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2010年，党的十七届五中全会指出：文化是一个民族的精神和灵魂，是国家发展和民族振兴的强大力量。要推动文化大发展大繁荣、提升国家文化软实力，坚持社会主义先进文化前进方向，提高全民族文明素质，推进文化创新，深化文化体制改革，增强文化发展活力，繁荣发展文化事业和文化产业，满足人民群众不断增长的精神文化需求，基本建成公共文化服务体系，推动文化产业成为国民经济支柱性产业，充分发挥文化引导社会、教育人民、推动发展的功能，建设中华民族共有精神家园，增强民族凝聚力和创造力。
舞蹈作为人类社会中最古老的艺术门类之一，曾经在人类精神生活中起到至关重要的作用。但是，在当今世界，社会信息化、经济全球化、世界多级化情势之下，舞蹈正面临着生存困境，中国舞蹈要想在经济全球化的今天，继续发挥其艺术魅力，不可避免的面临产业化这一问题。
一、舞蹈产业化的必要性
在计划经济体制下，我国的舞蹈艺术事业建设，一直依靠政府文化事业经费的支持演出，多数不讲求经济效益，演出形式多为慰問演出、庆典演出和宣传交流演出等非商业性演出。由于缺乏竞争和创新意识，在这一时期文艺团体任务就是按照一定的规范和要求排练好的剧目，只追求作品本身的编排并不考虑演出市场和观众的需求，因而形成演出剧目陈旧，艺术观念薄弱的现象。进入改革开放后，在市场经济和演出机构的改革，自负盈亏的机制将演出单位推入了市场。进入新世纪，人们日益增长的精神需求，使舞蹈艺术这一特殊的艺术文化商品，面临市场竞争的严峻考验。为了适应激烈的竞争形势，舞蹈艺术应该探索出一条新的更好的发展之路。
二、舞蹈产业化发展道路探索
舞蹈艺术要得到更好更快的发展，不能单方面的关注于舞蹈艺术创作和演出的创新发展，而要走产业化发展之路。大型原生态舞蹈《云南映象》演出的成功，为我们如何继承和创新民族舞蹈文化，如何走向市场，如何实现舞蹈文化产业化，提供了一个很值得思考的范本。《云南映象》将原汁原味的云南民族元素的服装道具，不加雕琢的唱腔和原始自在的舞技，将传统歌舞和新锐舞蹈、现代舞美完美融合，在现实的基础上再创了浓郁的云南民族风情。该作品在第四届中国舞蹈“荷花奖”决赛中，被专家评价为“民族舞蹈的再启蒙”。“它的推出，至少有两个现实意义：一是如何继承、发展、创新云南民族舞蹈并突现艺术家的个性；二是如何将云南民族舞蹈的社会效益与经济效益相统一，并在市场中实现。”《云南映象》的成功经验：一是品牌效应，以“原生态”歌舞把民族现实生活中活形态艺术搬到了舞台上，注入了最具地方特色和市场竞争力的文化内涵，突出了民族文化的多元和丰富，给观众带来新奇和震撼；二是适宜的运作机制，摒弃了传统的演艺方式，大胆采取了“公司运作 演出团体”合作模式，有效地将职责明晰化；三是营销环节的逐步深化。在营销环节上，走出了一条从“目标受众一确定促销目的一设计促销信息一选择促销方式一制订促销计划一编制促销预算一实施促销方案一评价促销效果”的路子，完善票房制、轮演制度、演员签约制度，严格按照企业化、市场化运作。四是得力于云南省委、省政府的大力推举。
三、舞蹈文化产业化发展策略
虽然一场成功的演出舞蹈艺术作品本身的品质是其获得成功的重要基础，但一场成功的演出更需要后期的商业化的运作，要实现舞蹈的产业化也应该有一整套与之相适应的发展策略。
首先，舞蹈产业化发展要实现规模运作，通过立项、调研、市场分析、宣传、包装等一系列产业化运作的手段，在最大的范围内体现其社会效益和经济效益。把大型演出项目的运作过程视为一条生产流水线，组织员工在分工协作的基础上，面向市场、面向社会要效益，进行整体系统运作。目前，真正产业化运作的民营演出经纪机构和演出队伍异军突起，他们将对演出产业的发展起到不可低估的作用。
