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在德国杜塞尔多夫附近的诺伊斯市郊，有一座艺术的乌托邦。在一片片麦田间会突然出现如同图腾般的巨型雕塑，漫步在林间小遭，却如探索般地可发现各式各样的现代建筑。这里是Irisel Hombroich，一片近乎神奇的充满着自然、艺术和理想主义的地方。
在大多数人的印象中，艺术区的概念要么是现代建筑中的美术馆群，要么如同北京798那样由旧厂房改建而来的大型艺术园区，充斥着工作室、画廊、小卖部以及各式涂鸦。但是当你步入Insel Hombroich这个艺术试验场时，这里将完全打破你的想法。Insel Hombroich由3个大的部分组成：赫姆布罗伊博物馆岛（InseI Hombroich Museum）、赫姆布罗伊导弹基地艺术试验场（Raketenstation Hombroch）以及兰根基金会美术馆（Langen F0undation Museum），其中赫姆布罗伊博物馆岛最早建成。早在1982年，一位名叫Karl-Heinrich Muller的收藏家买下一大片荒地后，随即整地开发，并委托雕刻家Erwin Heerich设计了十几座陈列馆作为他个人的艺术收藏馆，并于1987年对外开放。作为一个收藏家，Muller不仅仅以单纯的收藏作为最终目的，他的宏伟计划是建立一个融合艺术、音乐、科技、建筑等多文化集合的乌托邦。为此，Muller寻找来自世界各地的十几位著名艺术家和建筑师，包括安藤忠雄、Raimund Abraham、Alvarosiza、Daniel Libeskind等人都参与他的计划。正是由于诸多艺术家和建筑师的参与，Insel Hombroich博物馆被设计成一座人造的湿地公园，而美术馆则由十几栋分布在其间的展馆组成。观者步入公园，可以选择拿着地图按照指引寻找展馆和融合于自然的艺术作品，也可以顺着小道自由漫步，往往一个转弯就会有惊喜，如同丛林探险一样。无论哪种方式，Insel Hombroich博物馆都带给人焕然一新的感受，人工栽植的各种植物呈现出颇为自然的野趣，植物的种类和数量众多，水獭、野兔、各种鸟类活跃其间，如同置身世外桃源。每个展厅都是一座不局限于日常建筑功能的艺术品。不知是否为了更好地融入自然，每一座展厅都被设计成具有相当合理高度和体量的展示空间，通过植物以及道路的迂回指引，必须走到相当距离才会发现它的存在。有些展馆非常小巧，以至于只有几件雕塑头像便足够陈列其间。面积虽然袖珍，但设计师应该充分考虑了环境因素与观众的心理预期，把展厅设置在需要通过一个木桥才可以到达的“半岛”上，当观众走在桥上便可以透过全透明的玻璃幕墙隐约看到其中的雕像，更添几分神秘气质，室外种植的热带植物和花草更会使人产生身在彼处的错觉。
在赫姆布罗伊博物馆岛，除了自然和美术展馆，另一个重要的亮点便是不断跳入眼帘的大型露天雕塑。这些作品大多拥有巨大的体量，与目前国内许多雕塑使用玻璃钢翻模不同，这里的材质大多取材于石头、钢材、水泥和大理石，质感原始粗犷，形成一种自然的原始的气质。无论是哪一种材质的作品，都强调与周边景观结合形成一个气场。作品完全呈现开放性的状态，没有围栏或作品简介板的“干扰”。事实上，整个赫姆布罗伊博物馆岛几乎没有指示标志，相比传统美术馆的各种限制，观者可以自由开门进入任何的艺术展馆（没有工作人员）观看陈列的艺术品，也可以置身于户外体量巨大的雕塑作品面前来个零距离接触，走累了还可以前往美术馆中心的咖啡厅——一座独立的完全由玻璃幕墙包裹的建筑物。在这里，游客们可以自助选用饮料和简单的食物，在阳光下享用咖啡和大自然。至于费用是以自助捐献的模式，由游客自己投入一个小篮子。整个美术馆的运营由基金会承担，占地如此庞大的艺术公园却只有十个工作人员在打理和维护，不得不说整个公园的设计思路和管理方式是非常成功的。
