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《3-6岁儿童学习与发展指南》（以下简称《指南》）艺术领域中明确指出：“幼儿绘画时，不宜提供范画，特别不应要求幼儿完全按照范画来画。”老师们从意识上非常认同这一理念，但在实践中贯彻落实时，却遇到了困难，产生了困惑，主要表现在两方面：一是，当老师们不出示范画让孩子自主表现创造，发现孩子画的画儿不像也不美，老师们感觉不知道该怎么进行美术活动了；二是，当老师不出示范画时，孩子总说不会画、不敢画，这时，老师该怎么做呢？
如何帮助教师在理解和尊重的基础上，支持幼儿自发的艺术表现与创造，使幼儿在艺术表现中获得自尊和自信，表达内心的独特感受呢？我们尝试用角色体验的方式同教师一起去感悟、去理解、去转变。
活动1
对比“鉴赏”儿童画与大师的画
——发现观念的偏差
先请每位老师从班中“挑选”一幅孩子的画，把它们放在一起然后共同“鉴赏”，哪幅画才是最美的。
张老师说：“我喜欢向日葵这张画，我觉得这张画还能看出画的是什么，其他的画真看不懂。”
刘老师说：“我觉得都太抽象了，太难选出哪张画比较美。”
周老师说：“我班赵赵这幅画构图挺美的，画面很丰富，能感觉出他去过游乐园。”
……
接着，又请老师们“鉴赏”大师的作品，并讲述自己喜欢的理由。
代老师说：“我喜欢米罗的作品，他的作品中往往只有一些线条、一些简单的形状，类似于儿童涂鸦期的随手而画。颜色也非常简单，画面被平涂成一个个的色块。这些画自由、轻快、天真、无拘无束，人见人爱，而且越看越像我们班孩子的画。”
张老师兴奋地说：“梵高的向日葵也像我班孩子画的。”说完不由地笑了。
这时，我们请老师们思考：“当看不懂大师的作品时，会通过一些资料了解创作意图。然而，当我们看不懂孩子的画时，我们是否向孩子了解过他们的创作意图，帮助孩子记录他所表现的独特世界呢？”
老师们瞬间陷入了深思中，开始回想那些“不想长大”的艺术家。我们知道，许多艺术家，比如西方的亨利·卢梭、胡安·米罗、毕加索等都在追求孩童大胆的想象和神奇的创造力，中国画家丰子恺、齐白石等作品中也不乏对儿童创作思想的借鉴与推崇。我们向大师学习的更多的不是精湛的绘画技巧，而是他们摆脱世俗的限制，像孩子一样自由奔放去创作的精神。
这时再回看孩子的笔触时，边老师说：“其实孩子的画都很美，我们不能用像不像、好不好去评价孩子的画。”王老师说：“我平时还真的很少关注和了解孩子的创作意图，很少去倾听他们作品中的故事，更多关注了绘画技巧和用色等方面。”杨老师说：“面对孩子的作品我们应该是欣赏，而不是鉴赏。”
这时我们与老师们分享了乔纳森·范伯格的一段话：“为了能直接地表达，很多艺术家借用儿童画中的语言，有的甚至窃用了儿童画本身，他们转向孩子式的思维模式，按照这种方式更直接地体验周围的世界，毫无疑问，许多艺术家想要用‘儿童之眼’去寻找一生都在寻找的那种本质的表达！”
这时老师们自发地说：“那我们去问问孩子们画的到底是什么吧！”于是去聆听孩子的“画语”，孩子的讲述让他们更是震撼。如亮亮这幅画，画的是在来幼儿园的路上看到的爬山虎和牵牛花，感觉非常美；而老师理解的是一个孩子在弹钢琴和跳舞。画面上的一个点、一朵花看似景物，实则代表孩子无尽的想象和此时此刻的心情！
从“鉴赏”到倾听，老师们意识到关注孩子画时必须关注幼儿内心的情感表达，必须明确艺术的独特性和创造性。但面对老师的范画，幼儿是什么感受呢？于是，我们组织了第2个活动，请老师们临摹孩子的画，充分体验孩子作画时的心理感受。
