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【摘要】本文以法国电影《天使艾蜜莉》为具体案例，分析作为艺术的电影。主要从对比的角度分析，侧重彩色有声电影的艺术效果。色彩的运用和运用效果，和不同声音在电影中的神奇作用，简单说明彩色有声电影较黑白默片的有何优势。着重分析彩色的运用如何显现其艺术价值，声音的表现较无声电影如何为整体增色。
【关键词】色彩；声音；阿恩海姆思想
阿恩海姆认为，“部分幻觉”的现象在起作用之时，人们能把银幕世界看成是自然的如实反映。所以，以黑白为表现载体的“抽象化色彩”，更有力的在电影艺术与现实自然生活中间划下一道明确的界限，将着两者拆分出来。
下面，就以法国电影《天使艾蜜莉》为蓝本，做一个针对这种理论的简单个人看法。
有一句日本古语，“叫逢魔时刻”。日本古代时，认为黄昏是日与夜的过度时段，是人与妖魔鬼怪可以同时出现的时段，所以，把黄昏这个时段称为逢魔时刻。
其实朝阳与夕阳的光是都是日和夜，或者夜和日这种过渡时期的光，但个人觉得夕阳的光有别于朝阳光线，实际上是由于光的轨道及其造成结果不同。或者说，光的出现的“场”是不同的。朝阳的光是刺破黑暗的夜的，而夕阳的光却是召唤黑暗的夜的。前者有种咄咄逼人的强势，而后者却是一种彼此慢慢相容的感觉。这或者也是由于人的感官由暗转亮感觉比由亮转暗的感觉要强烈。
《天使艾蜜莉》这部电影头到尾都带着一种柔和的暖色调，类似将近夕阳的昏黄阳光。光在整部电影营造的气氛氛围，就是这样一种意味。
电影里许多场景的颜色主色调都是以黄色为主，这种黄色和阳光给人的感觉很相似，配合电影中人物的衣着，让人想起春夏交接时期的温暖阳光。大量的运用了红色的布景衣着，大量的深绿色的植物作为背景，真实生活中的这种生活情境构图是不大可能实现的，我们可以试想一下除去电影中的暖光，现实生活中如果有这样的搭配看起来是多么的俗气，所以，这只是一种艺术加工，运用了色后象的规律。色后像规律，即当人眼注视绿色画面后，再看红色画面时，由于色觉疲劳，对绿色敏感度降低，红色会倍感鲜艳。整部片子应用了这种原理，即红、绿、黄三种高纯度的颜色大面积交换运用，使得所有场景颜色对比更加强烈，从而夸大了色差，给人的视觉以强烈的刺激。而阿恩海姆在《艺术与视知觉》中就明确指出：“色彩产生的是情感经验。”它能唤起不同的情调，具有心理倾向。
导演让·皮埃尔·热内（Jean·Pierre·Jeunet），一个机敏的法国人，通过色彩色调的把握，表现出一种夸张的事物描绘方式。
他选择代表性的颜色，认为这样才可以产生明显的效果。因此他大量的运用了补色规律，片中运用色相对比和色块面积大小对比的原则。这使得“万绿丛中一点红”的效果极为惊人，每一个图像给人的感觉都是十分的强虚构感。
配合着暖色调，运用夸张的颜色配比，加上许多黑色幽默的手法和在常识上来说是病态的人物行径，却在向观众展示一种“在花花世界找寻善”的主题。这或许是一种对比更显其意的手法。
逢魔时刻的暖光下，有恶魔也有人类还有无处不在的善良。荒诞充斥着这个世界，可是人性之光不会因此消散，这两者是融合在一起的。因为有对立才会有统一，即使是互斥。
因而，尽管官方翻译Amélie|Le Fabuleux destin d'Amélie Poulain为《天使艾蜜莉》，个人还是认为《艾蜜莉的异想世界》更适合这部始终运用如夕阳一般残酷而但又色调暖和的电影。
阿恩海姆在《Flim as Art》里讲到“照明与没有颜色”这一段中说，“电影画面没有颜色，这照说是电影同自然之间的一个根本差别，……现实的世界的面貌就会大大变样。可是所有看电影的人却都把银幕世界看成是自然的如实反映。”“把实际存在的各种颜色压缩为深浅不同（从纯白到深黑）的单一灰色，是一种值得欢迎的结果，它使画面形象背离自然，从而有可能利用光影来构成含义深远、格调优美的画面。”在我看来，这个理论很有意义，毕竟只是机械的复制事实的话，这就不能称之为电影艺术，而只是一种社会写实了。
但是，随着时代的发展，并非一定要黑白才能给观众想像深入的空间，让人们意识到色的反差。
