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【摘要】：我国传统中国画在发展过程中，既继承了本民族的优秀传统又不断地吸收、借鉴西方艺术的有益成分，逐步实现了中国画从传统形态向现代形态的转变。艺术市场的繁荣与当代中国画创作互相促进又互相制约，一方面，市场的繁荣给当代中国画创作者带来了巨大的经济利益； 另一方面，市场的繁荣也给当代中国画创作带来只追求市场利益而不顾及艺术水平的负面影响。
【关键词】：艺术市场；中国画创作；利于弊
正文：
艺术市场化在当代文化视野下日渐成为艺术创作的最佳归宿，艺术生产与消费在循环往复的流通中有顺应也有抵触，这正构成艺术市场化利弊互见的两重性。就艺术市场化对当下中国画创作的影响来说，其利弊关系即呈现出复杂的矛盾态势。艺术的存在以及在一定程度上的可持续发展势必需要一定的经济实力作为支柱，从而获得创新探索的物质支持。抑或可以更明了地讲，艺术的产生与发展必须建立在相对丰富乃至相对过剩的物质财富基础之上，而现代社会艺术创作者的生存需求以文化领域泛市场化的客观存在，使得艺术作品不断进入市场，艺术市场化在当下俨然成为艺术创作的最佳归宿。艺术市场赖以艺术消费而生存，大量的艺术消费需求日益成为艺术生产的动力和目的，艺术生产与消费在循环往复的流通中不断推进艺术市场化的进程。
一、艺术市场与艺术创作的关系
随着改革开放的不断深入，中国画也进入了市场，迫使中国画的创作乃至画家的生存状况都有一定的影响，那种靠国家养着，接受任务，然后搞创作的时代已成为过去，卖画作为一个必然趋势，成为一个画家根本的生存方式.然而也随之产生了一些问题。首先是画家迎合买主的问题。中国画的消费对象大都对中国画的理解还比较肤浅，他们要买画只会买他们自己所喜欢的作品。画家们为利益所动，便大量复制生产，这样画家的钱可能有了一些，但艺术水平却下降了不少。任何艺术品本身首先不是画得如何漂亮，而是在于艺术品本身所具有的精神价值，他的价值就在于那藏在笔墨当中，对中国文化、对人生、对自然、对世界的独特的感受，而这种感受又和传统的审美观念很紧密地联系在一起，形成了中国人的独特的自然观和世界观。艺术是一种浓缩的文化产品，它有着非常復杂而丰富的内容与形式，是艺术家通过对社会生活的深切体验进而通过一定的媒介与载体寓意表达的结果，它有着高度概括的艺术形象、艺术语言以及深厚的情感。艺术市场则是以商品形式进行的艺术品交易活动的总和，它是艺术生产关系与交换关系深化和扩大的必然产物，艺术市场是沟通艺术生产与艺术消费的中介，是艺术生产者与艺术消费者之间的相互关系，相互交换劳动的纽带与桥梁，艺术市场伴随着艺术品、艺术家的产生而出现，靠供求关系来运行，市场的核心是价格，价格调整买卖关系，谋求资源的合理分配艺术品的价值包含艺术价值与市场价值艺术价值体现在艺术历史、科学、教育等文化研究方面。艺术的市场化有益于文化的传播和艺术市场的繁荣，但艺术又不可能完全市场化，因为艺术的文化价值无法用货币来衡量，过度的市场化也可能导致艺术家在追求市场价值时降低艺术品的艺术性，也可能导致市场在追求市场价值时通过不正当手段抬高市场价格。良性的市场化将促年第进艺术繁荣并将艺术品的文化价值广泛传播，推动文化的大发展与大繁荣。
二、艺术市场对于中国画创作的限制
