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李晓轩，号止禅，别署禅清水布衣生。现为中国书画院艺术委员，中国画艺术家联盟主席，艺术家联盟网艺术总监，北京美协会员，中华书画协会常务理事，北京中山书画社会员。醉心国画艺术几十年，穷困潦倒，痴心不改，艰难探索，矢志不渝。天地苍茫浩荡，世间万象纷纭，唯有美术艺术，是他心间永远的魅惑。他说，唯有画画是他生命的意义，唯有画出好画是他生命的动力。追求国画艺术的东方禅意，天人合一的境界，大道自然的风格是他艺术人生永远的行进目标。
几十年的艺术生涯，他的生命默默地在水墨里沉浸绽放，迈出的每一步都是那么艰难与沉重。起步之时，因为爱画，因为心中唯有画，家，家没了，业，业没了，亲人，朋友都远离他。他孤独、痛苦、无助、在落魄的日子，唯有画没有离开他。水墨给他力量，画面给他温暖，他眼前的艺术星光，亮了，又灭了，灭了又亮了，他踉跄在艺术之路，倒下又爬起来，走自己的路，目标坚定。
这条道上，他深究唐宋，刻意明清，思辨西方，他临摹唐薛稷的鹤，五代黄荃笔下的珍禽。之后，他师法八大山人、吴昌硕、齐白石，同时也审视毕加索、梵高、西方艺术。学习、借鉴、思考、践行，锲而不舍、永不认命，在贫困苦痛中怀艺术之心前行，在冷嘲热讽里仰大师光芒奋进。生命的热情和追求源于艺术的魅力和坚定的自信。长久的磨砺形成了他泼墨山水和写意花鸟的基本格局，并不断地走向开阔和绚烂。
李晓轩泼墨山水，可以说达到了“天地与我共生，万物与我为一”的艺术境地。他在东方水墨的基础上接纳了西方的意象，把自己作品一步一步推向更高的艺术层次。他这类似的作品我想象和目睹的历程是这样的，当宣纸铺开他内心的幻影，东方的美意和西方的透光在他泼墨的过程颜色涂抹的时刻完成，那万象混沌光怪陆离的图画世界隐含的奇葩之象，需要灵气、智慧、阅历去参阅解读。我们似乎廓清了画面其中的内容，而又无可定义指明虚幻中的具体实物，我们的视觉会在画面中不停的寻找那充满魅惑的图影，去发现那新奇美妙的变幻世界。墨的成行，色的安排，光的穿透，抽象的图影，携东西方两端之精华，在艺术家清醒的随意中把水墨艺术推向人们仰望的高地。这种艺术形式，中国唐宋都有让世界敬仰的大家。现代的赵无极、朱德群、以及黎雄才、唐近豪们都是造诣非凡的。李晓轩的泼墨深得其道，也泼出了让人惊讶陶醉属于自己的独特天地，人们由此看到了当今画坛一抹靓丽的艺术霞光。
李晓轩的花鸟创作古意盎然、神韵兼备、飘逸鲜活、超凡脱俗。他是非科班出身，非名家弟子，非流派宗脉，在广袤的艺术世界，三十多年，他燃烧着通红的艺术之心孑然独行。这个过程，他无拘无束，肆意纵横，尽情地畅饮中外古今艺术家的艺术琼浆，纵情地欣赏画坛明星们灿烂美丽的艺术星辉。他一门心思吸纳那些他认为适用自己的艺术元素，不断丰富，不断充实，不断实践，不断完善，不断精进，不断提升，在仰望别人的时候，渐渐地自己成立别人仰望的人。这段过程“饿其体肤苦其心志”无疑是他最悲苦孤独的探索过程，也是促使他开花结果成长强大的有益过程。
