论文部分内容阅读
（海南师范大学音乐学院，海南 海口 570100）
【摘要】：随着歌剧的问世，美声唱法也在随着时间的转移而逐步走向成熟。声乐教育家、歌唱家都在从不同的角度来分析和探索，形成了一套科学的演唱体系，给后世的人们留下了宝贵的音乐财富。后来欧洲又产生了另一种声乐体裁，那就是艺术歌曲。艺术歌曲的诞生，又意味着世上又出现一种新的演唱方式，这种演唱方式和歌剧的演唱方式存在着一些差异。通过歌剧与艺术歌曲的演唱对比，可以得出，两种方式都是建立在美声唱法的基础上，但是尤其各种演唱条件的不同，无论是什么样的作品，都必须运用演唱者本人的声音乐器。本文通过美声唱法在歌剧与艺术歌曲中运用的不同，进行简要的分析。希望可以给学习声乐的同学一些参考意见。
【关键词】：美声唱法；歌剧；艺术歌曲
前言：美声唱法在歌剧与艺术歌曲中的不同运用，和它们的起源有着密不可分的关系。艺术歌曲产生于德国和奥地利，在德语中是寓意为“浪漫”的歌曲。艺术歌曲的显著特点是一种独立的声乐体裁，是钢琴伴奏的独唱歌曲。艺术歌曲的是一种新的音乐体裁。艺术歌曲发展的高潮是由一批成就显著的艺术家成就的。当艺术歌曲发展为高潮的时候，也出现了歌唱家与歌剧的不同演唱风格。美声唱法在歌剧与艺术歌曲中的运用更是出现了较大差异。
一、美声唱法的基本技术要求
好的嗓音是完成好作品的前提保证，一个好的嗓音要具备：元音纯正、吐字清晰、音域宽广、强弱自如等特点。这样的嗓音才是流畅和优美的。为了追求更完美的表现，使歌曲变得富有感情有灵动，掌握呼吸方法就显得尤为重要了。掌握正确的吐字是学习美声唱法的必修课，起音要干净利落，声音要连贯悦耳，这样才能称之为美好的声音。美声唱法是混合声区，这种唱法是根据真声，从真声的基础上，随着声音的高低，使假声部分增多，变成以假声为主的演唱手法。美声唱法的最大特点就是，男女演唱方法相同。随着时代的不同，风格，表现形式都不同，这就需要以歌唱的感觉和灵敏的听觉去辨别[1]。
二、美声唱法在歌剧与艺术歌曲中的运用、比较与分析
（一）歌剧的发声状态
歌剧的发声状态都是以真声为主，在歌者的演唱中能直观的感觉到有力饱满的气息控制和演唱功底。在演唱中气息的立体感特别清楚，喉咙和咽壁都处于最大的挺立状态。浓厚的胸声在歌剧的演唱中都能明显感觉到。声音焦点的位置会根据作品的不同而随之调整。歌剧演唱的整体声音线条比较粗犷和结实，是用整个身体去演唱，运用音色、全声、真声的比较多。
（二）艺术歌曲的发声状态
艺术歌曲的发声状态多是带着抒情的演唱隐藏在歌声中，是以混声。富有弹性的有控制的气息来完成整个演唱的。虽然艺术歌曲的演唱也带有胸音，但是在听觉上却不怎么明显。歌唱者的喉咙始终处于稳定的开放状态，声音比较抒情又集中，这样穿透力就会特别强。演唱时的声音整体线条清晰明朗，抒情性强。艺术歌曲的演唱是由明亮的音色，音量的高低和混声演唱共同组合完成的[2]。
（三）呼吸的运用的不同
在声乐中，呼吸、共鸣、发声器官这些都存在着复杂的因果关系。首先喉咙的打开是气息与共鸣通道建立的基础。简单来说，打开喉咙的意思就是吸着唱，通过保持打哈欠吸气的时候来打开喉咙。使机体有良好的对抗性，来保障吼位的稳定，与此同时也躲避了气息过撑。只有正确的呼吸方式，才能保持候位的稳定。常见的呼吸方式有三种，胸式、腹式、胸腹式。这三种呼吸方式都会使喉器产生不同。其中胸腹式是比较完整的呼吸系统，能够稳定住呼吸，对喉位的稳定有非常良好的促进作用。而单纯的胸式、腹式呼吸系统通常反应敏感。呼吸方法的运用不是绝对单一的，它可以根据演唱方式的不同来做出调整。所以为了展现出不同的情绪和不同的声音效果。歌唱家们总是不停的变换着自己的歌唱技术来完成对情感追求的表达。总之呼吸方式的不同决定了作品风格丰富多彩的程度[3]。
