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【摘要】老庄的审美思想对中华民族的审美意识和艺术精神产生的深远影响,分析老庄思想对公共艺
术领域的影响渗透和衍化,当下对老庄思想的重新认识,使之更具有时代意义,对公共艺术的发展有启迪、借鉴。
【关键词】公共艺术;老庄思想;审美意识;感性快乐;理性愉悦
【Abstract】Zhuangzi's aesthetic thinking of the Chinese nation's spirit of aesthetic and artistic sense of
far-reaching implications, analysis of public art thinking and Zhuangzi Operation in the field of infiltration and derivatives, the current thinking on a new awareness of Laozi and Zhuangzi, the times make it more meaning and the development of public art inspiration from.
【Key words】Public art; Zhuangzi thought; aesthetic awareness; emotional happiness; rational pleasure
以“无”为美是道家对美本质的独特认识,其意指以无为特点的“道”具有无限性的美,是“大美”“至美”“全美”. 道家不注重现世美丑的辨析,不贬扬现世人格的独立与完善,多从审美活动的精神状态入手,体察生命的自由。把审美现象与追求自然的人生态度联系起来,在生命境界与审美境界的融汇统一中把握美与美感。这种大美思想于当代公共艺术的发展理念有很大启示。
一、无声之美——大美无言
“大象无形,大言希声”是“道”的一种写照,比喻一种无限性的浑然整体,“希声”之“大音”“无形”之“大象”“无状之状,无物之象”均超出一切感官的觉察的范围。是无所不包的“道”的本体,它是至善至美的。老庄的“大美”叫谓微妙深奥、朦朦胧胧、恍恍惚惚、视之小见、听小叫闻、博而小得。它是似有似无、迷离恍惚,渺冥幽奥、神灵出没的精灵,并非俗人的感官所能觉察,而只能以“包丁解牛”似的神遇去妙悟。当代公共艺术的核心是以人文关怀为起点,营造具有文化品位、艺术格调的人的生存环境,它无处不在如一草一木与土壤为邻,融入自然环境,在人们生活工作中给以精神的放松心灵的愉悦,达到天人合一的理想境界。庄子提出“大美不言,至乐无乐”真正的美应是无声的,应是精神局面的关照。公共艺术与公众的交流应该是不对称性的,艺术品始终担负着在潜移默化中提升公众认知水平和审美趣味的职责,使之在精神上得到震撼,有着理性的接受,而不仅仅是浮华的形式与单纯视觉刺激。这样更加要求艺术家在创作艺术品时要有深厚的文化底蕴,以中国传统的审美情趣——纯朴、恬淡、自然、天真为取向,讲究含蓄、传神、意境、气韵。使作品的内涵不断升华。新加坡艺术家唐达武将一个日常购物用的大篮子放大成巨大的尺寸,名曰《最后的购物》这只大大的篮子不仅挡住了换气口,也给路过这里的人一种亲切感受。孩子们经常跳跃玩耍,试图触摸篮子的上部。作品本身并没有诉说什么,但在公共艺术空间中光线的调整,方向的引导,视觉、触觉、触觉、嗅觉的作用下,却可以使人感到精神的富足。在一个高度世俗化的现代社会,不时的让人体悟到一种原始自然、质朴、纯净之美,我们的心灵会受到震撼和净化。
二、无为之美——大美不作
老子说“辅万物之自然而不敢为”。“无为”不是无所作为,而是要效法“自然”尊重本性和生态,按规律办事。“圣人法地,地法天,天法道,道法自然”,法“自然”同样是指“道”的存在,即规律性,那些胡作非为,强加与物,矫揉造作都是背离自然的行为。当前我国公共艺术大多追求短期效应,没有应环境而生,割裂了人、环境、地域文化的纽带,更有甚者,以生态的恶化为代价,大兴土木,城市景观的设计照抄照搬西方样式,一夜间一座座“美丽”的城市诞生了,但是放眼望去,“千城一面”。公共艺术成了在城市中堆砌的工艺品,见物不见人,见人不见神。中国传统风水观向来讲究“师法自然,阴阳相谐”“地有吉气,土随而起”,山山相交之处,生命萌发之所,风水聚合之处,生命停住之所。然而当前以西方城市建设模式为标尺的城建观念打破了以中国传统风水观为基础的城市规范,造成城市建设与公共艺术非“土”非“洋”尴尬难堪。老子针对“无为”讲过许多“天地不仁,以万物为刍狗,圣人不仁,以百姓为刍狗”,“道常无为而无不为”,“我无为而民自化,我好静而民自正,我无事而民自富,我无欲而民自朴”,老子所讲“无为”不是无所作为,而是法“自然”,对待万物是居于辅助的力场,依照本然的状态去发展,“无为”的结果是“无不为”即使得民“自化”“自正”“自富”“自朴”。当代重新认识老子自然无为思想,更具有时代意义。在公共艺术的创作与配置中,我们应当处于配角位置,主动去协调与自然的关系,传承城市特色文化。公共艺术不再是靠体量争取眼球,而是以与环境相融合为标准。公共艺术不仅是城市的闪光点,更是其中有机的一部分。它介入环境的方式不再那么突兀——不是做无谓的添加,而是以最少的介入去促成去改良环境景观。
