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生于瑞典斯德哥尔摩的马丁·布鲁尼茨基，有着一半波兰、一半德国的血统。成长在一个艺术氛围浓厚的家庭中，布鲁尼茨基似乎天生就有成为设计师的天赋。母亲鼓励他从小学习绘画，并以自己精致优雅的品位确立了布鲁尼茨基最初对美的认识。“我母亲喜欢Hermès 的设计，她的品位无可挑剔，” 布鲁尼茨基说。1990年，23岁的布鲁尼茨基前往英国学习室内设计，这个看似意外的决定却并非出于偶然。“我的一个好朋友在伦敦学室内设计，当我看到他的作品时，我意识到我能做得更好。”三年后，从American University in London毕业的布鲁尼茨基先后为大卫·科林斯 （David Collins）、菲利普·沃夫森 （Philip Michael Wolfson）、大卫·吉尔（David Gill）等知名设计师工作，近十年的学徒生涯为他日后创立自己的设计工作室打下了坚实基础。2000年，布鲁尼茨基在伦敦建立了自己的工作室，十年间，布鲁尼茨基与自己的设计团队为欧洲、美国乃至亚洲的多家顶极餐厅会所提供高雅现代室内设计，缔造出无数新颖精致的时尚创意空间。
近年来，布鲁尼茨基的设计逐渐被 《Wallpaper》、《Architectural Digest》、《Bridge for Design》、《London Magazine》等杂志关注，他擅于利用简约空间使用复古装饰营造别致优雅氛围的设计风格，颇受餐厅评论家们的青睐。伦敦一位评论家曾说，布鲁尼茨基的设计永远不会让我们感到厌烦，他总能使老旧的东西在他的设计中焕发出新的生机，亦总是能在整体的氛围中保有一份宾至如归的熟悉感。
与许多设计师不愿轻易被贴上各色标签而讳言自己的设计风格不同的是，布鲁尼茨基用“极简奢华”这简单几个字就概括了他的设计理念，“极简主要体现在建筑结构的细节处理上，”他解释道，“比如准确突显空间的线条感，从功能角度合理布局，高效地利用空间；奢华则表现为对装饰材料的选用以及家具的陈设布置上。”最能体现他这种标志性美学风格的是他位于伦敦Parsons Green的公寓——一套房型规整的小户型房。“我不需要太大的空间，如何利用好每一平方米才是最关键的。小空间反而可以增添更多的亲密感。”房间采用深棕色橡木地板搭配乳白色的墙角镶板，使整体空间显得温暖，又不会形成太过强烈的对比。墙面处理上，布鲁尼茨基选择了有凹凸感的浅灰色海草纹墙纸，突破了小房型时常以白色墙面或镜子来增加纵深感的窠臼，提升了空间整体质感。“一直以来，我都致力于为人们创造一个可以躲避世俗纷扰的空间。而我自己的家就是我的避难所，我希望它是一个温暖的空间，在这里会觉得像在母体中一样。”
风情无赘述
回顾这些年来的职业生涯，布鲁尼茨基认为翻新伦敦著名餐厅Scott’s是将他的事业带入新天地的第一个重要契机。布鲁尼茨基的设计将Scott’s 非凡的风格淋漓尽致地体现了出来——全实木铺就的墙面镶嵌有款式各异、明亮通透的银色镜幕，配上酒红色的真皮沙发椅以及包锡边花纹大理石，华贵大气；包括迈克尔·兰迪 （Michael Landy）、加里·休姆 （Gary Hume） 和菲奥娜·瑞伊 （Fiona Rae） 在内的当代英国最杰出的艺术家们风格鲜明的画品被作为装饰品陈列其中。Scott’s的成功使布鲁尼茨基在伦敦的高端餐饮业声名鹊起，他的才华吸引了SOHO老板尼克·琼斯（Nick Jones）的注意，他力邀布鲁尼茨基参与SOHO旗下多家餐厅及私人会所的设计，SOHO Beach House迈阿密店更成为布鲁尼茨基职业生涯里程碑式的作品。
位于迈阿密海岸南端的SOHO Beach House前身是一座建于1941年的老酒店。为了重现上世纪40年代迈阿密黄金时期的魅力，布鲁尼茨基在新的设计中保留了原有的古巴装饰风格，并结合英式乡村风格设计，为酒店打造出一派色调明快、慵懒怀旧的拉美殖民地风情。美国怀俄明州的旧木头、西班牙教堂的彩釉地砖以及纽约郊区的复古理发椅等许多由世界各地收集而来的二手装饰材料被大量运用在酒店不同区域的装饰中，以期营造优雅别致的复古情怀。布鲁尼茨基说：“就迈阿密而言，这个城市的南美气息和海岸风情本就如此令人愉悦，设计师要做的只是以明晰的空间布局和别致的装饰材料尽情地展现它独特的魅力。”
经济适用型奢侈品
如今，高品质的室内设计已不仅专属于高级餐厅，布鲁尼茨基也同样乐于为一些颇具特色的小餐馆提供设计。在为连锁餐厅Jamie’s Italian进行设计时，布鲁尼茨基别出心裁地想到以“剧场”为概念，将厨房、开胃吧、意面料理区全部设计成开放式，让每一位食客在用餐的同时可以看到食物的制作过程如一幕幕戏剧般不断上演 。“我希望我设计的餐厅可以使人感到轻松有趣，”布鲁尼茨基说，“当人们前来用餐时，他们享用的不仅是美味的食物，同时感受到的是充满趣味的空间设计和轻松愉悦的用餐氛围所带来的独特体验。”
