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本文是以人民教育出版社第四学段（7—9年级）的美术教材为研究对象，对教材中所涉及的视觉传达设计内容进行分析。从概念上对初中教材中视觉传达设计中的模块为依据，从视觉传达设计的角度对当前教材中的应用进行分析研究。
一、视觉传达设计概述
视觉传达设计指是指利用视觉符号、视觉媒介传递信息进行沟通的设计。在这一设计过程中，必不可少的是作为视觉符号传达载体的媒介，针对不同的媒介我们需要对其传递和构成的方式进行分析，根据它来提炼设计要素，从而确定设计方案。理想的视觉设计可以在没有文字表述的情况下，通过情节转换、视觉语言，使人们可以沟通理解，更可以跨越语言上的障碍、文化的差异、地域的限制来进行无声的交流。
二 视觉传达设计课程的设置在美术教材中的重要性
（一）普及基本设计知识
讲述设计的基本知识、基本内容、了解设计的基本过程，并让学生动手实践，可以提高学生的课堂参与性和学习的积极性，感受设计所带来的魅力，从而形成初步的设计意识。课程内容要注重设计与生活的联系，有助于提高学生的学习兴趣，使学生学会发现设计渗透生活的各处角落，从而陶冶设计观念。
（二）培养学生的创新思维和想象力。
美术课程特别注重对学生的个性和创新精神的培养，在初中开设视觉传达设计相关课程，有利于培养学生独立思考，锻炼学生自主学习能力和想象能力。视觉传达设计的教学方式不是墨守成规的，而是灵活多变的，学生在课堂上不仅能够学到设计知识，又能参与到设计中，可以使学生的创新精神和動手实践能力得到加强。
（三）提高审美品位
开设设计课程，不仅可以丰富知识，开阔眼界，而且可以提高学生的审美素养。以日常生活为切入点去了解设计，了解文化的丰富性，加深学生对生活的热爱，让学生在实际生活中领悟到美术设计的独特价值。注重生活细节，提高学生的洞察力和探究力，将自己的科学理念和思考融入到设计中，从而培养学生艺术的创造潜力和科学人文素养。
三 视觉传达设计在初中美术教材中的应用
美术的学习活动方式划分为四个学习领域，即“欣赏·评述”、“设计·应用”、“造型·表现”、“综合·探索”，视觉传达设计属于其中“设计·应用”领域的内容，义务教育阶段中的“设计·应用”领域主要是让学生了解设计基础，形成初步的设计意识。
七年级上册第三单元《传递我们的心声》中分别介绍了字体设计和版式设计。其中字体设计通过了解变体美术字的创意方法，使文字造型实用并体现个性化，让学生收集生活中有创意的字，思考它的创意所在，探究组合文字的创意表现方法，结合词义进行创意表现，并总结归纳它们的创意特点。在版式设计中，学习了解版式设计的基本流程如：基本原则、规律及版面设计。在《设计我们的校园》一课中通过欣赏不同类型的设计作品，认识视觉传达设计的范围和特点，从而体会视觉传达设计的带来的实用性和美感。
七年级下册第三、四、五单元《富有活力的运动会》、《校园艺术节》和《平面设计的盛宴》中涉及到视觉传达设计的内容，其中第三单元中第一课《凝练视觉符号》通过分析第29届奥运会标志设计案例，了解标志设计要素、表现形式和形式组合。第二课《亲切的使者》中通过了解2008年北京奥运会吉祥物的设计构思历程来分析吉祥物设计特点和吉祥物的创意设计方法。第三课《喜悦与收获》通过具体案例进行分析，了解创意构思。总要求要引导学生通过收集来的各种标志，进行观察总结不同类型标志的共同特点，指导学生结合欣赏活动来设计标志，培养学生体会标志的艺术之美。《校园艺术节》中分别介绍了招贴设计和请柬设计的概念解析，需要学生了解招贴的特点和学习招贴设计的基本规律，结合活动让学生搜集招贴资料，了解它们独特的创意和功能。其次介绍了请柬设计的表现方法和构成要素。在《平面设计的盛宴》中先进行基本概念的分析，然后是设计的应用范围，最后是制作思路和方法，在制作构思的过程中引导和启发学生独立思考，创作出独特的设计作品。