他的画洋溢古意。他画花鸟从表达方式到营造意境都充满传统古意。表达从着墨，构图，造境包涵了厚实的传统技法，花鸟人物，民俗风物，天地万象又都蕴含了东方的人文情结和历史的美好寓意。
他的画神韵兼备。体现神韵是每个画家追求的艺术造诣。李晓轩的花鸟，人们看到了艺术化神似的形象，似乎能感受到活脱脱鸟在歌唱，花在微笑一种自然本源世界。
他的画流畅自然。他画花鸟随心率意一气呵成，气韵丰沛通达，没有呆滞，没有郁结做作。“一枝一叶总关情”画家对没一幅画，对每一个细节都注入了情感。李晓轩语：作画如养孩子，希望自己的孩子聪明伶俐，漂亮活泼。我也愿大家看到我的画动静虚实的奇妙，体会到如诗的画，如画的诗之美好。
他的画超凡脱俗，说他超凡脱俗，主要在于他总是有超前的艺术行为和积极的技法创新，李晓轩的画吸纳古今中外，但从不画地为牢自我束缚。作品不抄袭前人，意境不落俗套，技法标新立异，给人清新奇妙、别具一格的感受。我看他的花鸟画，看到了传统中的新意，艺术的力量，大千世界的美好，
形而上的哲学精神与形而下的艺术实践相统一，构筑水墨艺术的生命意义和价值取向。这几年是李晓轩艺术实践的活跃期。一些艺术机构和有识之士为举办了数十个展览，反响比较大的有：
2010山东烟台中国画联展
2011广东“南北新星”陈水兴、李晓轩水墨荷花展
2012北京日有憙画廊李晓轩国画展
2012南北中青年中国画家金版邀请展
中共十八大之前，“琉璃厂三杰”其中有李晓轩，他们一起搞起起了全国有影响的“盛世中华，江山如画”全国巡回书画展，在哈尔滨，山西的展出尤为成功。中央电视台奋斗栏目，中国时代周刊，黑龙江日报等媒体杂志进行了深度报道。黑龙江日报：李晓轩的作品朴实自然，飘逸清秀，追求意境，将自然精粹与艺术精魂融为一体，展示出了轻灵妙曼超凡脱俗的艺术境界。
“会当凌绝顶，一览众山小”是人们期待与希望，李晓轩也应该有这种胸襟。但不要忘了，山外有山。无极，是永恒和无限。对李晓轩来说，是永远地履新和超越！
几十年的艺术生涯，他的生命默默地在水墨里沉浸绽放，迈出的每一步都是那么艰难与沉重。起步之时，因为爱画，因为心中唯有画，家，家没了，业，业没了，亲人，朋友都远离他。他孤独、痛苦、无助、在落魄的日子，唯有画没有离开他。水墨给他力量，画面给他温暖，他眼前的艺术星光，亮了，又灭了，灭了又亮了，他踉跄在艺术之路，倒下又爬起来，走自己的路，目标坚定。
这条道上，他深究唐宋，刻意明清，思辨西方，他临摹唐薛稷的鹤，五代黄荃笔下的珍禽。之后，他师法八大山人、吴昌硕、齐白石，同时也审视毕加索、梵高、西方艺术。学习、借鉴、思考、践行，锲而不舍、永不认命，在贫困苦痛中怀艺术之心前行，在冷嘲热讽里仰大师光芒奋进。生命的热情和追求源于艺术的魅力和坚定的自信。长久的磨砺形成了他泼墨山水和写意花鸟的基本格局，并不断地走向开阔和绚烂。
