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摘 要：一幅好的色彩，首先要求色调统一。应是有准确的色彩关系（冷暖关系、敏感关系）构建一个完整的、漂亮、明快和谐的色调，而这一切都要有一个前提——好的色彩感觉。
关键词：色彩感觉；色彩关系；提高；训练方法
色彩感觉一般女生都能好于男生，我觉得要想提高色彩感觉应该对色彩有一定的理解，至少要知道纯色、间色、复色之间的调和后的效果，补色和对比色之间如何搭配，虽然色彩感觉不好，但是不能不能把颜色画得没有道理，或者画得特别脏，画出的颜色要有它一定的合理性。另外，色彩感觉的确实天生的，平时可以多看一看喜欢的大师的优秀作品，学一学他们的用色，时间长了应该能对色彩感觉的提高有好处。一幅好的色彩，首先要求色调统一。应是有准确的色彩关系（冷暖关系、敏感关系）构建一个完整的、漂亮、明快和谐的色调。要做到这一点就要有好的色彩感觉。
色彩感觉大部分人是可以通过训练来提高的，首先大家要对颜色有亲切感，西方现代艺术之父塞尚这样称呼自己的颜色：“小白”、“小棕”、“小蓝”，大家只有和自己颜色的感情亲切了，才感觉到色彩不是那么难于控制。
提高色彩感觉的训练途径：
（1）训练用几种简单的颜色来调配丰富色彩的能力。
对于初学者，最直接的方法就是教师最示范或临摹，在过程中讲解色调、色彩关系、画面控制、熟悉水粉特性来了解色彩感觉。最好是老师画一步，学生跟一步；另一阶段是临摹，临摹时对范本一定要理解认识，临摹是为了更好的写生或默写。
对于一个训练有素的学生来说，调配颜色无疑是基本的技能之一，通过五到十节课的训练，熟悉调色的基本规律，能用八九种颜色表现丰富的色彩关系。色彩大师们作画，用色一般很少，但色彩往往很丰富、到位。大家往往要经过这样一个训练过程：开始练习，颜色种类不易过多，练习调色能力。中间阶段可能要练习所有的常用色，避免对哪一种颜色过分偏爱，尽可能掌握每一种颜色的性能。最后，大家又要努力简化画面的颜色，做到用最少的颜色表达最多的色彩感觉。
（2）训练不断寻求变化明度、纯度、冷暖的能力。明度、纯度、冷暖是色彩基本的要素，几乎所有的色彩语言都与他们有关，三者的自身变化和三者的交叉变化才使我们画面的绚丽色彩有了可能。
色彩的日常训练中应该先培养学生与色彩的感受以及正确作画习惯和观察方法，了解并掌握相应的色彩理论知识，如色调、冷暖、明度、纯度、色相等以此提高色彩感觉才能完成一幅好的色彩作品。
（3）训练捕捉光色变化能力。“光之不存，色之焉附”，没有光就没有丰富的色彩效果。同时，自然光也是变化最多的光，一天中，早中晚色彩就有明显的特点。即使同一时间段，光色变化也是瞬息万变。利用外光写生能很好训练捕捉光色变化的能力。
（4）训练用色彩的纯度变化、冷暖变化表现空间的能力。空间表现是色彩写生中的一大难题，除了运用素描关系表现空间以外，大家更要充分利用色彩关系表现空间。对比强（鲜灰对比、冷暖对比等）有往前的感觉。反之，有往后退的感觉。
色彩绝不可能脱离空间而独立存在的，它们是感觉和精神伴生的复合体，如果空间塑造不足或因空间上的疏忽大意而拖了色彩的大腿是不能原谅的。所以画色彩的态度一定要平实，让自己的感觉贴着对象走。
一般规律为：
冷退暖进（色彩的冷暖）
灰退鲜进（颜色的鲜灰）
湿退干进（水份多为湿、水份少或无水分为干）
薄退厚进（颜色的薄厚）
疏退密进（概括、细节少的往后、变化多、细节丰富的往前）弱退强进（对比弱、边缘弱往后退，反之往前）。
