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还记得去年北京设计周“享自东方”展览中大团的气球飘云，未想到这一少女式的“造梦”想法来自孙文涛。其实早在几年前的某次策展，他就想这么做了，只是当时被人一票否决。朋友眼里的他是个不懂“变通”、固执的东北人，不过无妨，他自得其乐。“做自己喜欢的事，有一小部分人认可你的东西，就挺舒服的。”
最近，孙文涛为某场展览制作了一把椅子，结果被展方驳回。确实，那把椅子太“普通”了——无一例外的四方腿和椅面，唯一的特点是被放大的尺寸。一个成年人坐在上面，都会觉得很大。“我想让人们找回三四岁时，爬到椅子上玩耍的心情。”听到他这句话，终于明白了：原来家具是他表达内心的一种方式。不求骄傲、夺目，单纯反映某个时刻的感受。所以，孙文涛可以深刻记得自己创作的每件东西。他曾写下一首自我介绍的小诗：“多年来默默做着让人着迷的事儿，多年来悄悄地营造一个个梦境……”你会觉得，幸好，这么多年他没有改变。毕竟，真诚向来最容易打动人。
S=surface SW=孙文涛
S：你原先是雕塑专业出身，后来又开始从事空间及家具设计，这一系列转变的契机是什么？
SW：我的任何转折都挺随性的。读大学那会儿哥哥想开一间酒吧，他知道我接触过这方面，问我能不能做。我想当然地接受了。酒吧的设计要求不太一样，有很多细节、装饰需要自己完成，途中我发现原来很有趣。本来只是找个乐子，一来二去觉得还挺好，就这么“ 玩” 下来了。在我眼里，家具、建筑都可以看作是雕塑，都讲究尺度关系，空间的、立体的。
S：所以你的设计中充满了很多 “不经意” ？
SW：我一直觉得做设计没必要太较真。如果一个设计太完整，反倒不“亲切”了。从山里找块石头，打上一个洞，然后种上好看的植物——如此简单也让人觉得舒服。其实我挺懒的，不太喜欢主动去构思什么，平常所做的多是来自外界的委托。但同时我又不适合命题类的东西。所以一般是在命题下找出自己的突破口。
S：看得出你是一个“由自己性子来”的人，可是在工作中很难时刻保持自己的初衷吧？
SW：我这 “胡来” 的性子，确实经常会碰壁，不过反倒让自己习惯了反复尝试。如果对方说不行，那就重做，可是这期间的每件“败作”都是我的宝贝。譬如“似是而非”系列，就缘于一个方案被多次否定的布展。当时距展览开幕只剩五天，之前几个设计方案全都“落水”了，最后想来想去，拉了两大卡车的海绵 （聚氨酯发泡材料）回来。原本还想用树脂等材料制作一块太湖石，碍于时间有限只制作了一块两米高的海绵石头。那是“似是而非”的雏形。因为没有太多精工细算，当时留下挺多遗憾。所幸留下的海绵都成为我的原材料，于是 “打包”，回家继续。
S：这些“石头”完全失去了海绵原来的柔软性，反倒充满一股苍劲感，有使用特殊的工具吗？
SW：这些海绵石头都是用手撕的，没有任何工具，其实感觉特别“爽”。同时利用海绵的特性：完成“撕”的过程后晒上几个月，它的表面就会风化，“阴阳相背”全有了。在这段时间里，仿佛见证了一块石头如何变得 “柔和”，很有意思。
S：从概念上理解，你还是更符合艺术家。
SW：我会更关注艺术性的东西，设计时常会追求一些 “梦境”、超现实感。我不希望自己的作品是严谨、冰冷的。当然要实现自己的想法，又需要缜密地思考原理、力学等规律，可这只是必需的事罢了。总得来说，每件设计的诞生都是自己“有感而发”。我不是计划性强的人，也没什么大理想。也许这是我的软肋，我比较享受自由。
S：譬如你的作品 “雨屏”，应该就源于下雨天的一个冲动？
SW： 小时候每逢下雨天，我的心情就特好。下小雨时，屋檐滴水是点点串串的；落大雨时密集的雨点打在湖面上，波澜不惊。这是我对雨水的双面解读，所以我就想到制作一扇屏风，把这种宁静与激荡的两面性表现出来。
S：在你的作品中，常见竹节等中国传统自然元素。可是中国设计师对这些元素的使用往往会惹来争议，像一种 “刻意的噱头”。
