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【摘要】：现代社会中存在着一种现象，既人人都能对设计产品或者是设计这个词语进行评头论足，但是又不能充分的解释设计产品的内涵和意义，这样的评语最多只能称为表象评语。设计不是一个单独的学科，它是集合了经济学、社会学、哲学、艺术学、美学等众多领域，涉及范围非常广泛。通过这篇文章，我主要论述得是艺术设计和设计美学的联系、技术美学在设计中的应用这两个论题。
【关键词】： 设计美学；技术；借鉴；美学
1.艺术设计的性质
（1）艺术设计的概念
艺术设计的内涵是什么？艺术设计这个词语在外文字典中是没有翻译的，因为这是中国人自己创意出来的新名词。经翻阅一些书籍资料得知，艺术设计这个专业是1998年以前几个相关的设计专业的汇合，这其中包括视觉传达设计、服装设计、陶瓷艺术设计、工业设计、家具设计和室内设计等相关专业。实际上，艺术设计的出现恰恰说明了人类社会的不断进步和人们对历史文化的重新判断，也反映了对文化需求的不断提升。设计和艺术是同步发展，相辅相成的，他们可以比喻为两个扇面，既相似又不同，各自生存在各自的小小世界里，但是他们对美的追求的高度是一样的。设计是比较关注物体物化的整体过程，而艺术则在人的心理需求方面比较看重。这两者存在的根本区别是设计是真实存在的过程，而艺术是精神层面的安抚。在快速发展的社会中，设计需要对当下人们的生活质量和品质做出保障，同时还要减少社会存在的种种矛盾和融合人与社会的关系，做到人与自然的和谐相处。相对而言，艺术则是在人的精神层面进行抚慰，缓解生活和工作中存在的压力。由此看来，不论是哪一个成熟的设计作品都不可能离开艺术和设计。艺术是依附于设计而发展，设计离不开艺术得参与，二者相辅相成，不可或缺。
艺术美与生活息息相关，起源于生活又高于生活，它能把生活中细枝末叶的小细节转化为可表达出来的美感。从古至今，文人雅士通过诗句、绘画来表达眼中看到的、内心感悟的美。而今，人们也是在观察中寻求灵感，所有的植物、动物、静止的、灵动的所有物种都存在着各自的美，这种美感是天生的，是与生俱来的。这也就是说艺术美是一种永恒美，超越了时代和空间，是生生不息的存在着。
（2）艺术设计美的特点
艺术设计的美是观念形态，是具有实际生产过程的固态美。它与艺术美存在着根本性的区别，艺术美是属于思想上的，它可以是感官接触，可以是心理反应，亦或是思想顿悟等等，是不需要物化过程的。
一、設计美的社会性
第一，设计美的社会性主要表现在美的规律性和可预测性。我们要思考一个问题—设计美的审美主体是谁？答案是一个特定群体，这个群体是有着类似的生理、心理特征和共同需求。这个特定群体必须在一定的时期内具有相对的稳定性。这也就是我们提出的设计的可预测性。而规律性是根据这些受众群体的社会变动而产生新的目标受众群体，也就是说，目标受众在变化，受众群体也在改变，但是规律性这一点没有变，这与设计的可预测性是离不开的。设计的可预测性对设计师来说是有很大益处的，可以提前做好风险预测和进行一些市场需要调整。
第二，设计的普遍性既是设计美的社会性。不管是在设计学科中还是设计产品中，普遍性就是美感存在的形式，但在艺术设计中，设计前期调研分析会决定设计的市场定位，我们要知道，设计不是针对一个人而是面对一群有着类似消费倾向、心理需求的一类人。艺术设计是为有需要的一类人服务的而不是只为某一个人服务的。
二、设计美的文化性
设计美不单单指纯艺术美，而是文化意义上的美。不同的地域有不同的文化特色。从传统的文化地域特色中发现美，提取美得元素。把传统元素运用到设计当中去，最重要的就是理解文化，从我们的传统艺术中寻找自己创作的营养。
三、设计美的功能性
从设计本身来讲，它是采用最美的姿态表现一种物体或者营造一种视觉效果，同时满足人们的基本要求。设计的功能性是设计的主体，一个设计的好坏取决于这个设计有没有利于受众群体。艺术中的功利性是精神化的，而设计中的功利性是可以在产品中体现出来的，是通过固有的功利性或者已经超越其固有性而达到的审美高度。否则，艺术设计只会停留在设计产品的表层，无法深入人们内心深处。
四、设计美的多元性
设计为什么会存在多元性，我得理解是因为审美对象和审美主体的不同造成得。一个好的设计产品需要对产品的外在形状、颜色搭配、功能分区等方面进行考虑，并不是单一的设计形式，而是需要很多方面的相互配合和协调共同完成的。 审美对象的对产品的不同方面的需求都要考虑。同时审美主体的需求存在多层次性，既需要满足低消费者得基本使用需求，既也要满足高层次人群需要得高的精神需求。