作为室内设计师的布鲁尼茨基显然已经相当成功，下一步即是考虑创立自己的设计品牌。最近，他正筹划设计一系列的家居产品，首批六件套彩色漆器托盘正在进行最后的修改，即将面市。“我们还准备设计一些与漆盘配套的漆盒，使得这套产品更加完整。”随后他还计划推出立灯、壁灯、烛台、花瓶、镜子等，不一而足。布鲁尼茨基称自己的家居设计是“经济适用型奢侈品”，也许在不久的将来我们能拥有这样一款 “奢侈品”。
近年来，布鲁尼茨基的设计逐渐被 《Wallpaper》、《Architectural Digest》、《Bridge for Design》、《London Magazine》等杂志关注，他擅于利用简约空间使用复古装饰营造别致优雅氛围的设计风格，颇受餐厅评论家们的青睐。伦敦一位评论家曾说，布鲁尼茨基的设计永远不会让我们感到厌烦，他总能使老旧的东西在他的设计中焕发出新的生机，亦总是能在整体的氛围中保有一份宾至如归的熟悉感。
与许多设计师不愿轻易被贴上各色标签而讳言自己的设计风格不同的是，布鲁尼茨基用“极简奢华”这简单几个字就概括了他的设计理念，“极简主要体现在建筑结构的细节处理上，”他解释道，“比如准确突显空间的线条感，从功能角度合理布局，高效地利用空间；奢华则表现为对装饰材料的选用以及家具的陈设布置上。”最能体现他这种标志性美学风格的是他位于伦敦Parsons Green的公寓——一套房型规整的小户型房。“我不需要太大的空间，如何利用好每一平方米才是最关键的。小空间反而可以增添更多的亲密感。”房间采用深棕色橡木地板搭配乳白色的墙角镶板，使整体空间显得温暖，又不会形成太过强烈的对比。墙面处理上，布鲁尼茨基选择了有凹凸感的浅灰色海草纹墙纸，突破了小房型时常以白色墙面或镜子来增加纵深感的窠臼，提升了空间整体质感。“一直以来，我都致力于为人们创造一个可以躲避世俗纷扰的空间。而我自己的家就是我的避难所，我希望它是一个温暖的空间，在这里会觉得像在母体中一样。”
风情无赘述
回顾这些年来的职业生涯，布鲁尼茨基认为翻新伦敦著名餐厅Scott’s是将他的事业带入新天地的第一个重要契机。布鲁尼茨基的设计将Scott’s 非凡的风格淋漓尽致地体现了出来——全实木铺就的墙面镶嵌有款式各异、明亮通透的银色镜幕，配上酒红色的真皮沙发椅以及包锡边花纹大理石，华贵大气；包括迈克尔·兰迪 （Michael Landy）、加里·休姆 （Gary Hume） 和菲奥娜·瑞伊 （Fiona Rae） 在内的当代英国最杰出的艺术家们风格鲜明的画品被作为装饰品陈列其中。Scott’s的成功使布鲁尼茨基在伦敦的高端餐饮业声名鹊起，他的才华吸引了SOHO老板尼克·琼斯（Nick Jones）的注意，他力邀布鲁尼茨基参与SOHO旗下多家餐厅及私人会所的设计，SOHO Beach House迈阿密店更成为布鲁尼茨基职业生涯里程碑式的作品。
位于迈阿密海岸南端的SOHO Beach House前身是一座建于1941年的老酒店。为了重现上世纪40年代迈阿密黄金时期的魅力，布鲁尼茨基在新的设计中保留了原有的古巴装饰风格，并结合英式乡村风格设计，为酒店打造出一派色调明快、慵懒怀旧的拉美殖民地风情。美国怀俄明州的旧木头、西班牙教堂的彩釉地砖以及纽约郊区的复古理发椅等许多由世界各地收集而来的二手装饰材料被大量运用在酒店不同区域的装饰中，以期营造优雅别致的复古情怀。布鲁尼茨基说：“就迈阿密而言，这个城市的南美气息和海岸风情本就如此令人愉悦，设计师要做的只是以明晰的空间布局和别致的装饰材料尽情地展现它独特的魅力。”
经济适用型奢侈品
如今，高品质的室内设计已不仅专属于高级餐厅，布鲁尼茨基也同样乐于为一些颇具特色的小餐馆提供设计。在为连锁餐厅Jamie’s Italian进行设计时，布鲁尼茨基别出心裁地想到以“剧场”为概念，将厨房、开胃吧、意面料理区全部设计成开放式，让每一位食客在用餐的同时可以看到食物的制作过程如一幕幕戏剧般不断上演 。“我希望我设计的餐厅可以使人感到轻松有趣，”布鲁尼茨基说，“当人们前来用餐时，他们享用的不仅是美味的食物，同时感受到的是充满趣味的空间设计和轻松愉悦的用餐氛围所带来的独特体验。”
作为室内设计师的布鲁尼茨基显然已经相当成功，下一步即是考虑创立自己的设计品牌。最近，他正筹划设计一系列的家居产品，首批六件套彩色漆器托盘正在进行最后的修改，即将面市。“我们还准备设计一些与漆盘配套的漆盒，使得这套产品更加完整。”随后他还计划推出立灯、壁灯、烛台、花瓶、镜子等，不一而足。布鲁尼茨基称自己的家居设计是“经济适用型奢侈品”，也许在不久的将来我们能拥有这样一款 “奢侈品”。