中国画作为商品而进入了市场，这对中国画的创作乃至画家的生存状况都有一定的影响，画家们为利益所动，便大量复制生产，这样画家的钱可能有了一些，但艺术水平却下降了不少。任何艺术品本身首先不是画得如何漂亮，而是在于艺术品本身所具有的精神价值， 就是我们整个文化结构，对于高雅的和通俗的缺少一种严格的区分。艺术的价值在于是一种创造，由不成熟到成熟也是一种创造。在中国古代，人们就把艺术分为四格：逸、能、妙、神。所谓逸格是超脱形似规矩超脱世俗生活之外，能自由表现自己心里的艺术。神格，是能把内在的精神表现出来，所谓形神兼备。妙格是指不仅绘画技巧高超，而且能很自然、生动地表现物象。能品是指技术很高超，但不一定有多少思想。由此可见，中国人自古以来講究画品，同时也特别强调人品。最后就是假画的问题。中国画进入市场成为商品，随之便有了假画。就中国的国情来讲，由于经济上的制约，真正的收藏家就庞大的画家队伍来讲还不多，而中国画的消费者，正如前文所说，主要是一些国家和地区的华裔中产阶级，另外就是一些新兴的有钱的商人。他们对中国画缺少起码的常识，他们要买，就买那些大名头的作品，以为这样可以保值，对那些高质量但名份低的画家的作品根本不予理睬。
三、在市场化的影响下如何回归艺术精神
今中国社会处于一个经济全面转型的时期，经济发展到一个最高点将会中停，艺术市场也处于中国特色社会主义市场的一部分，它是一个典型的文化代表。但我们始终能够清楚地认识到，一件优秀并能承载历史地位的国画作品并不是以市场这个杠杆来决定的。它的历史定位取决于超越市场范围之外的价值。中国画的艺术精神性和自律性都是主宰品质的关键，也是其不受市场化吞噬的重点。虽然艺术市场化能够给艺术作品带来一定的资金支持，但是一个以营利为目的与一个以本真为核心的艺术形式必然形成矛盾。所以我们在绘画创作下不能盲目过度或是屈从公众来取得利益，反而更要坚守本分，洗去铅华重拾中国画的艺术精神。虽然这种艺术精神会触碰到市场的底线，但是市场上坐冷板凳也不可能是永远的状况。这种创新一旦对市场擦出了火光，影响会让保守自封的人为之惊叹。再者，回归本质，艺术绘画本身就不是一个商业的投资，但是一个发展中的社会，艺术要生存始终不能跟市场完全脱节，我们更需要去思考的是如何合理地去运用市场资源来使我们的艺术发展得更好，而非走向歧途。国画的民族性、本土性去用一个更现代化的方式展现出来。在中国特色社会主义的发展道路上，我们的中国画既要利用艺术市场的资源顺势而上，但是不要过度受市场左右而陷入淤泥中无法自拔。
四、结论：
艺术市场是一把双刃剑，艺术市场可以让艺术家们在相互攀比价格声中丧失艺术价值，但同时也可以使艺术家在市场规律机制中刺激起对艺术创作的欲望至少有一点我们看到了，市场为艺术家带来了创作的激情，也使艺术家看到了艺术在市场中的市场价值艺术市场带来经济效益的这个事实，改变了人们的许多观念。艺术作为可以流动的商品，改变了年代间艺术不是商品的价值观念，艺术满足了艺术家对艺术本身的追求和理想，同时也成为艺术家生存的重要手段如果一个艺术家的作品能够被画廊老板看重，这意味着这个艺术家的作品可能将会有市场，这就会激发起艺术家的创作欲望如果作品被卖出，获得了价格货币表现的形式，那么艺术家可以不用考虑其他的谋生手段来支撑自己的艺术创作，解决了艺术家生活等方面的后顾之忧，从而安心从事自己的艺术创作，实现自己的艺术理想。
参考文献：
[1]李 芬.当前美术教育专业的课程设置与教学[J].艺术探索，2009