离开赫姆布罗伊博物馆岛，根据地图穿过麦田和林荫小路，安藤忠雄设计的著名的大拱门便映入眼帘，这是兰根基金会美术馆的大门，紧邻的便是赫姆布罗伊导弹基地艺术试验场。这里曾是前北约组织的导弹基地。1993年导弹基地废除使用，两年后被Muller买下。1994和1995年期间，安藤忠雄和Muller、Erwin Heerich、Oliver Kruse和Katsuhito Nishikawa等人针对导弹基地特征进行规划设计。他们的目的并不是要将历史遗迹连根拨起，废除所有设施，而是要以新的面貌和不同的使用功能给予这个地块以新生。这一计划自1996年在威尼斯双年展提出，迄今仍在持续。2001年，德国的另外一位艺术收藏家Marianne Langen首次看到安藤忠雄在导弹基地上的计划，立刻委请他设计一座美术馆。2004年兰根基金会美术馆落成，正式对外开放。这个空间可容纳Langen的五百件从十二世纪至十九世纪的东洋美术收藏品，以及三百件现代西洋美术收藏品。
之所以可以称之为现实的乌托邦，是因为这里是一个结合了文化、艺术、科学、音乐和自然的综合社区。步入这个园区，你会看到由旧的军用仓库改造的艺术家工作室、遺留的瞭望台、超现实感的音乐厅、设计性强的建筑、露天装置、植物园以及大片的田野、野花、果树等等。参观方式是赫姆布罗伊博物馆岛的延续，但却因为“人气”显得更为亲切。一些受到基金会资助的艺术家、作曲家、歌唱家、建筑师、科学家常年居住在这里，从而使这一区域散发着迷人的气息，也带来了活力。相比传统艺术园区，它的整体规划更为理想化。当然这来自于Muller先生以及基金会对于土地所定下的机制：只可为慈善可有的指定用途。另一方面，在这里，植被、动物和人可以实现平等生存。据说赫姆布罗伊地块的设计规划中，所有建筑都是基于90%景观和10%的建筑比例建造的，广阔的自然空间给予人更为舒适的体感，而多文化交互产生的混合气质使这里变得更为有趣。无论是艺术爱好者还是普通观众都可以在赫姆布罗伊寻找到兴奋点，有些孩子也愿意在课后把此处变为活动据点，在那些巨大的建筑“玩具”中钻来钻去。遇到好天气，艺术家们会自发聚到一起，喝酒聊天。艺术就是生活，这一理想在赫姆布罗伊得以实现。
对于任何一个公共空间，空间、自然与人始终是需要讨论的利益共同体，但很少有地块如同赫姆布罗伊那样具有包容性。它似乎揭示了一种后现代生活的可能性：一种人和自然空间相处的可能性，一种多文化共建共生的可能性。
在大多数人的印象中，艺术区的概念要么是现代建筑中的美术馆群，要么如同北京798那样由旧厂房改建而来的大型艺术园区，充斥着工作室、画廊、小卖部以及各式涂鸦。但是当你步入Insel Hombroich这个艺术试验场时，这里将完全打破你的想法。Insel Hombroich由3个大的部分组成：赫姆布罗伊博物馆岛（InseI Hombroich Museum）、赫姆布罗伊导弹基地艺术试验场（Raketenstation Hombroch）以及兰根基金会美术馆（Langen F0undation Museum），其中赫姆布罗伊博物馆岛最早建成。早在1982年，一位名叫Karl-Heinrich Muller的收藏家买下一大片荒地后，随即整地开发，并委托雕刻家Erwin Heerich设计了十几座陈列馆作为他个人的艺术收藏馆，并于1987年对外开放。作为一个收藏家，Muller不仅仅以单纯的收藏作为最终目的，他的宏伟计划是建立一个融合艺术、音乐、科技、建筑等多文化集合的乌托邦。为此，Muller寻找来自世界各地的十几位著名艺术家和建筑师，包括安藤忠雄、Raimund Abraham、Alvarosiza、Daniel Libeskind等人都参与他的计划。正是由于诸多艺术家和建筑师的参与，Insel Hombroich博物馆被设计成一座人造的湿地公园，而美术馆则由十几栋分布在其间的展馆组成。观者步入公园，可以选择拿着地图按照指引寻找展馆和融合于自然的艺术作品，也可以顺着小道自由漫步，往往一个转弯就会有惊喜，如同丛林探险一样。无论哪种方式，Insel Hombroich博物馆都带给人焕然一新的感受，人工栽植的各种植物呈现出颇为自然的野趣，植物的种类和数量众多，水獭、野兔、各种鸟类活跃其间，如同置身世外桃源。每个展厅都是一座不局限于日常建筑功能的艺术品。不知是否为了更好地融入自然，每一座展厅都被设计成具有相当合理高度和体量的展示空间，通过植物以及道路的迂回指引，必须走到相当距离才会发现它的存在。有些展馆非常小巧，以至于只有几件雕塑头像便足够陈列其间。面积虽然袖珍，但设计师应该充分考虑了环境因素与观众的心理预期，把展厅设置在需要通过一个木桥才可以到达的“半岛”上，当观众走在桥上便可以透过全透明的玻璃幕墙隐约看到其中的雕像，更添几分神秘气质，室外种植的热带植物和花草更会使人产生身在彼处的错觉。
