论文部分内容阅读
（广西艺术学院，广西 南宁 530000）
【摘要】：抽象主义从康定斯基開始走向成熟，发展到极简主义为极限，这期间有蒙德里安的几何抽象，以及波洛克为代表的行为主义等，他们的贡献在西方众多艺术表现形式中脱引而出。抽象主义成为20世纪引领西方绘画的重要流派。
【关键词】：康定斯基；蒙德里安；抽象表现主义；极简主义
抽象主义诞生于20世纪初的欧洲，在众多画家流派中脱引而出，引领着时代的先锋。瓦西里·康定斯基、彼·埃蒙德里安被视为是抽象艺术的先驱者，分别以热抽象和冷抽象而著称，基于印象派的步调后再续新的突破，正是与传统艺术对长期存在于繁琐冗余的写实手法的对立，追求艺术富有逻辑性的形式语言。抽象主义在二战后影响迅速蔓延于世界，终结于極简主义之后的70年代。
康定斯基的热抽象
抽象主义画派是对客观具象的否定，颠覆传统，营造一种全新的主观精神上的抽象表达。印象主义给予康定斯基艺术上的启迪，使他选择离开俄罗斯移居慕尼黑投身于艺术的研究中。康定斯基认为：“色彩和形式的和谐，从严格意义上说必须以触及人类灵魂的原则为唯一基础。”[1]也就是说，艺术是精神上的而非物质上的。他将艺术上升到人类灵魂的高度，创作不再是现实社会的复制再现，艺术作品的意义在于精神理念的抒发，是人类理想境界的描绘。对艺术理论的贡献，康定斯基的《论艺术的精神》《点、线、面》两本著作也极具影响力。
绘画同音乐相仿，形式色彩的构成要素类似于音乐中的音符，所以作品中突出形式的表达恰似与音乐律动节奏一样倾注人心。他将音乐结合于他的艺术创作之中，探索绘画与音乐的关系，仅以色彩和线条、空间及运动的表现，完全抛开具象的事物。
康定斯基想要创造的是一种脱离具象事物的，能够被不同民族所理解的世界语言。在慕尼黑现代思潮与胡塞尔现象学哲学的影响下，俄国十月革命使康定斯基预感不安。在科学工业生产高速发展的社会，精神的追求极度缺乏，艺术正应该脱离物质的束缚，突破具象得以抽象的表达。康定斯基觉得物象破坏了他的绘画，他认为：“艺术并不需要描绘可见之物，而是要创造出不可见”。[2]1911年，康定斯基创立青骑士社，致力于关注表现自然现象背后的精神世界，推动了德国抽象表现主义等发展。
蒙德里安的冷抽象
蒙德里安对艺术的理解具有形而上学的理念，作品极具精简的逻辑性，将色彩与造型进行简化，以水平线和垂直线形成纯抽象的艺术构成，色彩也简化成黑白灰以及红黄蓝三原色。理性的思维方式和缜密的逻辑推理，在秩序中寻求均衡的艺术魅力，对之后的建筑工艺美术设计影响甚远。蒙德里安出生于荷兰，早期受到荷兰画派的影响，学习写实主义绘画，在受到毕加索和勃拉克的分析性立体主义的影响之后转变绘画风格，1913年开始创作抽象绘画。一战后，荷兰这个欧洲小国处于中立的地位，战争带来的不安与恐惧使得艺术家对稳定和平衡感无限追求，呈现于画面的也正是这种冷静的凝思，平静安定之美。直到蒙德里安移居美国后，风格上略有改变。《百老汇爵士乐》是他这一时期的代表作，不再是过去的大格子画法，而是以众多小色块的拼接，颜色的穿插，彰显大都市灯火辉煌的繁华景象，以“百老汇爵士乐”为题，作品中不乏音乐的韵律和节奏的流动感。
在艺术理论方面，蒙德里安曾在《风格》杂志上发表其观点性的文章，著作《新造型主义宣言》、《造型艺术和纯粹造型艺术论文集》也是抽象主义重要的理论文献。蒙德里安认为：“如果一个人在观者的心中唤起了阳光或月光、欢乐或忧伤的感觉，唤起了任何其它明确的感觉，一个人就不会建立起一般美，就不是纯抽象”[3]。与康定斯基不同，在蒙德里安看来，形式的表现必须是纯粹的形式本身，彻底抛开主观情感因素建立准则，凡事带有主观的形式主义都是对抽象美的破坏，他将抽象艺术带到纯粹性的高度。