活动2
临摹儿童画
——感受儿童的内心
一听说要临摹儿童画，一些老师说：“这太简单了，没问题。”为使老师们真正体验孩子的感受，我们再次补充说：“临摹孩子的画，一定越像孩子的越好。”瞬间，现场一片宁静，老师们面面相觑，10分钟过去了，有的老师一笔都还没有画。石老师说：“第一笔是从哪儿画呀？”刘老师说：“如果画的不像，别人笑话怎么办啊！”周老师叹着气说：“怎么才能画的像孩子的画呢？”……
在临摹的过程中，老师们感受到了画的不像的痛苦，体味到了孩子面对范画时的挑战及压力，领会到《指南》中提到的不宜為幼儿出示范画的原因。老师感慨地说：“想想让孩子对着范画去画画，真是一件残忍的事情，当孩子画不出来的时候，我们还鼓励他们认真画，这种鼓励是变相的扼杀想象力啊。”
这样的体验让教师慢慢放下对幼儿功利的、急躁的要求，开始自觉地观察幼儿、理解幼儿，这时就会真切感受到每个幼儿都是一个精彩纷呈的世界，他们是天然的“变形”大师，会把不相干的东西搅在一起，再随意重新分配和组合，比如，丁丁经常会画小鱼在天上游，松松会把树栽到屋顶，金豆会给牛或狗添上翅膀让它们飞翔……孩子们用夸张的、不符合现实的笔触，来描述自己的世界，画中充满了看似不合逻辑的构思、随意安排的构图、不合比例的造型以及充满主观想象的色彩，可这种超常规的独特的形象，不正是众多艺术大师的创作体现吗？
活动3
模拟幼儿创作“幼儿园的大树”
——观念转化为行动
幼儿的表达与创造过程是在直接感知、实际操作和亲身体验中获得的，教师遵循幼儿的学习特点，以“幼儿园的大树”为题进行创作。
第一步：充分感受。大家来到幼儿园的院子里，运用多种感官，感知大树的外形特点。周老师说：“我第一次仔细地观察咱们幼儿园的树，错落有致的真美。”边老师说：“我一会准备制作柿子树，掉在地上的叶子就能直接用啦。”陈老师说：“边老师的想法好，那我捡一些小树枝，也能直接做大树了。”……老师们在充分的感知与体验中，不仅了解了幼儿园的大树，还激发了制作的兴趣。
第二步：材料收集。回来之后，老师们开始搜集各种各样生活中常见的材料：报纸、瓶盖、布头、吸管、纸板、冰棒棍等……老师们突然发现表现的材料可以这样丰富，这不正是我们在生活化艺术教育中所研究的吗？
第三步：表达创造。马老师边做边笑着说：“我做的是银杏树，吸管当树干，掉下来的叶子直接贴在上面，像真的一样，太美了。”张老师说：“我觉得报纸捏一捏当树干特别有立体感，而且特别像我们幼儿园的泡桐树，高高大大的。”陈老师说：“我这木棍用两面贴粘总是掉，怎么办？”王老师提出可以试一试胶条或者脚钉，果然成功啦！老师们在制作中边探索边创造，愉快的氛围里，体验了一把孩子的制作活动。
第四步：交流分享。老师们非常踊跃地介绍自己的作品和感触，王老师说：“我体会到创作的基础需要充分的感知与体验，我们让孩子凭空想象，或临摹一张作品，是违背孩子的发展规律和学习特点的。”陈老师说：“孩子探索的过程就是学习的过程，也是积累经验的过程，并且探索中遇到困难很正常，我们不必直接告知，而是鼓励与支持，如提供材料等。”张老师说：“通过这次活动，我理解孩子的绘画是建立在真实的生活经验中，需要充分的感知与体验，用独特的笔触表达出内心的想法，我们应该做到尊重和理解，同时还要欣赏和解读幼儿天马行空的创作的背后语言。”
这样一次生动的活动，带给老师们不仅是内心的愉悦与触动，更是深刻地理解了幼儿园艺术教育不是艺术家的教育，需遵循幼儿内心发展和内在需求的特点，在艺术教育中呈现大胆、浪漫、童趣、无拘无束的表现。同时，也验证了，唯有遵循特点，才能使幼儿在艺术表现中获得自尊自信，逐渐形成健全的社会人格。