八年级上册第二、五单元《读书、爱书的情结》、《展示设计作品欣赏》中分别介绍了书籍设计和展示设计，书籍设计首先是欣赏思考书籍设计的不同设计形式和方法，让学生选择喜欢的书，根据书籍的内容采用不同的造型和装订形式进行重新设计，尝试做一本有创意的书。欣赏展示设计了解它的意义与作用，初步掌握综合展览的设计策划原则及方法，使学生学会运用形式美的法则进行展板、展台等的设计制作。学会欣赏鉴别展示设计作品，提高对展示设计的审美能力。总的要求学生感受设计与生活联系，提升文化修养，建立设计意识，并增添生活情趣。单元还要求通过设计与制作的实践活动，了解制作过程，增强学生的动手能力，初步建立技术意识。整体内容与生活连接紧密，内容与生活贴合，突出实用性，注重通过观察、分析、探索、发现等学习方式，引导学生思考作品的创意之处，进行总结归纳创意特点，注重在细节上引导学生对作品创意的解读，理解创意的内涵并逐步运用到自己的实践中，提高自身的创新意识。
四 对人教版初中美术教材的评价与建议
（一）.对初中美术教材设计课程的评价
1.视觉传达设计的课例编排
人民教育出版社编写的美术书教科书以大的单元式编排课例，其中视觉传达设计内容有作为单个课例展示和整个主题单元内容出现，在7—9年级的美术教科书中总共有66个课例，其中有12个课例涉及视觉传达设计，课程内容所占6个单元，服装设计1个课例，工业设计4个课例、动漫设计5个课例、环境艺术设计12个课例（如图1）。
从现在的教材中看，涉及视觉传达设计领域课程的章节还是较多的，这说明设计已经引起大家的重视。总体分析，设计课程大致与学生周边生活环境紧密联系的，学生可以通过团队合作的方式捕捉身边设计元素，去发现存在于生活中的设计元素，提高自己的生活品质，逐步感受设计作品的实用性和美感。让初中一年级的学生形成初步的设计意识，由近及远、由远及近、多方面多角度从学生关系最密切的校园生活到家庭生活再到社会生活的的开展审美素质教育，从而形成一个知识体系。 2.视觉传达设计课程内容的主要特点
注重与生活密切联系和内容的实用性。设定的主题要根据学生所熟悉的题材进行设定。课程内容选择了大量的图片为范例，参考学生的现实生活经验，选取学生感兴趣的范例为教材内容，侧重视觉审美性，以日常生活美为基础，引导学生了解设计的特点、规律，注重对学生创意思维的培养。例如在《校园艺术节》这一贴近校园生活的主题中，引导学生了解设计的特点、规律，为校园艺术节设计招贴、请柬可以获得较为真实的设计体验。通过观察、分析、探索、发现等学习方式，引导学生思考作品的创意所在，总结归纳创意特点，注重在细节上引导学生对作品创意的解读，理解创意的内涵并逐步运用到自己的创意实践中。
（二）对初中美术教材中的设计内容建议
1.教科书的结构、版式应具有设计感。