[2]姜长城.2008年中国艺术品拍卖市场分析[J].艺术评论，2009
[3]杨冰莹.热潮退后——金融危机下的中国当代艺术的反思[J].当代美术家，2009
作者简介：王海燕（1991—），女，聊城大学美术学院15级研究生，专业为美术，研究方向为国画。
【关键词】：艺术市场；中国画创作；利于弊
正文：
艺术市场化在当代文化视野下日渐成为艺术创作的最佳归宿，艺术生产与消费在循环往复的流通中有顺应也有抵触，这正构成艺术市场化利弊互见的两重性。就艺术市场化对当下中国画创作的影响来说，其利弊关系即呈现出复杂的矛盾态势。艺术的存在以及在一定程度上的可持续发展势必需要一定的经济实力作为支柱，从而获得创新探索的物质支持。抑或可以更明了地讲，艺术的产生与发展必须建立在相对丰富乃至相对过剩的物质财富基础之上，而现代社会艺术创作者的生存需求以文化领域泛市场化的客观存在，使得艺术作品不断进入市场，艺术市场化在当下俨然成为艺术创作的最佳归宿。艺术市场赖以艺术消费而生存，大量的艺术消费需求日益成为艺术生产的动力和目的，艺术生产与消费在循环往复的流通中不断推进艺术市场化的进程。
一、艺术市场与艺术创作的关系
随着改革开放的不断深入，中国画也进入了市场，迫使中国画的创作乃至画家的生存状况都有一定的影响，那种靠国家养着，接受任务，然后搞创作的时代已成为过去，卖画作为一个必然趋势，成为一个画家根本的生存方式.然而也随之产生了一些问题。首先是画家迎合买主的问题。中国画的消费对象大都对中国画的理解还比较肤浅，他们要买画只会买他们自己所喜欢的作品。画家们为利益所动，便大量复制生产，这样画家的钱可能有了一些，但艺术水平却下降了不少。任何艺术品本身首先不是画得如何漂亮，而是在于艺术品本身所具有的精神价值，他的价值就在于那藏在笔墨当中，对中国文化、对人生、对自然、对世界的独特的感受，而这种感受又和传统的审美观念很紧密地联系在一起，形成了中国人的独特的自然观和世界观。艺术是一种浓缩的文化产品，它有着非常復杂而丰富的内容与形式，是艺术家通过对社会生活的深切体验进而通过一定的媒介与载体寓意表达的结果，它有着高度概括的艺术形象、艺术语言以及深厚的情感。艺术市场则是以商品形式进行的艺术品交易活动的总和，它是艺术生产关系与交换关系深化和扩大的必然产物，艺术市场是沟通艺术生产与艺术消费的中介，是艺术生产者与艺术消费者之间的相互关系，相互交换劳动的纽带与桥梁，艺术市场伴随着艺术品、艺术家的产生而出现，靠供求关系来运行，市场的核心是价格，价格调整买卖关系，谋求资源的合理分配艺术品的价值包含艺术价值与市场价值艺术价值体现在艺术历史、科学、教育等文化研究方面。艺术的市场化有益于文化的传播和艺术市场的繁荣，但艺术又不可能完全市场化，因为艺术的文化价值无法用货币来衡量，过度的市场化也可能导致艺术家在追求市场价值时降低艺术品的艺术性，也可能导致市场在追求市场价值时通过不正当手段抬高市场价格。良性的市场化将促年第进艺术繁荣并将艺术品的文化价值广泛传播，推动文化的大发展与大繁荣。
二、艺术市场对于中国画创作的限制