老庄以“无”为美,指出美的境界存在于“无声”、“无为”、“无形”的想象状态中,造出了一个美学真理,这与当代公共艺术审美要求有了某种暗合,也对公共艺术的发展、产生巨大而深远影响。
同时,老庄还提出许多关于审美活动的精辟见解,如美与恶(丑),有(实)与无(虚)、工(巧)与拙等。庄子云:“至美至乐也,得至美而游于至乐,谓之至人” ,这种“逍遥游”式的“天乐”是以排除所有耳目心意的感受、情绪为前提的,只有完全忘掉自己的现实存在,才能与万物一体而遨游天地获得“天乐”,这种感受不是一般的感性快乐或理性愉悦,它是一种对待人生的审美态度,也是审美的最高境界,这是艺术家所要追求的。要达到生命与审美的自由境界,必须有一种“忘我”、“无欲”的非功利态度,这样才能空名无碍的心灵去体悟大道的万千气象,才能达到“凝神”的精神专一,物我两忘的审美关照境界,如此也就达到创造的自由状态。同时,老庄对含蓄美的论述微妙玄通。“大美”的含蓄常表现为对“道”的小叫言说的论及,还有对“大美”的玄远二境的描绘。它最能体现出中国艺术的审美精神。比如,诗文创作主张“力取收”,“小著字,尽得风流”。推崇“言有尽而意无穷”。这类看似略貌取神、以虚包实、虚实相生的含蓄美的追求,大多源于老庄“有无相生”的“大美”观点。同时,中国绘画艺术追求清淡玄远的情趣,从而使“崇虚”成为股艺术潮流。像绘画中讲究“布白”,主张“咫尺有万里之远”,妙在似与不似之间。又如戏曲表演,不注重道具实景,而是一种虚拟的表演,取得逼真的艺术效果。凡此种种,都体现了艺术追求中的“意在言外”、“余味曲包”的审美趣味。中国艺术美学则强调“象外之象”、“景外之景”,“韵外之致”、“境生象外”、“意存笔先”等创作境界,也体现了老庄“大美”的审美追求。像唐代张彦远在绘画中提出“形似之外求其神”的创作思想,主张以形写神。东晋顾恺之有“传神写照”之说,表达了神似重于形似的思想倾向。反观当代从事公共艺术创作的部分艺术家,忙于投身工程建设的前线,无暇文化素养的提升,更没有时间静坐禅思。试问,没有对人生的体悟,没有艺术的探索,怎么获得对世间万象的感悟,又如何进入艺术的境界。这种后果便是艺术创作失去文化深层的表达,显得苍白无力,这也是造成许多公共艺术创作水平不高的一种原因。
当代公共艺术创作不仅仅是熟练的技术和体力的投入,更多的是运用智慧。老子是智慧的化身,《道德经》洋洋三千言,无不充满灵动与智慧,如何从先人那里汲取营养充实我们的艺术头脑,才是当务之急。
【参考文献】
1、张涵 史鸿文 中华美学史 西苑出版社 1995
2、张恒寿 庄子新探 湖北人民出版社 1983
3、孙享林 老子道德经新译 湖北武汉人民出版社 2003
4、朴异文 老庄哲学 汉城文学与知性社 1999
5、陈鼓应 道家文化研究 上海古籍出版社 1992
6、牟钟鉴 道教通论 齐鲁书社 1991
7、崔大华 庄学研究 人民出版社 1992
术领域的影响渗透和衍化,当下对老庄思想的重新认识,使之更具有时代意义,对公共艺术的发展有启迪、借鉴。
【关键词】公共艺术;老庄思想;审美意识;感性快乐;理性愉悦
【Abstract】Zhuangzi's aesthetic thinking of the Chinese nation's spirit of aesthetic and artistic sense of
far-reaching implications, analysis of public art thinking and Zhuangzi Operation in the field of infiltration and derivatives, the current thinking on a new awareness of Laozi and Zhuangzi, the times make it more meaning and the development of public art inspiration from.
