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随着新课程的实施，新课程理念已日益深入人心，而课改热潮中的音乐教改在实践过程中仍存在着一些理念偏差，导致音乐课表面看似热闹，但却缺乏深层思考，音乐教学出现了新的误区。对此，我想谈几点反思与感悟，愿与大家商榷，希望能为正确理解新课标、认真把握新课标、真正落实新课标服务。
一、过分强调情感体验，忽视知识与技能的学习。
以往我们总是将音乐知识单调、机械的灌输给学生，使学生很难喜欢上音乐课，新的音乐课程标准中多注重音乐情感的体验、注重教学过程中学生的主动参与和音乐表现能力的培养。但是，我们也必须认识到，“淡化音乐知识技能”不等于轻视音乐知识技能或不要音乐知识技能教学。音乐本身是艺术与技术的完美结合，离开相应的知识技能，美的音响就不复存在，因此，知识的学习与技能的掌握是音乐教育过程中必要的教学内容之一，我们要通过教学环节把知识的学习与技能融合在听、唱、动等各项活动中，让学生在音乐实践中不知不觉地掌握它，运用它，提高自己的音乐能力。
然而，有的教师在教学中不再讲授基本的音乐知识，课堂上全部用音乐表演来代替基本技能的学习。 笔者曾经听过一节了解三拍子音乐的公开课，本来课的形式是很好，教师用舞蹈、游戏、等多种形式感受三拍子的节奏规律，但遗憾的是教师整节课至始至终都没告诉学生所体会到的节奏是三拍子音乐的节奏规律。本来教师最后能够点题的话，是能起到画龙点睛的效果，但偏偏这位教师仅重视情感体验而忽视了知识技能的传授。又如在以往的歌唱教学中，发声练习，单纯而枯燥。大大降低了学生的学习兴趣。随着课改的深入，新教材中也无“发声练习”这一内容。但并不意味着不要对学生进行声音的训练。然而有不少教师在歌曲教学中忽视了对学生进行声音的训练，造成学生的演唱能力下降，声音粗糙，缺乏气息的支持，并且影响了歌曲情感的表达。
二、 学科综合不合理，忽略了以“音乐为本”的准则
在教学实践中由于部分音乐教师狭义地理解了学科综合，出现了学科综合不合理，忽略了以“音乐为本”的准则。笔者在上《春江花月夜》欣赏课时，为了让学生比较音乐与文学、舞蹈、美术等姊妹艺术在表现“春江花月夜”同一题材时艺术特点上的异同，我对教材加以了整合与拓宽，把民族管弦乐作品《春江花月夜》，唐诗《春江花月夜》，国画《春江花月夜》、舞蹈《春江花月夜》同时展现，使学生更好的理解了音乐与姊妹艺术的异同。在讲“中国民歌”时，讲到各地民歌的不同特点时，结合各地的地理特点来讲，比如南方地区气候温和，土地肥沃，自然景观秀丽，音乐风格便也委婉秀丽；西北地区石山峥嵘，蓝天下一望无垠的黄色土地，气候寒冷，所以民歌的音调也高亢、嘹亮，质朴中带着严峻和深沉。然而这些“综合”都必须要点到为止，要以音乐为教学主线，充分挖掘相关学科知识与音乐的内在联系，将它们有机地综合在一起，不能把一堂音乐课变成了不伦不类的语文课，地理课，美术课等等。
三、不能合理使用合作学习方式。
合作学习在音乐教学中被广泛应用，成了新课改背景之下一种重要的音乐学习方式，在公开课和参赛课中，经常见到这种学习方式。但是，有些教师在教学过程中，并没有真正体现出小组合作带来的实效。如：合作时间过短，有的小组尚未进入主题，有的尚未得出结论，两三分钟便匆匆收场了，这时往往只有优等生配合教师回答问题，大多数学生成了看客。在合作学习过程中，有些教师在一旁等待学生，放任学生自己合作学习。这样的合作学习，根本取不到任何的学习效果。作为音乐教师，在设计合作学习的方式时，应考虑到它的实效性。从分配小组入手，依据学生的各方面能力来合理搭配，教师要正确组织、指导与帮助，及时下到每一组当中，多提示，引导学生找出正确的结论。
四、滥用游戏表演，忽视音乐本位。