抽象表现主义
四十年代的美国出现了抽象表现主义，也称其为行为绘画，是1952年美国评论家哈洛尔德·罗森伯格对一种“无形式的、即兴的、动感的、有生命力的、技巧自由的”艺术风格的定义。二战期间，欧洲处于停滞的状态，众多欧洲的艺术家来到美国，纽约成为重要的艺术中心，同时获得了收藏家古根海姆[4]的支持，抽象表现主义在这种情况下得到发展。是艺术家在抛弃传统绘画方式下一种新手法的尝试，同时也是美国崇尚自由，反抗欧洲传统模式束缚的突破。从作品的结构框架上可看出是对康定斯基内在精神性的继承，在此基础上，抽象表现主义强调通过绘画无意识性来体现主观意识形态。杰克逊·波洛克被授予最著名抽象表现主义画家的殊荣，他打破了传统欣赏模式，关注画家在绘画过程中的创作方式、运笔动态以及精神状态，以线条伴随着舞蹈在画布上随心所欲的留下作画的痕迹，线条展现出来的是创作者内心情感的书面表达，艺术作品也随之赋予抽象的灵魂。
从1947年开始，波洛克选择画布的尺寸越来越大，方式更加大胆和随性：类似直接用颜料桶倾倒，用画笔随意滴甩，或者用喷雾器喷洒在画布上。工具的选择上更无限制，除画笔外，刀子、铲子甚至树枝都拿来被运用，有时还会将沙子和碎玻璃放入颜料中掺和起来作画。波洛克的创作发挥着即兴的自身行为表达，不以视觉观察来创作，作品完全是创作者行为感受的抒发，在创作前不作构图色彩的预测与布置，无目的的情绪化的完整呈现，最终的作品承载了全部的无意识的即兴表达。波洛克试图以这种自身行为的表现将绘画的生命力彰显出来，绘画不再重复崇尚明暗对比、空间透视的追求，以形式带动下的生命力承载起抽象艺术的发展，使绘画更贴近艺术的本质。
极简主义
极简主义可看作是20世纪六十年代抽象表现主义的衍生，同时融合了康定斯基抒情抽象和蒙德里安几何抽象的元素。极简主义可以说是抽象艺术的终极阶段，艺术发展到极为简化的形态，形式主义仿佛走到了尽头。罗伯特·罗曼是极简主义画家的代表，通过单色系的抽象语言进行创作，在形式和种类上做到精简中的精简，他的白色上加白色的一系列绘画作品，将极简主义的精髓发挥的极为到位，也将艺术的本质意义彰显与世。艺术作品已不再跟随内容的节奏起伏跳动，绘画语言的象征归结于观者的自我理解。观众不再是静观作品，而更多的了彼此间的互动。一幅看似简单的纯白色，一般人无法感知其中的趣味性：画家安排作画的大小，边框的距离，以及参展时画面是钉在墙上还是用透明胶带做固定，包括螺丝钉的位置，透明胶带与画面的距离长短一系列看似微不足道的细节，都刻画的仅仅头条，这些工具材料也成为作品的一部分，给观者以不一样的视觉体验。画家这些微妙的安排，还有每幅画中的白色的冷暖细微差异，若没有明感的艺术细胞的观众，是不能理解作者的别有用心，更无法感受极简主义的内在艺术趣味。现代艺术中，极简主义的发展已不单纯的局限于绘画艺术，包括在建筑、雕塑、摄影、设计乃至文学中的运用也非常广泛。人们的日常生活也蕴含着极简主义的元素，同时成为一种个性化的象征。极简主义画家对绘画语言最简化状态的追求，形式种类上的最低限制，抽象艺术发展至此已达到了逻辑上的终点。
注释：
[1]引自张文恒《抽象绘画论》，《中国艺术》1997年第8期第15页。
[2]引自康定斯基《康定斯基艺术全集》，金城出版社2012年版第110页。
[3]引自吕澎《欧洲现代绘画美学》，岭南美术出版社，1989年2月第1版第167页。
[4]佩吉·古根海姆：美国纽约著名矿业大王及纽约古根海姆美术馆的创业人，所罗门·古根海姆的侄女。
作者简介：牛梓蓉：广西艺术学院美术学院研究生，美术史学理论研究方向。