阿恩海姆大师的认知，更偏向于作者做出电影艺术品时，是需要给人视觉对比，引起观者的想像。强调来自于现实，高于现实。
个人认为艺术作品，更是一种作者思想的具体化，电影作为艺术品，更多的是一种展现的途径，你是无法与电影交流的。且电影里面的世界是自成一体，切出来摆放在现实这件事本身就是不现实的。在现代科技允许的情况下，加入色彩的电影，可以表达的，耐人寻味的东西其实不比黑白映画要少。
多色彩运用与黑白两色运用是可以存在于同一部电影作品里面的。而且这种在同一部作品里多色彩表达与纯黑白表达的交织，比起一部作品中只有黑与白的交织所体现出来的效果更为不同。色彩间的交流、和黑与白之间的交流、色与黑白之间的交流，都是在无声的诉说与视觉。
电影中，回忆几乎都是用黑白色调影像表达的，但是，只有主人翁艾蜜莉的童年是用彩色画面展现的。这种凸显对比的作用，就是黑白电影做不到的，而它一样可以引起人的视觉注意，进而思考。
人生不可能是黑白的，任何人的童年都有生活色彩。而这样的童年以黑白展现出来，相对于艾蜜莉奇幻而又常见的彩色童年经历，显得艾蜜莉的世界是多么的富有童话性。
于此个人认为，即使黑白电影要表达相似效果运用的技巧要比彩色电影高级得多，但作为断定电影作品能否作为艺术品的标准考察，对彩色电影是不公平的。如何引起人们的视觉思维，重点是如何运用色彩，而不是要不要运用黑白以外的色彩。
参考文献
[1]张贵明.用色彩描绘一个爱的童话——解析影视作品天使爱美丽中的色彩結构[J].艺术理论,2010,7.
[2]鲁道夫·爱因汉姆[德],杨跃.电影作为艺术[M].中国电影出版,1981.
[3]鲁道夫·阿恩海姆[德],滕守尧,朱疆源.艺术与视知觉[M].四川人民出版社,2006:10.
[4]葛怡婷.奇幻影像中的爱与温情——《天使爱美丽》的艺术风格与主题浅析[J].影视评论.
[5]文洪.从无声电影到有声电影的转型—评卓别林早期有声片中的声音[J].福州大学学报(哲学社会科学版),2008,5.
[6]史风华.阿恩海姆的电影美学思想[J].学术研究,2005,10.
[7]袁文霞,任恬恬.游走于影片<天使爱美丽>的色彩印象[J].今日南国,2008,3.
[8]雷纳·克莱尔[法].电影随想录[M].北京:中国电影出版社,1962.
【关键词】色彩；声音；阿恩海姆思想
阿恩海姆认为，“部分幻觉”的现象在起作用之时，人们能把银幕世界看成是自然的如实反映。所以，以黑白为表现载体的“抽象化色彩”，更有力的在电影艺术与现实自然生活中间划下一道明确的界限，将着两者拆分出来。
下面，就以法国电影《天使艾蜜莉》为蓝本，做一个针对这种理论的简单个人看法。
有一句日本古语，“叫逢魔时刻”。日本古代时，认为黄昏是日与夜的过度时段，是人与妖魔鬼怪可以同时出现的时段，所以，把黄昏这个时段称为逢魔时刻。
其实朝阳与夕阳的光是都是日和夜，或者夜和日这种过渡时期的光，但个人觉得夕阳的光有别于朝阳光线，实际上是由于光的轨道及其造成结果不同。或者说，光的出现的“场”是不同的。朝阳的光是刺破黑暗的夜的，而夕阳的光却是召唤黑暗的夜的。前者有种咄咄逼人的强势，而后者却是一种彼此慢慢相容的感觉。这或者也是由于人的感官由暗转亮感觉比由亮转暗的感觉要强烈。
《天使艾蜜莉》这部电影头到尾都带着一种柔和的暖色调，类似将近夕阳的昏黄阳光。光在整部电影营造的气氛氛围，就是这样一种意味。
电影里许多场景的颜色主色调都是以黄色为主，这种黄色和阳光给人的感觉很相似，配合电影中人物的衣着，让人想起春夏交接时期的温暖阳光。大量的运用了红色的布景衣着，大量的深绿色的植物作为背景，真实生活中的这种生活情境构图是不大可能实现的，我们可以试想一下除去电影中的暖光，现实生活中如果有这样的搭配看起来是多么的俗气，所以，这只是一种艺术加工，运用了色后象的规律。色后像规律，即当人眼注视绿色画面后，再看红色画面时，由于色觉疲劳，对绿色敏感度降低，红色会倍感鲜艳。整部片子应用了这种原理，即红、绿、黄三种高纯度的颜色大面积交换运用，使得所有场景颜色对比更加强烈，从而夸大了色差，给人的视觉以强烈的刺激。而阿恩海姆在《艺术与视知觉》中就明确指出：“色彩产生的是情感经验。”它能唤起不同的情调，具有心理倾向。
