展现在我们眼前。
巴兰钦“新古典主义”的改革对于芭蕾舞的发展具有深远的影响，最主要的意义在于传达了交响编舞法的全新理念。舞蹈终归是用身体传情达意的艺术，它和音乐一样，拙于叙事长于抒情。舞蹈最美、最令人心驰神往之处也正是在起于心而发于身的每一次伸展、呼吸、旋转与跳跃当中，正是在那每一次“无声却胜似有声”的言说当中。这种纯形式的涅槃是一种纯粹的美，更是一种独立的美，独立于文学剧本、哑剧、舞美、戏剧等其他艺术门类，不依赖于情节，真正地当家作主，独立于舞蹈自身特有的优势。巴兰钦有一句名言：“一朵花之所以美丽，不是因为它讲了一个美丽的故事，而是因为这朵花本身就很美”。而芭蕾本身，就是一门高雅的艺术，有着世界上最完整的训练体系，我们就更应该对我们这门学科严格的审美规范和科学的训练体系保持一种高度自信。
三、结语
尽管当下人们出于对过去的缅怀，戏剧芭蕾还会有东山再起的势头，但我仍然坚信，舞蹈在它用自己的语汇独立叙事的时候，是最美丽的。
参考文献：
朱立人.西方芭蕾史纲.上海音乐出版社，2001年5月。
作者简介：黄怡（1984—），男，大学本科，研究方向：舞蹈艺术。现任广州芭蕾文化艺术有限公司主要演员。