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摘 要：想要达到希望的古筝学习效果，就需要从高中古筝教学中思考如何提高学生的音乐表现力，它不仅仅是古筝演奏技术，更是技术手段与音乐结合起来的产物，它可以将古筝变现的更加柔美和激昂，那美妙的音符会使让人陶醉，心旷神怡。本文将从古筝教学角度出发，分析如何才能提高高中生的音乐表现力，希望通过实践能得到好的学习效果，积极促进古筝这门传统乐器的继承与发扬。
关键词：古筝教学;音乐表现力;提高策略;高中生
引言
古筝是从战国时期流传至今的一种弹拔乐器，它承载着中国传统文化的气息，是重要的民族乐器之一。虽然它深受广大学生及家长的一致追捧，但是，在以往的古筝教学中，音乐老师将教学的侧重点放在了学生的表演弹奏技巧上，反而忽略了相对重要的音乐表现力，这严重影响学生的乐感，导致学生的演奏水平及教学效果迟迟不见提升。音乐表现力是身为一个音乐人向优秀演奏家迈进的第一步，它会将原本空洞的、没有灵韵的、没有激昂顿挫起伏的演奏效果升华，会融入演奏者的理性感知并激发二次创作编排的灵感来源。因为它的重要性与深远的教学意义，所以将醒悟、技巧、观摩、素养等四方面为切入口，分析如何提高高中生的音乐表现力。
一、音乐表现力的定义
所谓的音乐表现力是指，在演奏过程中演奏者对音乐作品所渲染氛围的综合把控能力。即除了手指的拨弹古筝音符之外，让演奏者及听众都融入到情绪调动、情感及情调的体验中，就类似于一种条件反射，会根据所弹奏的音符产生一种悲伤、喜悦等情绪。
一个优秀的演奏者并不只是让古筝弹奏出激昂顿挫的声音以及华丽的演奏技巧，而是要将音乐作品本身所隐含的精气神三方面全部激发调动出来，让听众及演奏者自己都能感受到音乐语言、跳动、意境、哲理、感悟、风格等。这种对于整体调度能力的把控，是日积月累培养练就的，它是凌驾于演奏者对音乐作品的认知、理解、感知、领悟用自己独特的方式所诠释表达。想要演奏出高品质的音乐就必须要在演奏作品的创作背景、表达思想等下功夫，以达到精准的感知作品。
二、培养高中生学习古筝的兴趣
现在的老师及家长为了响应国家的号召全面提升学生的综合素养水平，因此就开设或报考各种艺术班，出发点都是好的，但是忽略了学生的兴趣爱好，造成学生拖延学习，甚至产生厌烦情绪。因为学习古筝是一个长久的、困难的过程，很容易中途放弃的一门乐器，所以就需要老师深入到学生团体中，了解他们的想法和困惑以及矛盾心理，利用学生感兴趣的并且与高中学习内容相关的乐谱进行练习如：《水调歌头》、《琵琶行》等，让学生能持续保持着学习的激情与动力，积极鼓励学生寻找感兴趣的乐谱进行自主练习。
三、如何从高中古筝教学中提升学生的音乐表现力
（一）强化高中生古筝演奏的基本功
基本功练习是一个长久的、枯燥的入门过程，基础地基都没有打好，可想而知以后的攀升路注定坎坷。“台上十分钟，台下十年功”这句俗语说的是很有道理的，没有娴熟的指法及技术的练习，最高质的乐谱弹奏出来也是垃圾。
传统的演奏手法是以右手大拇指、中指、食指、无名指的灵活摆弄琴弦所演奏出旋律，掌控节奏;用左手迎合琴弦的张力，及时调控弦音的变化，调整高低音。教师必须端正学生的坐姿，演奏时注意手指、肩膀、手臂、手腕等弹奏力度及灵活程度。基本功的练习不分入门早晚，都必须每天进行基本功练习，预防手法生疏。教师只有培养学生把练习基本功当作一种习惯，才能方便学生进行各种乐谱的演奏，最终达成提升音乐变现力的目标。
一方面，高中生因为课业紧张，造成练习古筝的时间不充分，另一方面，音乐教师为了追求课业进度，所以对基本功的练习只局限于书本传授，这两种情况都影响了学生无法提升音乐变现力的局面。因此必须提升基本指法练习的重要性，加大对学生基础能力的培养练习时间，巩固学生的基本功，确保学生都能熟练掌握后在进行乐谱的练习。
（二）增强学生对乐谱的理解及领悟能力