（四）共鸣的比例不同
混声作为贯穿整个音域变化过程的桥梁，要为进入其他声区留有空间，比如中音区不要唱的太重，真声的比例不要太高。少数人的声区转换比较方便，但是大多数人都存在着“换声”这一问题。所以找到适合自己的方法非常重要，并不是大师的观点就适合每一个人，因为每个人的自身条件都不尽相同。歌剧和艺术歌曲在共鸣用法上有着很大的差别，歌剧的共鸣腔在实际运用中要比艺术歌曲运用的多。歌剧为了追求明亮穿透力强的声音，在选择高音唱法的时候一般都运用关闭唱法，可以理解为全身演唱。然而，艺术歌曲的演唱比较注重轻技能，有的时候为了追求自然的效果，高音不关闭。很多艺术歌曲的演唱家在演唱过程中，高音常常不关闭，到了换声区依然敞开着唱或者直接换假声，着会有一番别样的特色，这在歌剧的演唱中是不可能完成的[4]。
（五）音乐的表现不同
美声唱法对于歌剧和艺术歌曲的演唱方式都是具有较大影响的。从音乐的表现不同来讲：歌剧中带有优美的声乐长线条，完美的高音，和各种演唱技巧。一个歌迷哪怕不懂台词，也会被歌剧吸引，沉浸其中，来欣赏声音本身。艺术歌曲是音乐与诗歌的结合，它的艺术本质是音乐诗的表现形式，戏剧性比较强。艺术歌曲之所以成为艺术歌曲，而不是一首歌剧咏叹调。主要原因是语气表达方式的不同，诗意是艺术歌曲的灵魂。但是不能因为戏剧性而削弱艺术歌曲诗的特性。即使是戏剧性的艺术歌曲，也不能广泛的扩展诗的戏剧性。不然就不能称之为艺术歌曲了。所以表达艺术歌曲最好方法就是变幻的音色。演唱艺术歌曲的演唱家要具备强硬的功底，演唱家应具有美声唱法的声音素养，音质光滑细腻。还要具备更强的音色塑造能力和变化能力，不能一成不变的表现情绪的基调。为诗歌呈现诗歌意境，是最重要的手段。演唱家应有对声音的良好控制能力，不需要极强的力度，但是必须具备对轻声能力和力度感染能力、一位只能强不能弱的演唱家是不能很好的完成艺术歌曲的演唱的。还有中声区过重的或者发展不均衡的演唱家也不适合艺术歌曲的演唱。艺术歌曲的演唱者要懂得善于利用多种声音表现形式来演唱出作曲家的真实意图[5]。
结语：综上所述，美声唱法并不是一个僵硬古板的艺术体系，演唱技术是为作品的思想感情和表达方式服务的。虽然歌剧与艺术歌曲都是以美声唱法为歌唱方法。但是由于二者差异较大，在声音上的运用方式也不同。美声唱法作为两种音乐体裁的基本演唱形式，因时代、国家、语言的不同，使得声乐技巧的发展以及演唱者的功底不同原因而存在着差异。在声乐世界里，应该提倡多元化、多样化的审美。各国作品在风格和规定性上的多种多样，决定了技术运用的丰富多彩，这也进一步的影响了声乐观点和声乐流派。
参考文献：
[1]聂朝阳.浅论美声唱法中的吐字咬字技巧——以《我爱你，中國》为例[J].音乐时空，2015，07（20）：52-53.
[2]吳园园.古典也流行——从《歌剧魅影》看美声唱法在音乐剧中的传承与发展[J].铜陵学院学报，2015，12（04）：93-96.
[3]张刚.民族声乐教学对美声唱法的借鉴与融合[J].戏剧之家，2015，02（09）：240-241.
[4]杨媛，朱琨，李雪玲.美声唱法与流行音乐演唱相结合的运用研究[J].戏剧之家，2015，03（07）：48-52.
[5]彭捷.浅谈美声唱法中的咬字、吐字技巧[J].艺术科技，2013，12（12）：204.