【摘要】：抽象主义从康定斯基開始走向成熟，发展到极简主义为极限，这期间有蒙德里安的几何抽象，以及波洛克为代表的行为主义等，他们的贡献在西方众多艺术表现形式中脱引而出。抽象主义成为20世纪引领西方绘画的重要流派。
【关键词】：康定斯基；蒙德里安；抽象表现主义；极简主义
抽象主义诞生于20世纪初的欧洲，在众多画家流派中脱引而出，引领着时代的先锋。瓦西里·康定斯基、彼·埃蒙德里安被视为是抽象艺术的先驱者，分别以热抽象和冷抽象而著称，基于印象派的步调后再续新的突破，正是与传统艺术对长期存在于繁琐冗余的写实手法的对立，追求艺术富有逻辑性的形式语言。抽象主义在二战后影响迅速蔓延于世界，终结于極简主义之后的70年代。
康定斯基的热抽象
抽象主义画派是对客观具象的否定，颠覆传统，营造一种全新的主观精神上的抽象表达。印象主义给予康定斯基艺术上的启迪，使他选择离开俄罗斯移居慕尼黑投身于艺术的研究中。康定斯基认为：“色彩和形式的和谐，从严格意义上说必须以触及人类灵魂的原则为唯一基础。”[1]也就是说，艺术是精神上的而非物质上的。他将艺术上升到人类灵魂的高度，创作不再是现实社会的复制再现，艺术作品的意义在于精神理念的抒发，是人类理想境界的描绘。对艺术理论的贡献，康定斯基的《论艺术的精神》《点、线、面》两本著作也极具影响力。
绘画同音乐相仿，形式色彩的构成要素类似于音乐中的音符，所以作品中突出形式的表达恰似与音乐律动节奏一样倾注人心。他将音乐结合于他的艺术创作之中，探索绘画与音乐的关系，仅以色彩和线条、空间及运动的表现，完全抛开具象的事物。
康定斯基想要创造的是一种脱离具象事物的，能够被不同民族所理解的世界语言。在慕尼黑现代思潮与胡塞尔现象学哲学的影响下，俄国十月革命使康定斯基预感不安。在科学工业生产高速发展的社会，精神的追求极度缺乏，艺术正应该脱离物质的束缚，突破具象得以抽象的表达。康定斯基觉得物象破坏了他的绘画，他认为：“艺术并不需要描绘可见之物，而是要创造出不可见”。[2]1911年，康定斯基创立青骑士社，致力于关注表现自然现象背后的精神世界，推动了德国抽象表现主义等发展。
蒙德里安的冷抽象
蒙德里安对艺术的理解具有形而上学的理念，作品极具精简的逻辑性，将色彩与造型进行简化，以水平线和垂直线形成纯抽象的艺术构成，色彩也简化成黑白灰以及红黄蓝三原色。理性的思维方式和缜密的逻辑推理，在秩序中寻求均衡的艺术魅力，对之后的建筑工艺美术设计影响甚远。蒙德里安出生于荷兰，早期受到荷兰画派的影响，学习写实主义绘画，在受到毕加索和勃拉克的分析性立体主义的影响之后转变绘画风格，1913年开始创作抽象绘画。一战后，荷兰这个欧洲小国处于中立的地位，战争带来的不安与恐惧使得艺术家对稳定和平衡感无限追求，呈现于画面的也正是这种冷静的凝思，平静安定之美。直到蒙德里安移居美国后，风格上略有改变。《百老汇爵士乐》是他这一时期的代表作，不再是过去的大格子画法，而是以众多小色块的拼接，颜色的穿插，彰显大都市灯火辉煌的繁华景象，以“百老汇爵士乐”为题，作品中不乏音乐的韵律和节奏的流动感。
在艺术理论方面，蒙德里安曾在《风格》杂志上发表其观点性的文章，著作《新造型主义宣言》、《造型艺术和纯粹造型艺术论文集》也是抽象主义重要的理论文献。蒙德里安认为：“如果一个人在观者的心中唤起了阳光或月光、欢乐或忧伤的感觉，唤起了任何其它明确的感觉，一个人就不会建立起一般美，就不是纯抽象”[3]。与康定斯基不同，在蒙德里安看来，形式的表现必须是纯粹的形式本身，彻底抛开主观情感因素建立准则，凡事带有主观的形式主义都是对抽象美的破坏，他将抽象艺术带到纯粹性的高度。