【Key words】Public art; Zhuangzi thought; aesthetic awareness; emotional happiness; rational pleasure
以“无”为美是道家对美本质的独特认识,其意指以无为特点的“道”具有无限性的美,是“大美”“至美”“全美”. 道家不注重现世美丑的辨析,不贬扬现世人格的独立与完善,多从审美活动的精神状态入手,体察生命的自由。把审美现象与追求自然的人生态度联系起来,在生命境界与审美境界的融汇统一中把握美与美感。这种大美思想于当代公共艺术的发展理念有很大启示。
一、无声之美——大美无言
“大象无形,大言希声”是“道”的一种写照,比喻一种无限性的浑然整体,“希声”之“大音”“无形”之“大象”“无状之状,无物之象”均超出一切感官的觉察的范围。是无所不包的“道”的本体,它是至善至美的。老庄的“大美”叫谓微妙深奥、朦朦胧胧、恍恍惚惚、视之小见、听小叫闻、博而小得。它是似有似无、迷离恍惚,渺冥幽奥、神灵出没的精灵,并非俗人的感官所能觉察,而只能以“包丁解牛”似的神遇去妙悟。当代公共艺术的核心是以人文关怀为起点,营造具有文化品位、艺术格调的人的生存环境,它无处不在如一草一木与土壤为邻,融入自然环境,在人们生活工作中给以精神的放松心灵的愉悦,达到天人合一的理想境界。庄子提出“大美不言,至乐无乐”真正的美应是无声的,应是精神局面的关照。公共艺术与公众的交流应该是不对称性的,艺术品始终担负着在潜移默化中提升公众认知水平和审美趣味的职责,使之在精神上得到震撼,有着理性的接受,而不仅仅是浮华的形式与单纯视觉刺激。这样更加要求艺术家在创作艺术品时要有深厚的文化底蕴,以中国传统的审美情趣——纯朴、恬淡、自然、天真为取向,讲究含蓄、传神、意境、气韵。使作品的内涵不断升华。新加坡艺术家唐达武将一个日常购物用的大篮子放大成巨大的尺寸,名曰《最后的购物》这只大大的篮子不仅挡住了换气口,也给路过这里的人一种亲切感受。孩子们经常跳跃玩耍,试图触摸篮子的上部。作品本身并没有诉说什么,但在公共艺术空间中光线的调整,方向的引导,视觉、触觉、触觉、嗅觉的作用下,却可以使人感到精神的富足。在一个高度世俗化的现代社会,不时的让人体悟到一种原始自然、质朴、纯净之美,我们的心灵会受到震撼和净化。
二、无为之美——大美不作
老子说“辅万物之自然而不敢为”。“无为”不是无所作为,而是要效法“自然”尊重本性和生态,按规律办事。“圣人法地,地法天,天法道,道法自然”,法“自然”同样是指“道”的存在,即规律性,那些胡作非为,强加与物,矫揉造作都是背离自然的行为。当前我国公共艺术大多追求短期效应,没有应环境而生,割裂了人、环境、地域文化的纽带,更有甚者,以生态的恶化为代价,大兴土木,城市景观的设计照抄照搬西方样式,一夜间一座座“美丽”的城市诞生了,但是放眼望去,“千城一面”。公共艺术成了在城市中堆砌的工艺品,见物不见人,见人不见神。中国传统风水观向来讲究“师法自然,阴阳相谐”“地有吉气,土随而起”,山山相交之处,生命萌发之所,风水聚合之处,生命停住之所。然而当前以西方城市建设模式为标尺的城建观念打破了以中国传统风水观为基础的城市规范,造成城市建设与公共艺术非“土”非“洋”尴尬难堪。老子针对“无为”讲过许多“天地不仁,以万物为刍狗,圣人不仁,以百姓为刍狗”,“道常无为而无不为”,“我无为而民自化,我好静而民自正,我无事而民自富,我无欲而民自朴”,老子所讲“无为”不是无所作为,而是法“自然”,对待万物是居于辅助的力场,依照本然的状态去发展,“无为”的结果是“无不为”即使得民“自化”“自正”“自富”“自朴”。