在赫姆布罗伊博物馆岛，除了自然和美术展馆，另一个重要的亮点便是不断跳入眼帘的大型露天雕塑。这些作品大多拥有巨大的体量，与目前国内许多雕塑使用玻璃钢翻模不同，这里的材质大多取材于石头、钢材、水泥和大理石，质感原始粗犷，形成一种自然的原始的气质。无论是哪一种材质的作品，都强调与周边景观结合形成一个气场。作品完全呈现开放性的状态，没有围栏或作品简介板的“干扰”。事实上，整个赫姆布罗伊博物馆岛几乎没有指示标志，相比传统美术馆的各种限制，观者可以自由开门进入任何的艺术展馆（没有工作人员）观看陈列的艺术品，也可以置身于户外体量巨大的雕塑作品面前来个零距离接触，走累了还可以前往美术馆中心的咖啡厅——一座独立的完全由玻璃幕墙包裹的建筑物。在这里，游客们可以自助选用饮料和简单的食物，在阳光下享用咖啡和大自然。至于费用是以自助捐献的模式，由游客自己投入一个小篮子。整个美术馆的运营由基金会承担，占地如此庞大的艺术公园却只有十个工作人员在打理和维护，不得不说整个公园的设计思路和管理方式是非常成功的。
离开赫姆布罗伊博物馆岛，根据地图穿过麦田和林荫小路，安藤忠雄设计的著名的大拱门便映入眼帘，这是兰根基金会美术馆的大门，紧邻的便是赫姆布罗伊导弹基地艺术试验场。这里曾是前北约组织的导弹基地。1993年导弹基地废除使用，两年后被Muller买下。1994和1995年期间，安藤忠雄和Muller、Erwin Heerich、Oliver Kruse和Katsuhito Nishikawa等人针对导弹基地特征进行规划设计。他们的目的并不是要将历史遗迹连根拨起，废除所有设施，而是要以新的面貌和不同的使用功能给予这个地块以新生。这一计划自1996年在威尼斯双年展提出，迄今仍在持续。2001年，德国的另外一位艺术收藏家Marianne Langen首次看到安藤忠雄在导弹基地上的计划，立刻委请他设计一座美术馆。2004年兰根基金会美术馆落成，正式对外开放。这个空间可容纳Langen的五百件从十二世纪至十九世纪的东洋美术收藏品，以及三百件现代西洋美术收藏品。
之所以可以称之为现实的乌托邦，是因为这里是一个结合了文化、艺术、科学、音乐和自然的综合社区。步入这个园区，你会看到由旧的军用仓库改造的艺术家工作室、遺留的瞭望台、超现实感的音乐厅、设计性强的建筑、露天装置、植物园以及大片的田野、野花、果树等等。参观方式是赫姆布罗伊博物馆岛的延续，但却因为“人气”显得更为亲切。一些受到基金会资助的艺术家、作曲家、歌唱家、建筑师、科学家常年居住在这里，从而使这一区域散发着迷人的气息，也带来了活力。相比传统艺术园区，它的整体规划更为理想化。当然这来自于Muller先生以及基金会对于土地所定下的机制：只可为慈善可有的指定用途。另一方面，在这里，植被、动物和人可以实现平等生存。据说赫姆布罗伊地块的设计规划中，所有建筑都是基于90%景观和10%的建筑比例建造的，广阔的自然空间给予人更为舒适的体感，而多文化交互产生的混合气质使这里变得更为有趣。无论是艺术爱好者还是普通观众都可以在赫姆布罗伊寻找到兴奋点，有些孩子也愿意在课后把此处变为活动据点，在那些巨大的建筑“玩具”中钻来钻去。遇到好天气，艺术家们会自发聚到一起，喝酒聊天。艺术就是生活，这一理想在赫姆布罗伊得以实现。
对于任何一个公共空间，空间、自然与人始终是需要讨论的利益共同体，但很少有地块如同赫姆布罗伊那样具有包容性。它似乎揭示了一种后现代生活的可能性：一种人和自然空间相处的可能性，一种多文化共建共生的可能性。