2、技术与艺术设计之美
（1）技术美的概念与特性
技术美是人类通过智慧创造的工业化产物，是一种带有目得性的美。技术美不是只重视物的实用性、功能性，同时也要注意设计的美感。在中国，“艺中有技、技中有艺”是传统手工艺必须遵守得一项原则，这句话指明了艺术和技术的关系是唇齿相依的。例如常见的榫卯结构，它是木件之间多与少、高与低、长与短之间的巧妙组合。榫卯结构是需要榫与卯的咬合而达到相互支撑的作用，这需要很大的智慧去思考两者之间的连接、固定。在技术的基础上，也会发现在丰富多变的榫头卯眼存在的结构美，功能必须通过形式表现出来，而技术美就是内容与形式统一的美。
（2）设计美学与技术之美的联系
设计美学的产生是美学和艺术理论顺应社会发展得产物。设计美学主要是针对人与产品之间、技术与艺术之间、功能与形式之间得研究。设计师把“人”放在设计的首要位置，在满足基本的实用功能的前提下追求人与物、人与自然得和谐相处。比如春秋时期，古人利用高超的铸造技术，根据当时的历史文化设计制造的勾践剑，虽然在土里深埋2000年，但是发现出土时仍然锋利无比寒光栗栗。勾践剑在满足铸造技术的基础上添加了很多当时的字体和装饰以显示越王剑的威严，这足以说明，春秋时期，工匠就已经把技术与美结合在一起，体现艺中有技之美。在设计中，技术与艺术二者缺一不可，即使看起来再华丽，再富有装饰性，如果没有实用价值和技术作支撑，还是行不通的。换种说法，也就是产品功能不良，在使用时会导致人与产品的距离，亦或是技术好，实用性强，但是没有艺术装饰，这会造成人心理上的疏远感，不愿意去接触“冷冰冰”的设计作品。
3、总结
设计来源于生活，并且高于生活，在不断设计创新中通过各种技术美学和艺术美学的相融合，高质量的满足受众群体的需求。因此，它的第一要义是“新”，这个新不是说标新立异，而是立足于生活所需，满足大众的生理和心里需求。在这个基础之上进行创新、改变，让设计产品散发出不同的光芒。第二要义是设计的合理性，也是设计的技术性。设计的合理性是设计解决了困扰人们的问题或者说带来了更多的剩余价值，也就是我们平时常说得设计产品得实用性和合理性。第三要义是艺术性，艺术设计不同于纯粹的艺术家和工程师，艺术设计中融入了美的概念，通过对材料的分析，形体的變形、工艺的创新等来让设计具有审美意趣。
作者简介：刘妍彤（1992.02～），性别，女，籍贯，山东省滕州市，单位，山东工艺美术学院，学历，2016级硕士，研究方向，展示设计。
【关键词】： 设计美学；技术；借鉴；美学
1.艺术设计的性质
（1）艺术设计的概念
艺术设计的内涵是什么？艺术设计这个词语在外文字典中是没有翻译的，因为这是中国人自己创意出来的新名词。经翻阅一些书籍资料得知，艺术设计这个专业是1998年以前几个相关的设计专业的汇合，这其中包括视觉传达设计、服装设计、陶瓷艺术设计、工业设计、家具设计和室内设计等相关专业。实际上，艺术设计的出现恰恰说明了人类社会的不断进步和人们对历史文化的重新判断，也反映了对文化需求的不断提升。设计和艺术是同步发展，相辅相成的，他们可以比喻为两个扇面，既相似又不同，各自生存在各自的小小世界里，但是他们对美的追求的高度是一样的。设计是比较关注物体物化的整体过程，而艺术则在人的心理需求方面比较看重。这两者存在的根本区别是设计是真实存在的过程，而艺术是精神层面的安抚。在快速发展的社会中，设计需要对当下人们的生活质量和品质做出保障，同时还要减少社会存在的种种矛盾和融合人与社会的关系，做到人与自然的和谐相处。相对而言，艺术则是在人的精神层面进行抚慰，缓解生活和工作中存在的压力。由此看来，不论是哪一个成熟的设计作品都不可能离开艺术和设计。艺术是依附于设计而发展，设计离不开艺术得参与，二者相辅相成，不可或缺。
艺术美与生活息息相关，起源于生活又高于生活，它能把生活中细枝末叶的小细节转化为可表达出来的美感。从古至今，文人雅士通过诗句、绘画来表达眼中看到的、内心感悟的美。而今，人们也是在观察中寻求灵感，所有的植物、动物、静止的、灵动的所有物种都存在着各自的美，这种美感是天生的，是与生俱来的。这也就是说艺术美是一种永恒美，超越了时代和空间，是生生不息的存在着。
（2）艺术设计美的特点
艺术设计的美是观念形态，是具有实际生产过程的固态美。它与艺术美存在着根本性的区别，艺术美是属于思想上的，它可以是感官接触，可以是心理反应，亦或是思想顿悟等等，是不需要物化过程的。
一、設计美的社会性