其次，舞蹈文化产业化要注重打造文化品牌。舞蹈文化品牌，是相关文化、艺术、娱乐、休闲、新闻、出版、传播等行业的品牌，是舞蹈文化的经济价值与精神价值的双重凝聚，有着无形资产的丰富含金量，体现了舞蹈文化的精神影响力和舞蹈文化企业的核心竞争力，所有品牌都有一个原生文化背景做支撑；一切品牌体验，也都离不开文化体验。舞蹈文化产业是极富有个性化特征的产业，产品的独特性、差异性、丰富性是文化产业的突出特色，一方面要在加快舞蹈文化产业内部各行业间的整合上做文章，围绕一批重要文化主题、文化理念、文化品牌和文化现象推动舞蹈相关新闻出版、影视、文学、戏剧、旅游等领域的联动策划与系统开发，以文化资本为纽带，优化文化资源配置，把各种文化元素集合成一体，形成自己的舞蹈文化产业品牌。另一方面，要按照舞蹈文化产业的自身规律，并鼓励发展跨地区、跨行业，扩大舞蹈行业发展规模，增强舞蹈品牌产业竞争实力，以点带面式的带动舞蹈文化产业全面发展。
再次，发展舞蹈文化产业要加快建立和完善行业协会，逐步形成行业自律机制，培养大批专业化的符合舞蹈文化产业发展的演出、包装、营销人才，使舞蹈文化产业单位真正成为市场竞争的主体。中国的舞蹈界人才济济，如果打破各个艺术门类的界限，整合人才资源，进行优化配置，就会在产品运营中获得良好的人才效应。演出行业是一个非常特殊的行业，在一定意义上讲，经营的主体是人，而不像其他行业更多的是靠技术、设备演出活动策划在很大程度上要靠人的创意实现“无中生有”，人才的聚集是文化企业经营发展的关键。同时，大型演出活动必须依靠团队实现整体运作，只有在好的机制基础上，培养、造就一批专业的市场经营人才，形成一个优秀的且相对稳定的团队，才能使文化企业在市场上具有竞争力。只有成熟或者受欢迎的现场演出作品，才有可能唤起观众的相关消费欲望。
中国文化产业具有的政治社会特色、民族精神特色、发展阶段特色、市场规模特色、尤其是发展模式特色和自主创新特色等等，完全可以形成一条我国自己的文化产业发展之路。弘扬中华民族精神，推进舞蹈产业化进一步发展，使文艺批评、理论研究和创作表演相互促进，使中国舞蹈真正实现大众化、时尚化、产业化和国际化。
参考文献
[1]聂乾先：初读《云南映象》，载《舞蹈》.
舞蹈作为人类社会中最古老的艺术门类之一，曾经在人类精神生活中起到至关重要的作用。但是，在当今世界，社会信息化、经济全球化、世界多级化情势之下，舞蹈正面临着生存困境，中国舞蹈要想在经济全球化的今天，继续发挥其艺术魅力，不可避免的面临产业化这一问题。
一、舞蹈产业化的必要性
在计划经济体制下，我国的舞蹈艺术事业建设，一直依靠政府文化事业经费的支持演出，多数不讲求经济效益，演出形式多为慰問演出、庆典演出和宣传交流演出等非商业性演出。由于缺乏竞争和创新意识，在这一时期文艺团体任务就是按照一定的规范和要求排练好的剧目，只追求作品本身的编排并不考虑演出市场和观众的需求，因而形成演出剧目陈旧，艺术观念薄弱的现象。进入改革开放后，在市场经济和演出机构的改革，自负盈亏的机制将演出单位推入了市场。进入新世纪，人们日益增长的精神需求，使舞蹈艺术这一特殊的艺术文化商品，面临市场竞争的严峻考验。为了适应激烈的竞争形势，舞蹈艺术应该探索出一条新的更好的发展之路。
二、舞蹈产业化发展道路探索