美术教材的版式应具有自身排列的艺术性。要与其他学科课程的展示知识形式区别开来，充分利用图片版式引导学生学习，要不同于其他学科课程的排版。教材的版式设计引导力得当，会使教材内容层次感增强，它蕴含在间隔相等、大小相同的模式中，将各项文字要素与设计要素合理地配置在版面上，学生可以按照自己喜欢的阅读方式从左到右、从上到下、从中间到两边等顺序进行。从而使其怀着极大的好奇心，愿意顺着教材的插图及版式学习表现的内容。在版式上运用层次对比、变化统一、和谐均衡、节奏等审美原理，合理地为学生点点滴滴渗透读图的方式与技巧，使学生轻松舒适的读图。
2.美术教材应选取具有视觉性、愉悦性和具有代表性的设计作品。
美术教材设计注重贴近学生生活，呈现的方式也多样化，但美术教材的篇幅有限，应当选取凸显视觉性、实践性和愉悦性，具有代表性的作品，视觉性是美术课程的主要性质之一，直观有趣的视觉图像或一些对社会上的不良影响进行批判或讽刺的招贴图，有力地揭示社会问题，最终可以引发学生发人深思的目的，使学生潜移默化受到感染，心灵得到触动。只有做到这点才能在有限的篇幅中讓学生学到更多有价值、有意义的东西。
3.增强教材文字的可读性。
增强教材设计作品图片和文字表述的紧密结合性和文字的可读性，选择作品时，应详细注有与其对应的文字说明，使学生对设计作品具有初步的了解，文字内容应包含作者、年代、国家及作品背景等其对应的基本信息，人教版教材中的有关设计内容中发现设计作品图片下没有对其有基本的叙述，不能有效地帮助学生解读设计作品所表达的含义，也要有相应技法的具体讲解去引导学生从中获取对其有用的实践知识，例如在《平面设计的盛宴》中只是介绍了平面设计的分类和概念，还有对应的图片欣赏，并没有对作品内容进行分析和说明，只是说明该作品属于的设计类别。在学生对作品认知的有限情况下，知识点的明确阐述，精简的文字表达所带来的感染力，会有效帮助学生理解作品。
结语
学生面对的自然世界和社会生活都是五彩缤纷的，教材的编写也与学生的生活经验联系紧密，视觉传达设计与自然生活的结合，使中学美术教材真正体现基础教育的特色。从视觉传达设计的角度分析了其课程在教材中的应用及意义，简要的从该角度对教材做了评价分析和对教材编写提供了一点建议。
一、视觉传达设计概述
视觉传达设计指是指利用视觉符号、视觉媒介传递信息进行沟通的设计。在这一设计过程中，必不可少的是作为视觉符号传达载体的媒介，针对不同的媒介我们需要对其传递和构成的方式进行分析，根据它来提炼设计要素，从而确定设计方案。理想的视觉设计可以在没有文字表述的情况下，通过情节转换、视觉语言，使人们可以沟通理解，更可以跨越语言上的障碍、文化的差异、地域的限制来进行无声的交流。
二 视觉传达设计课程的设置在美术教材中的重要性
（一）普及基本设计知识
讲述设计的基本知识、基本内容、了解设计的基本过程，并让学生动手实践，可以提高学生的课堂参与性和学习的积极性，感受设计所带来的魅力，从而形成初步的设计意识。课程内容要注重设计与生活的联系，有助于提高学生的学习兴趣，使学生学会发现设计渗透生活的各处角落，从而陶冶设计观念。
（二）培养学生的创新思维和想象力。
美术课程特别注重对学生的个性和创新精神的培养，在初中开设视觉传达设计相关课程，有利于培养学生独立思考，锻炼学生自主学习能力和想象能力。视觉传达设计的教学方式不是墨守成规的，而是灵活多变的，学生在课堂上不仅能够学到设计知识，又能参与到设计中，可以使学生的创新精神和動手实践能力得到加强。
（三）提高审美品位
开设设计课程，不仅可以丰富知识，开阔眼界，而且可以提高学生的审美素养。以日常生活为切入点去了解设计，了解文化的丰富性，加深学生对生活的热爱，让学生在实际生活中领悟到美术设计的独特价值。注重生活细节，提高学生的洞察力和探究力，将自己的科学理念和思考融入到设计中，从而培养学生艺术的创造潜力和科学人文素养。