第一，设计美的社会性主要表现在美的规律性和可预测性。我们要思考一个问题—设计美的审美主体是谁？答案是一个特定群体，这个群体是有着类似的生理、心理特征和共同需求。这个特定群体必须在一定的时期内具有相对的稳定性。这也就是我们提出的设计的可预测性。而规律性是根据这些受众群体的社会变动而产生新的目标受众群体，也就是说，目标受众在变化，受众群体也在改变，但是规律性这一点没有变，这与设计的可预测性是离不开的。设计的可预测性对设计师来说是有很大益处的，可以提前做好风险预测和进行一些市场需要调整。
第二，设计的普遍性既是设计美的社会性。不管是在设计学科中还是设计产品中，普遍性就是美感存在的形式，但在艺术设计中，设计前期调研分析会决定设计的市场定位，我们要知道，设计不是针对一个人而是面对一群有着类似消费倾向、心理需求的一类人。艺术设计是为有需要的一类人服务的而不是只为某一个人服务的。
二、设计美的文化性
设计美不单单指纯艺术美，而是文化意义上的美。不同的地域有不同的文化特色。从传统的文化地域特色中发现美，提取美得元素。把传统元素运用到设计当中去，最重要的就是理解文化，从我们的传统艺术中寻找自己创作的营养。
三、设计美的功能性
从设计本身来讲，它是采用最美的姿态表现一种物体或者营造一种视觉效果，同时满足人们的基本要求。设计的功能性是设计的主体，一个设计的好坏取决于这个设计有没有利于受众群体。艺术中的功利性是精神化的，而设计中的功利性是可以在产品中体现出来的，是通过固有的功利性或者已经超越其固有性而达到的审美高度。否则，艺术设计只会停留在设计产品的表层，无法深入人们内心深处。
四、设计美的多元性
设计为什么会存在多元性，我得理解是因为审美对象和审美主体的不同造成得。一个好的设计产品需要对产品的外在形状、颜色搭配、功能分区等方面进行考虑，并不是单一的设计形式，而是需要很多方面的相互配合和协调共同完成的。 审美对象的对产品的不同方面的需求都要考虑。同时审美主体的需求存在多层次性，既需要满足低消费者得基本使用需求，既也要满足高层次人群需要得高的精神需求。
2、技术与艺术设计之美
（1）技术美的概念与特性
技术美是人类通过智慧创造的工业化产物，是一种带有目得性的美。技术美不是只重视物的实用性、功能性，同时也要注意设计的美感。在中国，“艺中有技、技中有艺”是传统手工艺必须遵守得一项原则，这句话指明了艺术和技术的关系是唇齿相依的。例如常见的榫卯结构，它是木件之间多与少、高与低、长与短之间的巧妙组合。榫卯结构是需要榫与卯的咬合而达到相互支撑的作用，这需要很大的智慧去思考两者之间的连接、固定。在技术的基础上，也会发现在丰富多变的榫头卯眼存在的结构美，功能必须通过形式表现出来，而技术美就是内容与形式统一的美。
（2）设计美学与技术之美的联系
设计美学的产生是美学和艺术理论顺应社会发展得产物。设计美学主要是针对人与产品之间、技术与艺术之间、功能与形式之间得研究。设计师把“人”放在设计的首要位置，在满足基本的实用功能的前提下追求人与物、人与自然得和谐相处。比如春秋时期，古人利用高超的铸造技术，根据当时的历史文化设计制造的勾践剑，虽然在土里深埋2000年，但是发现出土时仍然锋利无比寒光栗栗。勾践剑在满足铸造技术的基础上添加了很多当时的字体和装饰以显示越王剑的威严，这足以说明，春秋时期，工匠就已经把技术与美结合在一起，体现艺中有技之美。在设计中，技术与艺术二者缺一不可，即使看起来再华丽，再富有装饰性，如果没有实用价值和技术作支撑，还是行不通的。换种说法，也就是产品功能不良，在使用时会导致人与产品的距离，亦或是技术好，实用性强，但是没有艺术装饰，这会造成人心理上的疏远感，不愿意去接触“冷冰冰”的设计作品。
3、总结
设计来源于生活，并且高于生活，在不断设计创新中通过各种技术美学和艺术美学的相融合，高质量的满足受众群体的需求。因此，它的第一要义是“新”，这个新不是说标新立异，而是立足于生活所需，满足大众的生理和心里需求。在这个基础之上进行创新、改变，让设计产品散发出不同的光芒。第二要义是设计的合理性，也是设计的技术性。设计的合理性是设计解决了困扰人们的问题或者说带来了更多的剩余价值，也就是我们平时常说得设计产品得实用性和合理性。第三要义是艺术性，艺术设计不同于纯粹的艺术家和工程师，艺术设计中融入了美的概念，通过对材料的分析，形体的變形、工艺的创新等来让设计具有审美意趣。
作者简介：刘妍彤（1992.02～），性别，女，籍贯，山东省滕州市，单位，山东工艺美术学院，学历，2016级硕士，研究方向，展示设计。