在学生打好基本功的前提下，就要培养学生对乐谱的分析与感知能力。在实际教学中，音乐老师要对所教学的古筝乐谱从背景、文化、历史等角度进行介绍，增强学生的理解能力，设法让学生尝试分析乐谱所要描绘的情感及创作意图。加强学生对各种类型的古筝乐谱进行分析，找出其中的共性和区别，深入感知其中的意境，掌握各衔接点的切入时间，并且能从作品中激发出创作灵感，利用理性感知及灵感进行二次创作。
（三）培养学生听声辩音的音乐素养
教师也要注重培养学生听声辩音的能力，它和手指基本功重要性是等同的，如果没有很好的听声辩音能力，学生就无法掌控音符的高低音转换的切入点，以及升降调的频率，最终会对学生观看乐谱及实际演奏效果造成阻碍，无法在演奏时准确切入乐谱，不能达到弹奏出高低起伏、意境绵绵的效果。
在第一阶段：音乐老师要对学生进行音色位置训练。要达到随便给出一个音符，学生就能精准的說出所在的位置。之所以要对学生进行位置训练的原因，是因为弦音种类分为倍高音1中种音符，高音、中音、低音、倍低音各5种音符。
在第二阶段：增大学习难度，让学生尝试从听单音就能准确说出相邻音符的位置及音调。
在第三阶段：进行全面听力训练，重点侧重于转换音及组合音上，音乐老师需要掌握方法有规划的进行全面听音训练，以增强学生的节奏掌握感、韵律感。
四、结束语
综上所述，音乐表现力是高中古筝教学中所展现出的一种高质感的内涵审美，它培养了高中生对乐谱的洞察能力、分析能力、领悟能力、创作能力等。不局限于单一的指法及技巧练习，它是一个全方面培养的过程，从基本手指操作及听力训练、拼读作品、发掘作品意图、表达感情，在通过自己的领悟加以二次创作，塑造一个合二为一的、流连忘返的意境，最终实现了培养学生音乐表现力的目标。
参考文献
[1]朱丹.当前高校古筝教学面临的突出问题及解决的对策分析[J].大众文艺，2013，（6）：222-223.doi：10.3969/j.issn.1007-5828.2013.06.181.
[2]杨妍，赵雪晖.古筝教学现存问题及完善对策[J].延边教育学院学报，2013，（1）：91-93.doi：10.3969/j.issn.1673-4564.2013.01.030.
[3]李敬.浅谈现阶段我国高校古筝教学的问题及改进措施[J].青年文学家，2013，（17）：133-133，135.
关键词：古筝教学;音乐表现力;提高策略;高中生
引言
古筝是从战国时期流传至今的一种弹拔乐器，它承载着中国传统文化的气息，是重要的民族乐器之一。虽然它深受广大学生及家长的一致追捧，但是，在以往的古筝教学中，音乐老师将教学的侧重点放在了学生的表演弹奏技巧上，反而忽略了相对重要的音乐表现力，这严重影响学生的乐感，导致学生的演奏水平及教学效果迟迟不见提升。音乐表现力是身为一个音乐人向优秀演奏家迈进的第一步，它会将原本空洞的、没有灵韵的、没有激昂顿挫起伏的演奏效果升华，会融入演奏者的理性感知并激发二次创作编排的灵感来源。因为它的重要性与深远的教学意义，所以将醒悟、技巧、观摩、素养等四方面为切入口，分析如何提高高中生的音乐表现力。
一、音乐表现力的定义
所谓的音乐表现力是指，在演奏过程中演奏者对音乐作品所渲染氛围的综合把控能力。即除了手指的拨弹古筝音符之外，让演奏者及听众都融入到情绪调动、情感及情调的体验中，就类似于一种条件反射，会根据所弹奏的音符产生一种悲伤、喜悦等情绪。
一个优秀的演奏者并不只是让古筝弹奏出激昂顿挫的声音以及华丽的演奏技巧，而是要将音乐作品本身所隐含的精气神三方面全部激发调动出来，让听众及演奏者自己都能感受到音乐语言、跳动、意境、哲理、感悟、风格等。这种对于整体调度能力的把控，是日积月累培养练就的，它是凌驾于演奏者对音乐作品的认知、理解、感知、领悟用自己独特的方式所诠释表达。想要演奏出高品质的音乐就必须要在演奏作品的创作背景、表达思想等下功夫，以达到精准的感知作品。
二、培养高中生学习古筝的兴趣