SW：对我而言，一是要自然、环保，儿时我住在东北的大林子边上，是树林教会我观察和思考。我的作品是有“中国”的东西在。但这不是说符号化的“中国”，是指精神层面，立于中国传统哲学观。因为我不是生在美国，只是回溯自己的精神本源罢了。我对设计没什么大抱负，只求普普通通活着。它是我的职业，我从小不爱念书，幸好有这点爱好，要是不握住它，我都不知道自己该做什么。
最近，孙文涛为某场展览制作了一把椅子，结果被展方驳回。确实，那把椅子太“普通”了——无一例外的四方腿和椅面，唯一的特点是被放大的尺寸。一个成年人坐在上面，都会觉得很大。“我想让人们找回三四岁时，爬到椅子上玩耍的心情。”听到他这句话，终于明白了：原来家具是他表达内心的一种方式。不求骄傲、夺目，单纯反映某个时刻的感受。所以，孙文涛可以深刻记得自己创作的每件东西。他曾写下一首自我介绍的小诗：“多年来默默做着让人着迷的事儿，多年来悄悄地营造一个个梦境……”你会觉得，幸好，这么多年他没有改变。毕竟，真诚向来最容易打动人。
S=surface SW=孙文涛
S：你原先是雕塑专业出身，后来又开始从事空间及家具设计，这一系列转变的契机是什么？
SW：我的任何转折都挺随性的。读大学那会儿哥哥想开一间酒吧，他知道我接触过这方面，问我能不能做。我想当然地接受了。酒吧的设计要求不太一样，有很多细节、装饰需要自己完成，途中我发现原来很有趣。本来只是找个乐子，一来二去觉得还挺好，就这么“ 玩” 下来了。在我眼里，家具、建筑都可以看作是雕塑，都讲究尺度关系，空间的、立体的。
S：所以你的设计中充满了很多 “不经意” ？
SW：我一直觉得做设计没必要太较真。如果一个设计太完整，反倒不“亲切”了。从山里找块石头，打上一个洞，然后种上好看的植物——如此简单也让人觉得舒服。其实我挺懒的，不太喜欢主动去构思什么，平常所做的多是来自外界的委托。但同时我又不适合命题类的东西。所以一般是在命题下找出自己的突破口。
S：看得出你是一个“由自己性子来”的人，可是在工作中很难时刻保持自己的初衷吧？
SW：我这 “胡来” 的性子，确实经常会碰壁，不过反倒让自己习惯了反复尝试。如果对方说不行，那就重做，可是这期间的每件“败作”都是我的宝贝。譬如“似是而非”系列，就缘于一个方案被多次否定的布展。当时距展览开幕只剩五天，之前几个设计方案全都“落水”了，最后想来想去，拉了两大卡车的海绵 （聚氨酯发泡材料）回来。原本还想用树脂等材料制作一块太湖石，碍于时间有限只制作了一块两米高的海绵石头。那是“似是而非”的雏形。因为没有太多精工细算，当时留下挺多遗憾。所幸留下的海绵都成为我的原材料，于是 “打包”，回家继续。
S：这些“石头”完全失去了海绵原来的柔软性，反倒充满一股苍劲感，有使用特殊的工具吗？
SW：这些海绵石头都是用手撕的，没有任何工具，其实感觉特别“爽”。同时利用海绵的特性：完成“撕”的过程后晒上几个月，它的表面就会风化，“阴阳相背”全有了。在这段时间里，仿佛见证了一块石头如何变得 “柔和”，很有意思。
S：从概念上理解，你还是更符合艺术家。
SW：我会更关注艺术性的东西，设计时常会追求一些 “梦境”、超现实感。我不希望自己的作品是严谨、冰冷的。当然要实现自己的想法，又需要缜密地思考原理、力学等规律，可这只是必需的事罢了。总得来说，每件设计的诞生都是自己“有感而发”。我不是计划性强的人，也没什么大理想。也许这是我的软肋，我比较享受自由。
S：譬如你的作品 “雨屏”，应该就源于下雨天的一个冲动？
SW： 小时候每逢下雨天，我的心情就特好。下小雨时，屋檐滴水是点点串串的；落大雨时密集的雨点打在湖面上，波澜不惊。这是我对雨水的双面解读，所以我就想到制作一扇屏风，把这种宁静与激荡的两面性表现出来。
S：在你的作品中，常见竹节等中国传统自然元素。可是中国设计师对这些元素的使用往往会惹来争议，像一种 “刻意的噱头”。
SW：对我而言，一是要自然、环保，儿时我住在东北的大林子边上，是树林教会我观察和思考。我的作品是有“中国”的东西在。但这不是说符号化的“中国”，是指精神层面，立于中国传统哲学观。因为我不是生在美国，只是回溯自己的精神本源罢了。我对设计没什么大抱负，只求普普通通活着。它是我的职业，我从小不爱念书，幸好有这点爱好，要是不握住它，我都不知道自己该做什么。