舞蹈艺术要得到更好更快的发展，不能单方面的关注于舞蹈艺术创作和演出的创新发展，而要走产业化发展之路。大型原生态舞蹈《云南映象》演出的成功，为我们如何继承和创新民族舞蹈文化，如何走向市场，如何实现舞蹈文化产业化，提供了一个很值得思考的范本。《云南映象》将原汁原味的云南民族元素的服装道具，不加雕琢的唱腔和原始自在的舞技，将传统歌舞和新锐舞蹈、现代舞美完美融合，在现实的基础上再创了浓郁的云南民族风情。该作品在第四届中国舞蹈“荷花奖”决赛中，被专家评价为“民族舞蹈的再启蒙”。“它的推出，至少有两个现实意义：一是如何继承、发展、创新云南民族舞蹈并突现艺术家的个性；二是如何将云南民族舞蹈的社会效益与经济效益相统一，并在市场中实现。”《云南映象》的成功经验：一是品牌效应，以“原生态”歌舞把民族现实生活中活形态艺术搬到了舞台上，注入了最具地方特色和市场竞争力的文化内涵，突出了民族文化的多元和丰富，给观众带来新奇和震撼；二是适宜的运作机制，摒弃了传统的演艺方式，大胆采取了“公司运作 演出团体”合作模式，有效地将职责明晰化；三是营销环节的逐步深化。在营销环节上，走出了一条从“目标受众一确定促销目的一设计促销信息一选择促销方式一制订促销计划一编制促销预算一实施促销方案一评价促销效果”的路子，完善票房制、轮演制度、演员签约制度，严格按照企业化、市场化运作。四是得力于云南省委、省政府的大力推举。
三、舞蹈文化产业化发展策略
虽然一场成功的演出舞蹈艺术作品本身的品质是其获得成功的重要基础，但一场成功的演出更需要后期的商业化的运作，要实现舞蹈的产业化也应该有一整套与之相适应的发展策略。
首先，舞蹈产业化发展要实现规模运作，通过立项、调研、市场分析、宣传、包装等一系列产业化运作的手段，在最大的范围内体现其社会效益和经济效益。把大型演出项目的运作过程视为一条生产流水线，组织员工在分工协作的基础上，面向市场、面向社会要效益，进行整体系统运作。目前，真正产业化运作的民营演出经纪机构和演出队伍异军突起，他们将对演出产业的发展起到不可低估的作用。
其次，舞蹈文化产业化要注重打造文化品牌。舞蹈文化品牌，是相关文化、艺术、娱乐、休闲、新闻、出版、传播等行业的品牌，是舞蹈文化的经济价值与精神价值的双重凝聚，有着无形资产的丰富含金量，体现了舞蹈文化的精神影响力和舞蹈文化企业的核心竞争力，所有品牌都有一个原生文化背景做支撑；一切品牌体验，也都离不开文化体验。舞蹈文化产业是极富有个性化特征的产业，产品的独特性、差异性、丰富性是文化产业的突出特色，一方面要在加快舞蹈文化产业内部各行业间的整合上做文章，围绕一批重要文化主题、文化理念、文化品牌和文化现象推动舞蹈相关新闻出版、影视、文学、戏剧、旅游等领域的联动策划与系统开发，以文化资本为纽带，优化文化资源配置，把各种文化元素集合成一体，形成自己的舞蹈文化产业品牌。另一方面，要按照舞蹈文化产业的自身规律，并鼓励发展跨地区、跨行业，扩大舞蹈行业发展规模，增强舞蹈品牌产业竞争实力，以点带面式的带动舞蹈文化产业全面发展。
再次，发展舞蹈文化产业要加快建立和完善行业协会，逐步形成行业自律机制，培养大批专业化的符合舞蹈文化产业发展的演出、包装、营销人才，使舞蹈文化产业单位真正成为市场竞争的主体。中国的舞蹈界人才济济，如果打破各个艺术门类的界限，整合人才资源，进行优化配置，就会在产品运营中获得良好的人才效应。演出行业是一个非常特殊的行业，在一定意义上讲，经营的主体是人，而不像其他行业更多的是靠技术、设备演出活动策划在很大程度上要靠人的创意实现“无中生有”，人才的聚集是文化企业经营发展的关键。同时，大型演出活动必须依靠团队实现整体运作，只有在好的机制基础上，培养、造就一批专业的市场经营人才，形成一个优秀的且相对稳定的团队，才能使文化企业在市场上具有竞争力。只有成熟或者受欢迎的现场演出作品，才有可能唤起观众的相关消费欲望。
中国文化产业具有的政治社会特色、民族精神特色、发展阶段特色、市场规模特色、尤其是发展模式特色和自主创新特色等等，完全可以形成一条我国自己的文化产业发展之路。弘扬中华民族精神，推进舞蹈产业化进一步发展，使文艺批评、理论研究和创作表演相互促进，使中国舞蹈真正实现大众化、时尚化、产业化和国际化。
参考文献
[1]聂乾先：初读《云南映象》，载《舞蹈》.