笔者听过这样一节课，在歌唱教学的最后一环节，教师让学生分组表演，自由组合成演唱组、伴奏组、舞蹈组等。各小组讨论怎样表演。学生敲的敲，唱的唱，跳的跳，说的说，笑的笑，乱成一团粥，教师无法恢复正常的教学秩序，然而最后快下课了，教师又匆匆收场。教师设计这一环节是想试图用游戏表演来激发学生的学习兴趣，却忽视了课堂中对音乐的关注和学习。本节课直到下课学生仍没学会歌曲。我们要认识到游戏和表演是音乐学习重要的辅助形式，目的就是要通过游戏表演，启发和培养学习兴趣，引导学生积极参与。 可这节课学生虽然参与到活动中，但由于老师渗透教学不恰当，学生学不到应学的知识与技能，只是闹哄哄地玩了一节课。因此我们不能什么情况都设计游戏表演，不是没有游戏表演就不是一节好课，游戏表演是对音乐再认识、再拓展和再创造的过程，是在完成了基本的教学之后的教学升华与提高。
五、过多依赖多媒体课件。
多媒体教学以其视听结合、直观、形象、生动、信息量大、资源宽广等方面的优势，对提高教学质量起到了很好的作用。在音乐教学中合理运用多媒体，不但能调动起学生的兴趣，激发学生的情感，开阔学生的视野，而且还可以突破传统音乐教学在时间、空间、地域上的限制，是一种很好的教学辅助手段。但多媒体教学毕竟是辅助手段，不能喧宾夺主。音乐是听觉的艺术,同时音乐又是一种情感艺术,一种抽象艺术,它的魅力在于给学生一个想象的空间,但是现在很多看似精致的课件，虽然吸引了学生的眼球，其实是华而不实，课件中的画面束缚了学生的思维，限制了学生的想象力。?反而影响和降低了教学质量。有些老师做课件的目的不明确，不管是否需要，一概都做，认为如果一节音乐课没有运用多媒体课件就称不上一节好的音乐课，特别是公开课，仿佛成了公开课的一个必要条件，似乎少了多媒体教学，课就跟不上形势。课堂上本可以教师亲自范奏范唱的乐曲，却偏播放多媒体。音乐课上用还是不用多媒体，怎样用好多媒体都要认真研究，灵活掌握。
总之，我们要用辩证的方式来看待传统教学与新课程下的教学。不能把传统教学与新课改教学完全地孤立起来，要把二者有机地结合起来，建立一个新的适合学生发展特点的教学方式，这是需要所有音乐教育工作者共同努力完成的一项艰巨任务，这样，我们的音乐教学改革才能更好地实施促进学生的全面发展，真正体现出新课程标准的新理念。
一、过分强调情感体验，忽视知识与技能的学习。
以往我们总是将音乐知识单调、机械的灌输给学生，使学生很难喜欢上音乐课，新的音乐课程标准中多注重音乐情感的体验、注重教学过程中学生的主动参与和音乐表现能力的培养。但是，我们也必须认识到，“淡化音乐知识技能”不等于轻视音乐知识技能或不要音乐知识技能教学。音乐本身是艺术与技术的完美结合，离开相应的知识技能，美的音响就不复存在，因此，知识的学习与技能的掌握是音乐教育过程中必要的教学内容之一，我们要通过教学环节把知识的学习与技能融合在听、唱、动等各项活动中，让学生在音乐实践中不知不觉地掌握它，运用它，提高自己的音乐能力。
然而，有的教师在教学中不再讲授基本的音乐知识，课堂上全部用音乐表演来代替基本技能的学习。 笔者曾经听过一节了解三拍子音乐的公开课，本来课的形式是很好，教师用舞蹈、游戏、等多种形式感受三拍子的节奏规律，但遗憾的是教师整节课至始至终都没告诉学生所体会到的节奏是三拍子音乐的节奏规律。本来教师最后能够点题的话，是能起到画龙点睛的效果，但偏偏这位教师仅重视情感体验而忽视了知识技能的传授。又如在以往的歌唱教学中，发声练习，单纯而枯燥。大大降低了学生的学习兴趣。随着课改的深入，新教材中也无“发声练习”这一内容。但并不意味着不要对学生进行声音的训练。然而有不少教师在歌曲教学中忽视了对学生进行声音的训练，造成学生的演唱能力下降，声音粗糙，缺乏气息的支持，并且影响了歌曲情感的表达。
二、 学科综合不合理，忽略了以“音乐为本”的准则