中国画作为商品而进入了市场，这对中国画的创作乃至画家的生存状况都有一定的影响，画家们为利益所动，便大量复制生产，这样画家的钱可能有了一些，但艺术水平却下降了不少。任何艺术品本身首先不是画得如何漂亮，而是在于艺术品本身所具有的精神价值， 就是我们整个文化结构，对于高雅的和通俗的缺少一种严格的区分。艺术的价值在于是一种创造，由不成熟到成熟也是一种创造。在中国古代，人们就把艺术分为四格：逸、能、妙、神。所谓逸格是超脱形似规矩超脱世俗生活之外，能自由表现自己心里的艺术。神格，是能把内在的精神表现出来，所谓形神兼备。妙格是指不仅绘画技巧高超，而且能很自然、生动地表现物象。能品是指技术很高超，但不一定有多少思想。由此可见，中国人自古以来講究画品，同时也特别强调人品。最后就是假画的问题。中国画进入市场成为商品，随之便有了假画。就中国的国情来讲，由于经济上的制约，真正的收藏家就庞大的画家队伍来讲还不多，而中国画的消费者，正如前文所说，主要是一些国家和地区的华裔中产阶级，另外就是一些新兴的有钱的商人。他们对中国画缺少起码的常识，他们要买，就买那些大名头的作品，以为这样可以保值，对那些高质量但名份低的画家的作品根本不予理睬。
三、在市场化的影响下如何回归艺术精神
今中国社会处于一个经济全面转型的时期，经济发展到一个最高点将会中停，艺术市场也处于中国特色社会主义市场的一部分，它是一个典型的文化代表。但我们始终能够清楚地认识到，一件优秀并能承载历史地位的国画作品并不是以市场这个杠杆来决定的。它的历史定位取决于超越市场范围之外的价值。中国画的艺术精神性和自律性都是主宰品质的关键，也是其不受市场化吞噬的重点。虽然艺术市场化能够给艺术作品带来一定的资金支持，但是一个以营利为目的与一个以本真为核心的艺术形式必然形成矛盾。所以我们在绘画创作下不能盲目过度或是屈从公众来取得利益，反而更要坚守本分，洗去铅华重拾中国画的艺术精神。虽然这种艺术精神会触碰到市场的底线，但是市场上坐冷板凳也不可能是永远的状况。这种创新一旦对市场擦出了火光，影响会让保守自封的人为之惊叹。再者，回归本质，艺术绘画本身就不是一个商业的投资，但是一个发展中的社会，艺术要生存始终不能跟市场完全脱节，我们更需要去思考的是如何合理地去运用市场资源来使我们的艺术发展得更好，而非走向歧途。国画的民族性、本土性去用一个更现代化的方式展现出来。在中国特色社会主义的发展道路上，我们的中国画既要利用艺术市场的资源顺势而上，但是不要过度受市场左右而陷入淤泥中无法自拔。
四、结论：
艺术市场是一把双刃剑，艺术市场可以让艺术家们在相互攀比价格声中丧失艺术价值，但同时也可以使艺术家在市场规律机制中刺激起对艺术创作的欲望至少有一点我们看到了，市场为艺术家带来了创作的激情，也使艺术家看到了艺术在市场中的市场价值艺术市场带来经济效益的这个事实，改变了人们的许多观念。艺术作为可以流动的商品，改变了年代间艺术不是商品的价值观念，艺术满足了艺术家对艺术本身的追求和理想，同时也成为艺术家生存的重要手段如果一个艺术家的作品能够被画廊老板看重，这意味着这个艺术家的作品可能将会有市场，这就会激发起艺术家的创作欲望如果作品被卖出，获得了价格货币表现的形式，那么艺术家可以不用考虑其他的谋生手段来支撑自己的艺术创作，解决了艺术家生活等方面的后顾之忧，从而安心从事自己的艺术创作，实现自己的艺术理想。
参考文献：
[1]李 芬.当前美术教育专业的课程设置与教学[J].艺术探索，2009
[2]姜长城.2008年中国艺术品拍卖市场分析[J].艺术评论，2009
[3]杨冰莹.热潮退后——金融危机下的中国当代艺术的反思[J].当代美术家，2009
作者简介：王海燕（1991—），女，聊城大学美术学院15级研究生，专业为美术，研究方向为国画。