毕加索曾经说过：“我能用很短的时间就画的像一位大师，但我要用一生去学习画的像一个儿童。”让我们共同记住这句话，这会帮助我们从内心尊重儿童。
如何帮助教师在理解和尊重的基础上，支持幼儿自发的艺术表现与创造，使幼儿在艺术表现中获得自尊和自信，表达内心的独特感受呢？我们尝试用角色体验的方式同教师一起去感悟、去理解、去转变。
活动1
对比“鉴赏”儿童画与大师的画
——发现观念的偏差
先请每位老师从班中“挑选”一幅孩子的画，把它们放在一起然后共同“鉴赏”，哪幅画才是最美的。
张老师说：“我喜欢向日葵这张画，我觉得这张画还能看出画的是什么，其他的画真看不懂。”
刘老师说：“我觉得都太抽象了，太难选出哪张画比较美。”
周老师说：“我班赵赵这幅画构图挺美的，画面很丰富，能感觉出他去过游乐园。”
……
接着，又请老师们“鉴赏”大师的作品，并讲述自己喜欢的理由。
代老师说：“我喜欢米罗的作品，他的作品中往往只有一些线条、一些简单的形状，类似于儿童涂鸦期的随手而画。颜色也非常简单，画面被平涂成一个个的色块。这些画自由、轻快、天真、无拘无束，人见人爱，而且越看越像我们班孩子的画。”
张老师兴奋地说：“梵高的向日葵也像我班孩子画的。”说完不由地笑了。
这时，我们请老师们思考：“当看不懂大师的作品时，会通过一些资料了解创作意图。然而，当我们看不懂孩子的画时，我们是否向孩子了解过他们的创作意图，帮助孩子记录他所表现的独特世界呢？”
老师们瞬间陷入了深思中，开始回想那些“不想长大”的艺术家。我们知道，许多艺术家，比如西方的亨利·卢梭、胡安·米罗、毕加索等都在追求孩童大胆的想象和神奇的创造力，中国画家丰子恺、齐白石等作品中也不乏对儿童创作思想的借鉴与推崇。我们向大师学习的更多的不是精湛的绘画技巧，而是他们摆脱世俗的限制，像孩子一样自由奔放去创作的精神。
这时再回看孩子的笔触时，边老师说：“其实孩子的画都很美，我们不能用像不像、好不好去评价孩子的画。”王老师说：“我平时还真的很少关注和了解孩子的创作意图，很少去倾听他们作品中的故事，更多关注了绘画技巧和用色等方面。”杨老师说：“面对孩子的作品我们应该是欣赏，而不是鉴赏。”
这时我们与老师们分享了乔纳森·范伯格的一段话：“为了能直接地表达，很多艺术家借用儿童画中的语言，有的甚至窃用了儿童画本身，他们转向孩子式的思维模式，按照这种方式更直接地体验周围的世界，毫无疑问，许多艺术家想要用‘儿童之眼’去寻找一生都在寻找的那种本质的表达！”
这时老师们自发地说：“那我们去问问孩子们画的到底是什么吧！”于是去聆听孩子的“画语”，孩子的讲述让他们更是震撼。如亮亮这幅画，画的是在来幼儿园的路上看到的爬山虎和牵牛花，感觉非常美；而老师理解的是一个孩子在弹钢琴和跳舞。画面上的一个点、一朵花看似景物，实则代表孩子无尽的想象和此时此刻的心情！
从“鉴赏”到倾听，老师们意识到关注孩子画时必须关注幼儿内心的情感表达，必须明确艺术的独特性和创造性。但面对老师的范画，幼儿是什么感受呢？于是，我们组织了第2个活动，请老师们临摹孩子的画，充分体验孩子作画时的心理感受。
活动2
临摹儿童画
——感受儿童的内心
一听说要临摹儿童画，一些老师说：“这太简单了，没问题。”为使老师们真正体验孩子的感受，我们再次补充说：“临摹孩子的画，一定越像孩子的越好。”瞬间，现场一片宁静，老师们面面相觑，10分钟过去了，有的老师一笔都还没有画。石老师说：“第一笔是从哪儿画呀？”刘老师说：“如果画的不像，别人笑话怎么办啊！”周老师叹着气说：“怎么才能画的像孩子的画呢？”……
