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内容摘要：民族声乐的演唱需要演唱者对作品进行基本了解和把握。要想让作品表达的思想感情充分而又完美地体现出来，让歌唱者心灵深处流淌的东西流进听众的心灵，让新颖独特的歌唱方式来表现作品，只有“以声传情，寓情于声”才能使作品更具情韵。而情韵的渗透并非单一的技巧加之所谓表现形式上的高亢、悠远、低沉、或者模仿别人的处理方法及演唱风格，而是指歌唱者将用心灵体会到的作品的艺术境界，用自己的声音将其表现出来，让演唱者的情感在作品的发展和高潮中去尽情宣泄。
关键词：民族声乐 作品 歌唱
走出了作品，也就走进了广大听众。歌唱者在演唱的过程中创造情景交融的美好意境，即身临其境地分析作品，勾画作品表现的图景，如何用声音形象的塑造，把自己完全融入到规定的情感中去，再通过自己把一个活的画面传达给听众，引起他们的联想并真正投入到歌唱的情景中，得到美的享受。如能做到这些，作品的表现也就基本的完美了。不同的地域，不同的民族，对声乐作品的处理和表现手法各不相同，但有一点是共同的，那就是所有人都需要通过歌声这个桥梁，把自己生活中酸甜苦辣的体验和感受，通过想象和联想抒发出来，通过想象和联想，对歌曲思想感情的体验、独创性、歌唱表演这些艺术表现，来发挥歌唱者在民族声乐演唱中的个性表达，这也是歌唱发挥个性的关键条件和歌唱魅力之所在。
1.艺术想象
演唱中的艺术想象是一种特殊形式的思维方式，想象带有生动形象间接概括的认识歌曲与发生的特点与规律。它似乎给人一种超越现实的感觉，这能增强歌者的情感活动。在对作品演唱时，使自己进入想象的境界，将情感化为意象。具体说来，就是把情感的联想勾画出一幅幅美丽的画面，一种种激动人心的或生动如栩的事件，使自己更好的表现作品。
通过想象的情感、画面空间，运用听觉、视觉、触觉、味觉等表象来表达。就如自己在生活中亲身经历过的事物，在演唱时借助于想象来完成。歌者在演唱时，意识中歌词引起各种刺激和机体反应，眼睛要看到歌词的表象。如：“白云下面马儿跑”、“百鸟齐飞翔”、“北去的雁阵”等等，都会引起机体的相应反应，做到眼中有画，心中有事件等等。这些艺术想象的表象，要与生活实践密切结合，想象的产生更愿与现实生活，但还要表现出高于生活的想象，要有充分、合理的想象空间，是反映现实的一种形式。只有这样才能生动、可信，才能为民族声乐演唱的个性发挥做好铺垫。
2.独创性
独创性对民族声乐来说是一个非常重要的方面，它是衡量一个歌者演唱好坏的重要标准之一，也是歌者演唱个性体现的特征。独创性是指对作品再创作的新颖性和合理性。这两点都是在原来作品的基础上，在符合主题形象、内容要求和民族区域风格的同时，从各个方面注入新意和表现，并对原内容和主题意义有所扩展和延伸。
独创性不是随心所欲、漫无边际的自由表现，它不能够脱离原生活作品的基础，而是合理的二度创作。对歌唱者来说，风格个性鲜明的问题具有极为重要的意义。歌者对声乐艺术的美都有一种不同于其他艺术家的独特的感受力，特别善于捕捉能够充分表现自己声乐风格独特性的东西。这种和歌唱家的个性气质相连的独特的审美感受的能力，就构成了歌唱者风格个性的最基本的东西。在中国民族声乐艺术长期发展过程中形成的一套对唱腔加以美化、装饰、润色的独特技法。以字行腔，以情润腔，以声润腔，是形成中国民族声乐艺术的风格、韵味和具有强烈艺术感染力的重要因素。
3.歌唱表演
歌唱表演艺术不仅具有自然美，同时还要根据作品适度的艺术夸张。一方面追求朴实大方，客观自然的完成作曲家的指令，实现作品本身的美；另一方面把歌唱表演置于艺术再创作的中心位置，充分发挥歌者的创造个性，增强歌曲演唱的感染力。另外还要根据自身的嗓子特点、声音特点、个人声音技巧等方面，结合作品的需要表达出自己特有的演唱韵味和个性。歌唱表演，就是要通过对比使歌曲特点和艺术效果更加鲜明，感染力更加强烈。歌唱表演者对声音的运用应该有浓有淡，有明有暗，有刚有柔，有放有收，有浅有深，有隐有显等等。对于作品来说，歌者要充分挖掘歌曲的内涵。在把握歌曲创作的历史背景，塑造的音乐形象，以及音乐语言的来源等。来自民间的歌曲，集中反映了广大群众对生活的体验，表达着他们的心声，只有抓住这些，才能更好的把握作品的灵魂，更完整地去表达作品，才能引起更广泛的共鸣。在演唱表演时，对处理歌曲和进行艺术对比变化，应根据歌曲思想内容音乐旋律起伏，情景、情绪和情感的发展以及逻辑性，或弱或强、或快或慢、或张或弛、或放或收，通过艺术的精雕细刻，达到高度的艺术表现之目的。
要使民族歌唱风格个性多样化得到进一步地发展，突出体现个人独特的演唱个性，必须真正打开视野，提高自身文化修养和综合音乐素质涵养。在传统艺术的基础上汲取西方声乐演唱的精华，为自己更好的表达民族声乐作品打好基础。只有这样，才能使自己演唱的作品更有韵味，更有个性，才能更贴切的诠释作品的音乐和情感表达，才能激起听众心灵深处的共鸣。