导演让·皮埃尔·热内（Jean·Pierre·Jeunet），一个机敏的法国人，通过色彩色调的把握，表现出一种夸张的事物描绘方式。
他选择代表性的颜色，认为这样才可以产生明显的效果。因此他大量的运用了补色规律，片中运用色相对比和色块面积大小对比的原则。这使得“万绿丛中一点红”的效果极为惊人，每一个图像给人的感觉都是十分的强虚构感。
配合着暖色调，运用夸张的颜色配比，加上许多黑色幽默的手法和在常识上来说是病态的人物行径，却在向观众展示一种“在花花世界找寻善”的主题。这或许是一种对比更显其意的手法。
逢魔时刻的暖光下，有恶魔也有人类还有无处不在的善良。荒诞充斥着这个世界，可是人性之光不会因此消散，这两者是融合在一起的。因为有对立才会有统一，即使是互斥。
因而，尽管官方翻译Amélie|Le Fabuleux destin d'Amélie Poulain为《天使艾蜜莉》，个人还是认为《艾蜜莉的异想世界》更适合这部始终运用如夕阳一般残酷而但又色调暖和的电影。
阿恩海姆在《Flim as Art》里讲到“照明与没有颜色”这一段中说，“电影画面没有颜色，这照说是电影同自然之间的一个根本差别，……现实的世界的面貌就会大大变样。可是所有看电影的人却都把银幕世界看成是自然的如实反映。”“把实际存在的各种颜色压缩为深浅不同（从纯白到深黑）的单一灰色，是一种值得欢迎的结果，它使画面形象背离自然，从而有可能利用光影来构成含义深远、格调优美的画面。”在我看来，这个理论很有意义，毕竟只是机械的复制事实的话，这就不能称之为电影艺术，而只是一种社会写实了。
但是，随着时代的发展，并非一定要黑白才能给观众想像深入的空间，让人们意识到色的反差。
阿恩海姆大师的认知，更偏向于作者做出电影艺术品时，是需要给人视觉对比，引起观者的想像。强调来自于现实，高于现实。
个人认为艺术作品，更是一种作者思想的具体化，电影作为艺术品，更多的是一种展现的途径，你是无法与电影交流的。且电影里面的世界是自成一体，切出来摆放在现实这件事本身就是不现实的。在现代科技允许的情况下，加入色彩的电影，可以表达的，耐人寻味的东西其实不比黑白映画要少。
多色彩运用与黑白两色运用是可以存在于同一部电影作品里面的。而且这种在同一部作品里多色彩表达与纯黑白表达的交织，比起一部作品中只有黑与白的交织所体现出来的效果更为不同。色彩间的交流、和黑与白之间的交流、色与黑白之间的交流，都是在无声的诉说与视觉。
电影中，回忆几乎都是用黑白色调影像表达的，但是，只有主人翁艾蜜莉的童年是用彩色画面展现的。这种凸显对比的作用，就是黑白电影做不到的，而它一样可以引起人的视觉注意，进而思考。
人生不可能是黑白的，任何人的童年都有生活色彩。而这样的童年以黑白展现出来，相对于艾蜜莉奇幻而又常见的彩色童年经历，显得艾蜜莉的世界是多么的富有童话性。
于此个人认为，即使黑白电影要表达相似效果运用的技巧要比彩色电影高级得多，但作为断定电影作品能否作为艺术品的标准考察，对彩色电影是不公平的。如何引起人们的视觉思维，重点是如何运用色彩，而不是要不要运用黑白以外的色彩。
参考文献
[1]张贵明.用色彩描绘一个爱的童话——解析影视作品天使爱美丽中的色彩結构[J].艺术理论,2010,7.
[2]鲁道夫·爱因汉姆[德],杨跃.电影作为艺术[M].中国电影出版,1981.
[3]鲁道夫·阿恩海姆[德],滕守尧,朱疆源.艺术与视知觉[M].四川人民出版社,2006:10.
[4]葛怡婷.奇幻影像中的爱与温情——《天使爱美丽》的艺术风格与主题浅析[J].影视评论.
[5]文洪.从无声电影到有声电影的转型—评卓别林早期有声片中的声音[J].福州大学学报(哲学社会科学版),2008,5.
[6]史风华.阿恩海姆的电影美学思想[J].学术研究,2005,10.
[7]袁文霞,任恬恬.游走于影片<天使爱美丽>的色彩印象[J].今日南国,2008,3.
[8]雷纳·克莱尔[法].电影随想录[M].北京:中国电影出版社,1962.