三 视觉传达设计在初中美术教材中的应用
美术的学习活动方式划分为四个学习领域，即“欣赏·评述”、“设计·应用”、“造型·表现”、“综合·探索”，视觉传达设计属于其中“设计·应用”领域的内容，义务教育阶段中的“设计·应用”领域主要是让学生了解设计基础，形成初步的设计意识。
七年级上册第三单元《传递我们的心声》中分别介绍了字体设计和版式设计。其中字体设计通过了解变体美术字的创意方法，使文字造型实用并体现个性化，让学生收集生活中有创意的字，思考它的创意所在，探究组合文字的创意表现方法，结合词义进行创意表现，并总结归纳它们的创意特点。在版式设计中，学习了解版式设计的基本流程如：基本原则、规律及版面设计。在《设计我们的校园》一课中通过欣赏不同类型的设计作品，认识视觉传达设计的范围和特点，从而体会视觉传达设计的带来的实用性和美感。
七年级下册第三、四、五单元《富有活力的运动会》、《校园艺术节》和《平面设计的盛宴》中涉及到视觉传达设计的内容，其中第三单元中第一课《凝练视觉符号》通过分析第29届奥运会标志设计案例，了解标志设计要素、表现形式和形式组合。第二课《亲切的使者》中通过了解2008年北京奥运会吉祥物的设计构思历程来分析吉祥物设计特点和吉祥物的创意设计方法。第三课《喜悦与收获》通过具体案例进行分析，了解创意构思。总要求要引导学生通过收集来的各种标志，进行观察总结不同类型标志的共同特点，指导学生结合欣赏活动来设计标志，培养学生体会标志的艺术之美。《校园艺术节》中分别介绍了招贴设计和请柬设计的概念解析，需要学生了解招贴的特点和学习招贴设计的基本规律，结合活动让学生搜集招贴资料，了解它们独特的创意和功能。其次介绍了请柬设计的表现方法和构成要素。在《平面设计的盛宴》中先进行基本概念的分析，然后是设计的应用范围，最后是制作思路和方法，在制作构思的过程中引导和启发学生独立思考，创作出独特的设计作品。
八年级上册第二、五单元《读书、爱书的情结》、《展示设计作品欣赏》中分别介绍了书籍设计和展示设计，书籍设计首先是欣赏思考书籍设计的不同设计形式和方法，让学生选择喜欢的书，根据书籍的内容采用不同的造型和装订形式进行重新设计，尝试做一本有创意的书。欣赏展示设计了解它的意义与作用，初步掌握综合展览的设计策划原则及方法，使学生学会运用形式美的法则进行展板、展台等的设计制作。学会欣赏鉴别展示设计作品，提高对展示设计的审美能力。总的要求学生感受设计与生活联系，提升文化修养，建立设计意识，并增添生活情趣。单元还要求通过设计与制作的实践活动，了解制作过程，增强学生的动手能力，初步建立技术意识。整体内容与生活连接紧密，内容与生活贴合，突出实用性，注重通过观察、分析、探索、发现等学习方式，引导学生思考作品的创意之处，进行总结归纳创意特点，注重在细节上引导学生对作品创意的解读，理解创意的内涵并逐步运用到自己的实践中，提高自身的创新意识。
四 对人教版初中美术教材的评价与建议
（一）.对初中美术教材设计课程的评价
1.视觉传达设计的课例编排
人民教育出版社编写的美术书教科书以大的单元式编排课例，其中视觉传达设计内容有作为单个课例展示和整个主题单元内容出现，在7—9年级的美术教科书中总共有66个课例，其中有12个课例涉及视觉传达设计，课程内容所占6个单元，服装设计1个课例，工业设计4个课例、动漫设计5个课例、环境艺术设计12个课例（如图1）。