在临摹的过程中，老师们感受到了画的不像的痛苦，体味到了孩子面对范画时的挑战及压力，领会到《指南》中提到的不宜為幼儿出示范画的原因。老师感慨地说：“想想让孩子对着范画去画画，真是一件残忍的事情，当孩子画不出来的时候，我们还鼓励他们认真画，这种鼓励是变相的扼杀想象力啊。”
这样的体验让教师慢慢放下对幼儿功利的、急躁的要求，开始自觉地观察幼儿、理解幼儿，这时就会真切感受到每个幼儿都是一个精彩纷呈的世界，他们是天然的“变形”大师，会把不相干的东西搅在一起，再随意重新分配和组合，比如，丁丁经常会画小鱼在天上游，松松会把树栽到屋顶，金豆会给牛或狗添上翅膀让它们飞翔……孩子们用夸张的、不符合现实的笔触，来描述自己的世界，画中充满了看似不合逻辑的构思、随意安排的构图、不合比例的造型以及充满主观想象的色彩，可这种超常规的独特的形象，不正是众多艺术大师的创作体现吗？
活动3
模拟幼儿创作“幼儿园的大树”
——观念转化为行动
幼儿的表达与创造过程是在直接感知、实际操作和亲身体验中获得的，教师遵循幼儿的学习特点，以“幼儿园的大树”为题进行创作。
第一步：充分感受。大家来到幼儿园的院子里，运用多种感官，感知大树的外形特点。周老师说：“我第一次仔细地观察咱们幼儿园的树，错落有致的真美。”边老师说：“我一会准备制作柿子树，掉在地上的叶子就能直接用啦。”陈老师说：“边老师的想法好，那我捡一些小树枝，也能直接做大树了。”……老师们在充分的感知与体验中，不仅了解了幼儿园的大树，还激发了制作的兴趣。
第二步：材料收集。回来之后，老师们开始搜集各种各样生活中常见的材料：报纸、瓶盖、布头、吸管、纸板、冰棒棍等……老师们突然发现表现的材料可以这样丰富，这不正是我们在生活化艺术教育中所研究的吗？
第三步：表达创造。马老师边做边笑着说：“我做的是银杏树，吸管当树干，掉下来的叶子直接贴在上面，像真的一样，太美了。”张老师说：“我觉得报纸捏一捏当树干特别有立体感，而且特别像我们幼儿园的泡桐树，高高大大的。”陈老师说：“我这木棍用两面贴粘总是掉，怎么办？”王老师提出可以试一试胶条或者脚钉，果然成功啦！老师们在制作中边探索边创造，愉快的氛围里，体验了一把孩子的制作活动。
第四步：交流分享。老师们非常踊跃地介绍自己的作品和感触，王老师说：“我体会到创作的基础需要充分的感知与体验，我们让孩子凭空想象，或临摹一张作品，是违背孩子的发展规律和学习特点的。”陈老师说：“孩子探索的过程就是学习的过程，也是积累经验的过程，并且探索中遇到困难很正常，我们不必直接告知，而是鼓励与支持，如提供材料等。”张老师说：“通过这次活动，我理解孩子的绘画是建立在真实的生活经验中，需要充分的感知与体验，用独特的笔触表达出内心的想法，我们应该做到尊重和理解，同时还要欣赏和解读幼儿天马行空的创作的背后语言。”
这样一次生动的活动，带给老师们不仅是内心的愉悦与触动，更是深刻地理解了幼儿园艺术教育不是艺术家的教育，需遵循幼儿内心发展和内在需求的特点，在艺术教育中呈现大胆、浪漫、童趣、无拘无束的表现。同时，也验证了，唯有遵循特点，才能使幼儿在艺术表现中获得自尊自信，逐渐形成健全的社会人格。
毕加索曾经说过：“我能用很短的时间就画的像一位大师，但我要用一生去学习画的像一个儿童。”让我们共同记住这句话，这会帮助我们从内心尊重儿童。