抽象表现主义
四十年代的美国出现了抽象表现主义，也称其为行为绘画，是1952年美国评论家哈洛尔德·罗森伯格对一种“无形式的、即兴的、动感的、有生命力的、技巧自由的”艺术风格的定义。二战期间，欧洲处于停滞的状态，众多欧洲的艺术家来到美国，纽约成为重要的艺术中心，同时获得了收藏家古根海姆[4]的支持，抽象表现主义在这种情况下得到发展。是艺术家在抛弃传统绘画方式下一种新手法的尝试，同时也是美国崇尚自由，反抗欧洲传统模式束缚的突破。从作品的结构框架上可看出是对康定斯基内在精神性的继承，在此基础上，抽象表现主义强调通过绘画无意识性来体现主观意识形态。杰克逊·波洛克被授予最著名抽象表现主义画家的殊荣，他打破了传统欣赏模式，关注画家在绘画过程中的创作方式、运笔动态以及精神状态，以线条伴随着舞蹈在画布上随心所欲的留下作画的痕迹，线条展现出来的是创作者内心情感的书面表达，艺术作品也随之赋予抽象的灵魂。
从1947年开始，波洛克选择画布的尺寸越来越大，方式更加大胆和随性：类似直接用颜料桶倾倒，用画笔随意滴甩，或者用喷雾器喷洒在画布上。工具的选择上更无限制，除画笔外，刀子、铲子甚至树枝都拿来被运用，有时还会将沙子和碎玻璃放入颜料中掺和起来作画。波洛克的创作发挥着即兴的自身行为表达，不以视觉观察来创作，作品完全是创作者行为感受的抒发，在创作前不作构图色彩的预测与布置，无目的的情绪化的完整呈现，最终的作品承载了全部的无意识的即兴表达。波洛克试图以这种自身行为的表现将绘画的生命力彰显出来，绘画不再重复崇尚明暗对比、空间透视的追求，以形式带动下的生命力承载起抽象艺术的发展，使绘画更贴近艺术的本质。
极简主义
极简主义可看作是20世纪六十年代抽象表现主义的衍生，同时融合了康定斯基抒情抽象和蒙德里安几何抽象的元素。极简主义可以说是抽象艺术的终极阶段，艺术发展到极为简化的形态，形式主义仿佛走到了尽头。罗伯特·罗曼是极简主义画家的代表，通过单色系的抽象语言进行创作，在形式和种类上做到精简中的精简，他的白色上加白色的一系列绘画作品，将极简主义的精髓发挥的极为到位，也将艺术的本质意义彰显与世。艺术作品已不再跟随内容的节奏起伏跳动，绘画语言的象征归结于观者的自我理解。观众不再是静观作品，而更多的了彼此间的互动。一幅看似简单的纯白色，一般人无法感知其中的趣味性：画家安排作画的大小，边框的距离，以及参展时画面是钉在墙上还是用透明胶带做固定，包括螺丝钉的位置，透明胶带与画面的距离长短一系列看似微不足道的细节，都刻画的仅仅头条，这些工具材料也成为作品的一部分，给观者以不一样的视觉体验。画家这些微妙的安排，还有每幅画中的白色的冷暖细微差异，若没有明感的艺术细胞的观众，是不能理解作者的别有用心，更无法感受极简主义的内在艺术趣味。现代艺术中，极简主义的发展已不单纯的局限于绘画艺术，包括在建筑、雕塑、摄影、设计乃至文学中的运用也非常广泛。人们的日常生活也蕴含着极简主义的元素，同时成为一种个性化的象征。极简主义画家对绘画语言最简化状态的追求，形式种类上的最低限制，抽象艺术发展至此已达到了逻辑上的终点。
注释：
[1]引自张文恒《抽象绘画论》，《中国艺术》1997年第8期第15页。
[2]引自康定斯基《康定斯基艺术全集》，金城出版社2012年版第110页。
[3]引自吕澎《欧洲现代绘画美学》，岭南美术出版社，1989年2月第1版第167页。
[4]佩吉·古根海姆：美国纽约著名矿业大王及纽约古根海姆美术馆的创业人，所罗门·古根海姆的侄女。
作者简介：牛梓蓉：广西艺术学院美术学院研究生，美术史学理论研究方向。