【摘要】：随着歌剧的问世，美声唱法也在随着时间的转移而逐步走向成熟。声乐教育家、歌唱家都在从不同的角度来分析和探索，形成了一套科学的演唱体系，给后世的人们留下了宝贵的音乐财富。后来欧洲又产生了另一种声乐体裁，那就是艺术歌曲。艺术歌曲的诞生，又意味着世上又出现一种新的演唱方式，这种演唱方式和歌剧的演唱方式存在着一些差异。通过歌剧与艺术歌曲的演唱对比，可以得出，两种方式都是建立在美声唱法的基础上，但是尤其各种演唱条件的不同，无论是什么样的作品，都必须运用演唱者本人的声音乐器。本文通过美声唱法在歌剧与艺术歌曲中运用的不同，进行简要的分析。希望可以给学习声乐的同学一些参考意见。
【关键词】：美声唱法；歌剧；艺术歌曲
前言：美声唱法在歌剧与艺术歌曲中的不同运用，和它们的起源有着密不可分的关系。艺术歌曲产生于德国和奥地利，在德语中是寓意为“浪漫”的歌曲。艺术歌曲的显著特点是一种独立的声乐体裁，是钢琴伴奏的独唱歌曲。艺术歌曲的是一种新的音乐体裁。艺术歌曲发展的高潮是由一批成就显著的艺术家成就的。当艺术歌曲发展为高潮的时候，也出现了歌唱家与歌剧的不同演唱风格。美声唱法在歌剧与艺术歌曲中的运用更是出现了较大差异。
一、美声唱法的基本技术要求
好的嗓音是完成好作品的前提保证，一个好的嗓音要具备：元音纯正、吐字清晰、音域宽广、强弱自如等特点。这样的嗓音才是流畅和优美的。为了追求更完美的表现，使歌曲变得富有感情有灵动，掌握呼吸方法就显得尤为重要了。掌握正确的吐字是学习美声唱法的必修课，起音要干净利落，声音要连贯悦耳，这样才能称之为美好的声音。美声唱法是混合声区，这种唱法是根据真声，从真声的基础上，随着声音的高低，使假声部分增多，变成以假声为主的演唱手法。美声唱法的最大特点就是，男女演唱方法相同。随着时代的不同，风格，表现形式都不同，这就需要以歌唱的感觉和灵敏的听觉去辨别[1]。
二、美声唱法在歌剧与艺术歌曲中的运用、比较与分析
（一）歌剧的发声状态
歌剧的发声状态都是以真声为主，在歌者的演唱中能直观的感觉到有力饱满的气息控制和演唱功底。在演唱中气息的立体感特别清楚，喉咙和咽壁都处于最大的挺立状态。浓厚的胸声在歌剧的演唱中都能明显感觉到。声音焦点的位置会根据作品的不同而随之调整。歌剧演唱的整体声音线条比较粗犷和结实，是用整个身体去演唱，运用音色、全声、真声的比较多。
（二）艺术歌曲的发声状态
艺术歌曲的发声状态多是带着抒情的演唱隐藏在歌声中，是以混声。富有弹性的有控制的气息来完成整个演唱的。虽然艺术歌曲的演唱也带有胸音，但是在听觉上却不怎么明显。歌唱者的喉咙始终处于稳定的开放状态，声音比较抒情又集中，这样穿透力就会特别强。演唱时的声音整体线条清晰明朗，抒情性强。艺术歌曲的演唱是由明亮的音色，音量的高低和混声演唱共同组合完成的[2]。
（三）呼吸的运用的不同
在声乐中，呼吸、共鸣、发声器官这些都存在着复杂的因果关系。首先喉咙的打开是气息与共鸣通道建立的基础。简单来说，打开喉咙的意思就是吸着唱，通过保持打哈欠吸气的时候来打开喉咙。使机体有良好的对抗性，来保障吼位的稳定，与此同时也躲避了气息过撑。只有正确的呼吸方式，才能保持候位的稳定。常见的呼吸方式有三种，胸式、腹式、胸腹式。这三种呼吸方式都会使喉器产生不同。其中胸腹式是比较完整的呼吸系统，能够稳定住呼吸，对喉位的稳定有非常良好的促进作用。而单纯的胸式、腹式呼吸系统通常反应敏感。呼吸方法的运用不是绝对单一的，它可以根据演唱方式的不同来做出调整。所以为了展现出不同的情绪和不同的声音效果。歌唱家们总是不停的变换着自己的歌唱技术来完成对情感追求的表达。总之呼吸方式的不同决定了作品风格丰富多彩的程度[3]。