从现在的教材中看，涉及视觉传达设计领域课程的章节还是较多的，这说明设计已经引起大家的重视。总体分析，设计课程大致与学生周边生活环境紧密联系的，学生可以通过团队合作的方式捕捉身边设计元素，去发现存在于生活中的设计元素，提高自己的生活品质，逐步感受设计作品的实用性和美感。让初中一年级的学生形成初步的设计意识，由近及远、由远及近、多方面多角度从学生关系最密切的校园生活到家庭生活再到社会生活的的开展审美素质教育，从而形成一个知识体系。 2.视觉传达设计课程内容的主要特点
注重与生活密切联系和内容的实用性。设定的主题要根据学生所熟悉的题材进行设定。课程内容选择了大量的图片为范例，参考学生的现实生活经验，选取学生感兴趣的范例为教材内容，侧重视觉审美性，以日常生活美为基础，引导学生了解设计的特点、规律，注重对学生创意思维的培养。例如在《校园艺术节》这一贴近校园生活的主题中，引导学生了解设计的特点、规律，为校园艺术节设计招贴、请柬可以获得较为真实的设计体验。通过观察、分析、探索、发现等学习方式，引导学生思考作品的创意所在，总结归纳创意特点，注重在细节上引导学生对作品创意的解读，理解创意的内涵并逐步运用到自己的创意实践中。
（二）对初中美术教材中的设计内容建议
1.教科书的结构、版式应具有设计感。
美术教材的版式应具有自身排列的艺术性。要与其他学科课程的展示知识形式区别开来，充分利用图片版式引导学生学习，要不同于其他学科课程的排版。教材的版式设计引导力得当，会使教材内容层次感增强，它蕴含在间隔相等、大小相同的模式中，将各项文字要素与设计要素合理地配置在版面上，学生可以按照自己喜欢的阅读方式从左到右、从上到下、从中间到两边等顺序进行。从而使其怀着极大的好奇心，愿意顺着教材的插图及版式学习表现的内容。在版式上运用层次对比、变化统一、和谐均衡、节奏等审美原理，合理地为学生点点滴滴渗透读图的方式与技巧，使学生轻松舒适的读图。
2.美术教材应选取具有视觉性、愉悦性和具有代表性的设计作品。
美术教材设计注重贴近学生生活，呈现的方式也多样化，但美术教材的篇幅有限，应当选取凸显视觉性、实践性和愉悦性，具有代表性的作品，视觉性是美术课程的主要性质之一，直观有趣的视觉图像或一些对社会上的不良影响进行批判或讽刺的招贴图，有力地揭示社会问题，最终可以引发学生发人深思的目的，使学生潜移默化受到感染，心灵得到触动。只有做到这点才能在有限的篇幅中讓学生学到更多有价值、有意义的东西。
3.增强教材文字的可读性。
增强教材设计作品图片和文字表述的紧密结合性和文字的可读性，选择作品时，应详细注有与其对应的文字说明，使学生对设计作品具有初步的了解，文字内容应包含作者、年代、国家及作品背景等其对应的基本信息，人教版教材中的有关设计内容中发现设计作品图片下没有对其有基本的叙述，不能有效地帮助学生解读设计作品所表达的含义，也要有相应技法的具体讲解去引导学生从中获取对其有用的实践知识，例如在《平面设计的盛宴》中只是介绍了平面设计的分类和概念，还有对应的图片欣赏，并没有对作品内容进行分析和说明，只是说明该作品属于的设计类别。在学生对作品认知的有限情况下，知识点的明确阐述，精简的文字表达所带来的感染力，会有效帮助学生理解作品。
结语
学生面对的自然世界和社会生活都是五彩缤纷的，教材的编写也与学生的生活经验联系紧密，视觉传达设计与自然生活的结合，使中学美术教材真正体现基础教育的特色。从视觉传达设计的角度分析了其课程在教材中的应用及意义，简要的从该角度对教材做了评价分析和对教材编写提供了一点建议。