当代重新认识老子自然无为思想,更具有时代意义。在公共艺术的创作与配置中,我们应当处于配角位置,主动去协调与自然的关系,传承城市特色文化。公共艺术不再是靠体量争取眼球,而是以与环境相融合为标准。公共艺术不仅是城市的闪光点,更是其中有机的一部分。它介入环境的方式不再那么突兀——不是做无谓的添加,而是以最少的介入去促成去改良环境景观。
老庄以“无”为美,指出美的境界存在于“无声”、“无为”、“无形”的想象状态中,造出了一个美学真理,这与当代公共艺术审美要求有了某种暗合,也对公共艺术的发展、产生巨大而深远影响。
同时,老庄还提出许多关于审美活动的精辟见解,如美与恶(丑),有(实)与无(虚)、工(巧)与拙等。庄子云:“至美至乐也,得至美而游于至乐,谓之至人” ,这种“逍遥游”式的“天乐”是以排除所有耳目心意的感受、情绪为前提的,只有完全忘掉自己的现实存在,才能与万物一体而遨游天地获得“天乐”,这种感受不是一般的感性快乐或理性愉悦,它是一种对待人生的审美态度,也是审美的最高境界,这是艺术家所要追求的。要达到生命与审美的自由境界,必须有一种“忘我”、“无欲”的非功利态度,这样才能空名无碍的心灵去体悟大道的万千气象,才能达到“凝神”的精神专一,物我两忘的审美关照境界,如此也就达到创造的自由状态。同时,老庄对含蓄美的论述微妙玄通。“大美”的含蓄常表现为对“道”的小叫言说的论及,还有对“大美”的玄远二境的描绘。它最能体现出中国艺术的审美精神。比如,诗文创作主张“力取收”,“小著字,尽得风流”。推崇“言有尽而意无穷”。这类看似略貌取神、以虚包实、虚实相生的含蓄美的追求,大多源于老庄“有无相生”的“大美”观点。同时,中国绘画艺术追求清淡玄远的情趣,从而使“崇虚”成为股艺术潮流。像绘画中讲究“布白”,主张“咫尺有万里之远”,妙在似与不似之间。又如戏曲表演,不注重道具实景,而是一种虚拟的表演,取得逼真的艺术效果。凡此种种,都体现了艺术追求中的“意在言外”、“余味曲包”的审美趣味。中国艺术美学则强调“象外之象”、“景外之景”,“韵外之致”、“境生象外”、“意存笔先”等创作境界,也体现了老庄“大美”的审美追求。像唐代张彦远在绘画中提出“形似之外求其神”的创作思想,主张以形写神。东晋顾恺之有“传神写照”之说,表达了神似重于形似的思想倾向。反观当代从事公共艺术创作的部分艺术家,忙于投身工程建设的前线,无暇文化素养的提升,更没有时间静坐禅思。试问,没有对人生的体悟,没有艺术的探索,怎么获得对世间万象的感悟,又如何进入艺术的境界。这种后果便是艺术创作失去文化深层的表达,显得苍白无力,这也是造成许多公共艺术创作水平不高的一种原因。
当代公共艺术创作不仅仅是熟练的技术和体力的投入,更多的是运用智慧。老子是智慧的化身,《道德经》洋洋三千言,无不充满灵动与智慧,如何从先人那里汲取营养充实我们的艺术头脑,才是当务之急。
【参考文献】
1、张涵 史鸿文 中华美学史 西苑出版社 1995
2、张恒寿 庄子新探 湖北人民出版社 1983
3、孙享林 老子道德经新译 湖北武汉人民出版社 2003
4、朴异文 老庄哲学 汉城文学与知性社 1999
5、陈鼓应 道家文化研究 上海古籍出版社 1992
6、牟钟鉴 道教通论 齐鲁书社 1991
7、崔大华 庄学研究 人民出版社 1992