现在的老师及家长为了响应国家的号召全面提升学生的综合素养水平，因此就开设或报考各种艺术班，出发点都是好的，但是忽略了学生的兴趣爱好，造成学生拖延学习，甚至产生厌烦情绪。因为学习古筝是一个长久的、困难的过程，很容易中途放弃的一门乐器，所以就需要老师深入到学生团体中，了解他们的想法和困惑以及矛盾心理，利用学生感兴趣的并且与高中学习内容相关的乐谱进行练习如：《水调歌头》、《琵琶行》等，让学生能持续保持着学习的激情与动力，积极鼓励学生寻找感兴趣的乐谱进行自主练习。
三、如何从高中古筝教学中提升学生的音乐表现力
（一）强化高中生古筝演奏的基本功
基本功练习是一个长久的、枯燥的入门过程，基础地基都没有打好，可想而知以后的攀升路注定坎坷。“台上十分钟，台下十年功”这句俗语说的是很有道理的，没有娴熟的指法及技术的练习，最高质的乐谱弹奏出来也是垃圾。
传统的演奏手法是以右手大拇指、中指、食指、无名指的灵活摆弄琴弦所演奏出旋律，掌控节奏;用左手迎合琴弦的张力，及时调控弦音的变化，调整高低音。教师必须端正学生的坐姿，演奏时注意手指、肩膀、手臂、手腕等弹奏力度及灵活程度。基本功的练习不分入门早晚，都必须每天进行基本功练习，预防手法生疏。教师只有培养学生把练习基本功当作一种习惯，才能方便学生进行各种乐谱的演奏，最终达成提升音乐变现力的目标。
一方面，高中生因为课业紧张，造成练习古筝的时间不充分，另一方面，音乐教师为了追求课业进度，所以对基本功的练习只局限于书本传授，这两种情况都影响了学生无法提升音乐变现力的局面。因此必须提升基本指法练习的重要性，加大对学生基础能力的培养练习时间，巩固学生的基本功，确保学生都能熟练掌握后在进行乐谱的练习。
（二）增强学生对乐谱的理解及领悟能力
在学生打好基本功的前提下，就要培养学生对乐谱的分析与感知能力。在实际教学中，音乐老师要对所教学的古筝乐谱从背景、文化、历史等角度进行介绍，增强学生的理解能力，设法让学生尝试分析乐谱所要描绘的情感及创作意图。加强学生对各种类型的古筝乐谱进行分析，找出其中的共性和区别，深入感知其中的意境，掌握各衔接点的切入时间，并且能从作品中激发出创作灵感，利用理性感知及灵感进行二次创作。
（三）培养学生听声辩音的音乐素养
教师也要注重培养学生听声辩音的能力，它和手指基本功重要性是等同的，如果没有很好的听声辩音能力，学生就无法掌控音符的高低音转换的切入点，以及升降调的频率，最终会对学生观看乐谱及实际演奏效果造成阻碍，无法在演奏时准确切入乐谱，不能达到弹奏出高低起伏、意境绵绵的效果。
在第一阶段：音乐老师要对学生进行音色位置训练。要达到随便给出一个音符，学生就能精准的說出所在的位置。之所以要对学生进行位置训练的原因，是因为弦音种类分为倍高音1中种音符，高音、中音、低音、倍低音各5种音符。
在第二阶段：增大学习难度，让学生尝试从听单音就能准确说出相邻音符的位置及音调。
在第三阶段：进行全面听力训练，重点侧重于转换音及组合音上，音乐老师需要掌握方法有规划的进行全面听音训练，以增强学生的节奏掌握感、韵律感。
四、结束语
综上所述，音乐表现力是高中古筝教学中所展现出的一种高质感的内涵审美，它培养了高中生对乐谱的洞察能力、分析能力、领悟能力、创作能力等。不局限于单一的指法及技巧练习，它是一个全方面培养的过程，从基本手指操作及听力训练、拼读作品、发掘作品意图、表达感情，在通过自己的领悟加以二次创作，塑造一个合二为一的、流连忘返的意境，最终实现了培养学生音乐表现力的目标。
参考文献
[1]朱丹.当前高校古筝教学面临的突出问题及解决的对策分析[J].大众文艺，2013，（6）：222-223.doi：10.3969/j.issn.1007-5828.2013.06.181.
[2]杨妍，赵雪晖.古筝教学现存问题及完善对策[J].延边教育学院学报，2013，（1）：91-93.doi：10.3969/j.issn.1673-4564.2013.01.030.
[3]李敬.浅谈现阶段我国高校古筝教学的问题及改进措施[J].青年文学家，2013，（17）：133-133，135.