總之，同一作品，不同人演唱时，风格不同、个性不同。所以，歌者不要照仿他人，要正确把握歌曲的内涵和风格，做到“神形兼备”的舞台艺术表演，不卑不亢，潇洒自然。轻松、自如、合理的演唱，并真诚的用灵魂渲染，突出体现个人的独特的演唱个性魅力。
关键词：民族声乐 作品 歌唱
走出了作品，也就走进了广大听众。歌唱者在演唱的过程中创造情景交融的美好意境，即身临其境地分析作品，勾画作品表现的图景，如何用声音形象的塑造，把自己完全融入到规定的情感中去，再通过自己把一个活的画面传达给听众，引起他们的联想并真正投入到歌唱的情景中，得到美的享受。如能做到这些，作品的表现也就基本的完美了。不同的地域，不同的民族，对声乐作品的处理和表现手法各不相同，但有一点是共同的，那就是所有人都需要通过歌声这个桥梁，把自己生活中酸甜苦辣的体验和感受，通过想象和联想抒发出来，通过想象和联想，对歌曲思想感情的体验、独创性、歌唱表演这些艺术表现，来发挥歌唱者在民族声乐演唱中的个性表达，这也是歌唱发挥个性的关键条件和歌唱魅力之所在。
1.艺术想象
演唱中的艺术想象是一种特殊形式的思维方式，想象带有生动形象间接概括的认识歌曲与发生的特点与规律。它似乎给人一种超越现实的感觉，这能增强歌者的情感活动。在对作品演唱时，使自己进入想象的境界，将情感化为意象。具体说来，就是把情感的联想勾画出一幅幅美丽的画面，一种种激动人心的或生动如栩的事件，使自己更好的表现作品。
通过想象的情感、画面空间，运用听觉、视觉、触觉、味觉等表象来表达。就如自己在生活中亲身经历过的事物，在演唱时借助于想象来完成。歌者在演唱时，意识中歌词引起各种刺激和机体反应，眼睛要看到歌词的表象。如：“白云下面马儿跑”、“百鸟齐飞翔”、“北去的雁阵”等等，都会引起机体的相应反应，做到眼中有画，心中有事件等等。这些艺术想象的表象，要与生活实践密切结合，想象的产生更愿与现实生活，但还要表现出高于生活的想象，要有充分、合理的想象空间，是反映现实的一种形式。只有这样才能生动、可信，才能为民族声乐演唱的个性发挥做好铺垫。
2.独创性
独创性对民族声乐来说是一个非常重要的方面，它是衡量一个歌者演唱好坏的重要标准之一，也是歌者演唱个性体现的特征。独创性是指对作品再创作的新颖性和合理性。这两点都是在原来作品的基础上，在符合主题形象、内容要求和民族区域风格的同时，从各个方面注入新意和表现，并对原内容和主题意义有所扩展和延伸。
独创性不是随心所欲、漫无边际的自由表现，它不能够脱离原生活作品的基础，而是合理的二度创作。对歌唱者来说，风格个性鲜明的问题具有极为重要的意义。歌者对声乐艺术的美都有一种不同于其他艺术家的独特的感受力，特别善于捕捉能够充分表现自己声乐风格独特性的东西。这种和歌唱家的个性气质相连的独特的审美感受的能力，就构成了歌唱者风格个性的最基本的东西。在中国民族声乐艺术长期发展过程中形成的一套对唱腔加以美化、装饰、润色的独特技法。以字行腔，以情润腔，以声润腔，是形成中国民族声乐艺术的风格、韵味和具有强烈艺术感染力的重要因素。
3.歌唱表演
歌唱表演艺术不仅具有自然美，同时还要根据作品适度的艺术夸张。一方面追求朴实大方，客观自然的完成作曲家的指令，实现作品本身的美；另一方面把歌唱表演置于艺术再创作的中心位置，充分发挥歌者的创造个性，增强歌曲演唱的感染力。另外还要根据自身的嗓子特点、声音特点、个人声音技巧等方面，结合作品的需要表达出自己特有的演唱韵味和个性。歌唱表演，就是要通过对比使歌曲特点和艺术效果更加鲜明，感染力更加强烈。歌唱表演者对声音的运用应该有浓有淡，有明有暗，有刚有柔，有放有收，有浅有深，有隐有显等等。对于作品来说，歌者要充分挖掘歌曲的内涵。在把握歌曲创作的历史背景，塑造的音乐形象，以及音乐语言的来源等。来自民间的歌曲，集中反映了广大群众对生活的体验，表达着他们的心声，只有抓住这些，才能更好的把握作品的灵魂，更完整地去表达作品，才能引起更广泛的共鸣。在演唱表演时，对处理歌曲和进行艺术对比变化，应根据歌曲思想内容音乐旋律起伏，情景、情绪和情感的发展以及逻辑性，或弱或强、或快或慢、或张或弛、或放或收，通过艺术的精雕细刻，达到高度的艺术表现之目的。
要使民族歌唱风格个性多样化得到进一步地发展，突出体现个人独特的演唱个性，必须真正打开视野，提高自身文化修养和综合音乐素质涵养。在传统艺术的基础上汲取西方声乐演唱的精华，为自己更好的表达民族声乐作品打好基础。只有这样，才能使自己演唱的作品更有韵味，更有个性，才能更贴切的诠释作品的音乐和情感表达，才能激起听众心灵深处的共鸣。
總之，同一作品，不同人演唱时，风格不同、个性不同。所以，歌者不要照仿他人，要正确把握歌曲的内涵和风格，做到“神形兼备”的舞台艺术表演，不卑不亢，潇洒自然。轻松、自如、合理的演唱，并真诚的用灵魂渲染，突出体现个人的独特的演唱个性魅力。