在教学实践中由于部分音乐教师狭义地理解了学科综合，出现了学科综合不合理，忽略了以“音乐为本”的准则。笔者在上《春江花月夜》欣赏课时，为了让学生比较音乐与文学、舞蹈、美术等姊妹艺术在表现“春江花月夜”同一题材时艺术特点上的异同，我对教材加以了整合与拓宽，把民族管弦乐作品《春江花月夜》，唐诗《春江花月夜》，国画《春江花月夜》、舞蹈《春江花月夜》同时展现，使学生更好的理解了音乐与姊妹艺术的异同。在讲“中国民歌”时，讲到各地民歌的不同特点时，结合各地的地理特点来讲，比如南方地区气候温和，土地肥沃，自然景观秀丽，音乐风格便也委婉秀丽；西北地区石山峥嵘，蓝天下一望无垠的黄色土地，气候寒冷，所以民歌的音调也高亢、嘹亮，质朴中带着严峻和深沉。然而这些“综合”都必须要点到为止，要以音乐为教学主线，充分挖掘相关学科知识与音乐的内在联系，将它们有机地综合在一起，不能把一堂音乐课变成了不伦不类的语文课，地理课，美术课等等。
三、不能合理使用合作学习方式。
合作学习在音乐教学中被广泛应用，成了新课改背景之下一种重要的音乐学习方式，在公开课和参赛课中，经常见到这种学习方式。但是，有些教师在教学过程中，并没有真正体现出小组合作带来的实效。如：合作时间过短，有的小组尚未进入主题，有的尚未得出结论，两三分钟便匆匆收场了，这时往往只有优等生配合教师回答问题，大多数学生成了看客。在合作学习过程中，有些教师在一旁等待学生，放任学生自己合作学习。这样的合作学习，根本取不到任何的学习效果。作为音乐教师，在设计合作学习的方式时，应考虑到它的实效性。从分配小组入手，依据学生的各方面能力来合理搭配，教师要正确组织、指导与帮助，及时下到每一组当中，多提示，引导学生找出正确的结论。
四、滥用游戏表演，忽视音乐本位。
笔者听过这样一节课，在歌唱教学的最后一环节，教师让学生分组表演，自由组合成演唱组、伴奏组、舞蹈组等。各小组讨论怎样表演。学生敲的敲，唱的唱，跳的跳，说的说，笑的笑，乱成一团粥，教师无法恢复正常的教学秩序，然而最后快下课了，教师又匆匆收场。教师设计这一环节是想试图用游戏表演来激发学生的学习兴趣，却忽视了课堂中对音乐的关注和学习。本节课直到下课学生仍没学会歌曲。我们要认识到游戏和表演是音乐学习重要的辅助形式，目的就是要通过游戏表演，启发和培养学习兴趣，引导学生积极参与。 可这节课学生虽然参与到活动中，但由于老师渗透教学不恰当，学生学不到应学的知识与技能，只是闹哄哄地玩了一节课。因此我们不能什么情况都设计游戏表演，不是没有游戏表演就不是一节好课，游戏表演是对音乐再认识、再拓展和再创造的过程，是在完成了基本的教学之后的教学升华与提高。
五、过多依赖多媒体课件。
多媒体教学以其视听结合、直观、形象、生动、信息量大、资源宽广等方面的优势，对提高教学质量起到了很好的作用。在音乐教学中合理运用多媒体，不但能调动起学生的兴趣，激发学生的情感，开阔学生的视野，而且还可以突破传统音乐教学在时间、空间、地域上的限制，是一种很好的教学辅助手段。但多媒体教学毕竟是辅助手段，不能喧宾夺主。音乐是听觉的艺术,同时音乐又是一种情感艺术,一种抽象艺术,它的魅力在于给学生一个想象的空间,但是现在很多看似精致的课件，虽然吸引了学生的眼球，其实是华而不实，课件中的画面束缚了学生的思维，限制了学生的想象力。?反而影响和降低了教学质量。有些老师做课件的目的不明确，不管是否需要，一概都做，认为如果一节音乐课没有运用多媒体课件就称不上一节好的音乐课，特别是公开课，仿佛成了公开课的一个必要条件，似乎少了多媒体教学，课就跟不上形势。课堂上本可以教师亲自范奏范唱的乐曲，却偏播放多媒体。音乐课上用还是不用多媒体，怎样用好多媒体都要认真研究，灵活掌握。
总之，我们要用辩证的方式来看待传统教学与新课程下的教学。不能把传统教学与新课改教学完全地孤立起来，要把二者有机地结合起来，建立一个新的适合学生发展特点的教学方式，这是需要所有音乐教育工作者共同努力完成的一项艰巨任务，这样，我们的音乐教学改革才能更好地实施促进学生的全面发展，真正体现出新课程标准的新理念。