李晓轩泼墨山水，可以说达到了“天地与我共生，万物与我为一”的艺术境地。他在东方水墨的基础上接纳了西方的意象，把自己作品一步一步推向更高的艺术层次。他这类似的作品我想象和目睹的历程是这样的，当宣纸铺开他内心的幻影，东方的美意和西方的透光在他泼墨的过程颜色涂抹的时刻完成，那万象混沌光怪陆离的图画世界隐含的奇葩之象，需要灵气、智慧、阅历去参阅解读。我们似乎廓清了画面其中的内容，而又无可定义指明虚幻中的具体实物，我们的视觉会在画面中不停的寻找那充满魅惑的图影，去发现那新奇美妙的变幻世界。墨的成行，色的安排，光的穿透，抽象的图影，携东西方两端之精华，在艺术家清醒的随意中把水墨艺术推向人们仰望的高地。这种艺术形式，中国唐宋都有让世界敬仰的大家。现代的赵无极、朱德群、以及黎雄才、唐近豪们都是造诣非凡的。李晓轩的泼墨深得其道，也泼出了让人惊讶陶醉属于自己的独特天地，人们由此看到了当今画坛一抹靓丽的艺术霞光。
李晓轩的花鸟创作古意盎然、神韵兼备、飘逸鲜活、超凡脱俗。他是非科班出身，非名家弟子，非流派宗脉，在广袤的艺术世界，三十多年，他燃烧着通红的艺术之心孑然独行。这个过程，他无拘无束，肆意纵横，尽情地畅饮中外古今艺术家的艺术琼浆，纵情地欣赏画坛明星们灿烂美丽的艺术星辉。他一门心思吸纳那些他认为适用自己的艺术元素，不断丰富，不断充实，不断实践，不断完善，不断精进，不断提升，在仰望别人的时候，渐渐地自己成立别人仰望的人。这段过程“饿其体肤苦其心志”无疑是他最悲苦孤独的探索过程，也是促使他开花结果成长强大的有益过程。
他的画洋溢古意。他画花鸟从表达方式到营造意境都充满传统古意。表达从着墨，构图，造境包涵了厚实的传统技法，花鸟人物，民俗风物，天地万象又都蕴含了东方的人文情结和历史的美好寓意。
他的画神韵兼备。体现神韵是每个画家追求的艺术造诣。李晓轩的花鸟，人们看到了艺术化神似的形象，似乎能感受到活脱脱鸟在歌唱，花在微笑一种自然本源世界。
他的画流畅自然。他画花鸟随心率意一气呵成，气韵丰沛通达，没有呆滞，没有郁结做作。“一枝一叶总关情”画家对没一幅画，对每一个细节都注入了情感。李晓轩语：作画如养孩子，希望自己的孩子聪明伶俐，漂亮活泼。我也愿大家看到我的画动静虚实的奇妙，体会到如诗的画，如画的诗之美好。
他的画超凡脱俗，说他超凡脱俗，主要在于他总是有超前的艺术行为和积极的技法创新，李晓轩的画吸纳古今中外，但从不画地为牢自我束缚。作品不抄袭前人，意境不落俗套，技法标新立异，给人清新奇妙、别具一格的感受。我看他的花鸟画，看到了传统中的新意，艺术的力量，大千世界的美好，
形而上的哲学精神与形而下的艺术实践相统一，构筑水墨艺术的生命意义和价值取向。这几年是李晓轩艺术实践的活跃期。一些艺术机构和有识之士为举办了数十个展览，反响比较大的有：
2010山东烟台中国画联展
2011广东“南北新星”陈水兴、李晓轩水墨荷花展
2012北京日有憙画廊李晓轩国画展
2012南北中青年中国画家金版邀请展
中共十八大之前，“琉璃厂三杰”其中有李晓轩，他们一起搞起起了全国有影响的“盛世中华，江山如画”全国巡回书画展，在哈尔滨，山西的展出尤为成功。中央电视台奋斗栏目，中国时代周刊，黑龙江日报等媒体杂志进行了深度报道。黑龙江日报：李晓轩的作品朴实自然，飘逸清秀，追求意境，将自然精粹与艺术精魂融为一体，展示出了轻灵妙曼超凡脱俗的艺术境界。
“会当凌绝顶，一览众山小”是人们期待与希望，李晓轩也应该有这种胸襟。但不要忘了，山外有山。无极，是永恒和无限。对李晓轩来说，是永远地履新和超越！