（四）共鸣的比例不同
混声作为贯穿整个音域变化过程的桥梁，要为进入其他声区留有空间，比如中音区不要唱的太重，真声的比例不要太高。少数人的声区转换比较方便，但是大多数人都存在着“换声”这一问题。所以找到适合自己的方法非常重要，并不是大师的观点就适合每一个人，因为每个人的自身条件都不尽相同。歌剧和艺术歌曲在共鸣用法上有着很大的差别，歌剧的共鸣腔在实际运用中要比艺术歌曲运用的多。歌剧为了追求明亮穿透力强的声音，在选择高音唱法的时候一般都运用关闭唱法，可以理解为全身演唱。然而，艺术歌曲的演唱比较注重轻技能，有的时候为了追求自然的效果，高音不关闭。很多艺术歌曲的演唱家在演唱过程中，高音常常不关闭，到了换声区依然敞开着唱或者直接换假声，着会有一番别样的特色，这在歌剧的演唱中是不可能完成的[4]。
（五）音乐的表现不同
美声唱法对于歌剧和艺术歌曲的演唱方式都是具有较大影响的。从音乐的表现不同来讲：歌剧中带有优美的声乐长线条，完美的高音，和各种演唱技巧。一个歌迷哪怕不懂台词，也会被歌剧吸引，沉浸其中，来欣赏声音本身。艺术歌曲是音乐与诗歌的结合，它的艺术本质是音乐诗的表现形式，戏剧性比较强。艺术歌曲之所以成为艺术歌曲，而不是一首歌剧咏叹调。主要原因是语气表达方式的不同，诗意是艺术歌曲的灵魂。但是不能因为戏剧性而削弱艺术歌曲诗的特性。即使是戏剧性的艺术歌曲，也不能广泛的扩展诗的戏剧性。不然就不能称之为艺术歌曲了。所以表达艺术歌曲最好方法就是变幻的音色。演唱艺术歌曲的演唱家要具备强硬的功底，演唱家应具有美声唱法的声音素养，音质光滑细腻。还要具备更强的音色塑造能力和变化能力，不能一成不变的表现情绪的基调。为诗歌呈现诗歌意境，是最重要的手段。演唱家应有对声音的良好控制能力，不需要极强的力度，但是必须具备对轻声能力和力度感染能力、一位只能强不能弱的演唱家是不能很好的完成艺术歌曲的演唱的。还有中声区过重的或者发展不均衡的演唱家也不适合艺术歌曲的演唱。艺术歌曲的演唱者要懂得善于利用多种声音表现形式来演唱出作曲家的真实意图[5]。
结语：综上所述，美声唱法并不是一个僵硬古板的艺术体系，演唱技术是为作品的思想感情和表达方式服务的。虽然歌剧与艺术歌曲都是以美声唱法为歌唱方法。但是由于二者差异较大，在声音上的运用方式也不同。美声唱法作为两种音乐体裁的基本演唱形式，因时代、国家、语言的不同，使得声乐技巧的发展以及演唱者的功底不同原因而存在着差异。在声乐世界里，应该提倡多元化、多样化的审美。各国作品在风格和规定性上的多种多样，决定了技术运用的丰富多彩，这也进一步的影响了声乐观点和声乐流派。
参考文献：
[1]聂朝阳.浅论美声唱法中的吐字咬字技巧——以《我爱你，中國》为例[J].音乐时空，2015，07（20）：52-53.
[2]吳园园.古典也流行——从《歌剧魅影》看美声唱法在音乐剧中的传承与发展[J].铜陵学院学报，2015，12（04）：93-96.
[3]张刚.民族声乐教学对美声唱法的借鉴与融合[J].戏剧之家，2015，02（09）：240-241.
[4]杨媛，朱琨，李雪玲.美声唱法与流行音乐演唱相结合的运用研究[J].戏剧之家，2015，03（07）：48-52.
[5]彭捷.浅谈美声唱法中的咬字、吐字技巧[J].艺术科技，2013，12（12）：204.