（5）训练形色结合的能力。美术高考不但考察大家驾驭色彩的能力，还考察大家形色结合的能力，水粉画一般采用直接画法，不同于罩染技法，要求以色塑形，这就要求有素描造型的能力，在这里形和色是紧密相连的，做到形色结合是大家应具备的基本能力。同时要注意背光部的颜色，背光部的颜色不易判断，要善于把它放到整体中来比较。背光的颜色也应该用一定的色彩倾向。
（6）应注意的几个问题：
1）缺少冷暖的对比与变化就会缺少色彩的跳动感。
2）色彩的丰富不是颜色种类的多寡，几种颜色也可以调配出丰富的色彩关系。
3）笔触是为色彩服务的，不要本末倒置。
4）充分利用色相对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比、补色对比等对比因素。
5）不要片面的追求色彩的丰富而破坏整体的单纯性。
6）不要片面追求条件色而使固有色面目全非。
7）充分利用白色和水这两种媒介，“粉气”不等于“粉味”。
8）看一张画，要从色调去看。别人的灰色调并不全是灰色，不能局部使用灰色就可以达到效果。纯色调也并不全是纯色。大家要从色调出发全面的看别人的颜色。临摹一张灰色调的的色彩范画，不能一上去就调和灰色。这中间有个过程，调子像药水里的胶片一样，是逐步显像的。
参考文献
[1] 侯昌恒主编.色彩 静物.成功教学系列丛书
[2] 美术大观.第四期
[3] 陈义冰、黄伟编著，色彩构成.设计构成系列
关键词：色彩感觉；色彩关系；提高；训练方法
色彩感觉一般女生都能好于男生，我觉得要想提高色彩感觉应该对色彩有一定的理解，至少要知道纯色、间色、复色之间的调和后的效果，补色和对比色之间如何搭配，虽然色彩感觉不好，但是不能不能把颜色画得没有道理，或者画得特别脏，画出的颜色要有它一定的合理性。另外，色彩感觉的确实天生的，平时可以多看一看喜欢的大师的优秀作品，学一学他们的用色，时间长了应该能对色彩感觉的提高有好处。一幅好的色彩，首先要求色调统一。应是有准确的色彩关系（冷暖关系、敏感关系）构建一个完整的、漂亮、明快和谐的色调。要做到这一点就要有好的色彩感觉。
色彩感觉大部分人是可以通过训练来提高的，首先大家要对颜色有亲切感，西方现代艺术之父塞尚这样称呼自己的颜色：“小白”、“小棕”、“小蓝”，大家只有和自己颜色的感情亲切了，才感觉到色彩不是那么难于控制。
提高色彩感觉的训练途径：
（1）训练用几种简单的颜色来调配丰富色彩的能力。
对于初学者，最直接的方法就是教师最示范或临摹，在过程中讲解色调、色彩关系、画面控制、熟悉水粉特性来了解色彩感觉。最好是老师画一步，学生跟一步；另一阶段是临摹，临摹时对范本一定要理解认识，临摹是为了更好的写生或默写。
对于一个训练有素的学生来说，调配颜色无疑是基本的技能之一，通过五到十节课的训练，熟悉调色的基本规律，能用八九种颜色表现丰富的色彩关系。色彩大师们作画，用色一般很少，但色彩往往很丰富、到位。大家往往要经过这样一个训练过程：开始练习，颜色种类不易过多，练习调色能力。中间阶段可能要练习所有的常用色，避免对哪一种颜色过分偏爱，尽可能掌握每一种颜色的性能。最后，大家又要努力简化画面的颜色，做到用最少的颜色表达最多的色彩感觉。
（2）训练不断寻求变化明度、纯度、冷暖的能力。明度、纯度、冷暖是色彩基本的要素，几乎所有的色彩语言都与他们有关，三者的自身变化和三者的交叉变化才使我们画面的绚丽色彩有了可能。
色彩的日常训练中应该先培养学生与色彩的感受以及正确作画习惯和观察方法，了解并掌握相应的色彩理论知识，如色调、冷暖、明度、纯度、色相等以此提高色彩感觉才能完成一幅好的色彩作品。
（3）训练捕捉光色变化能力。“光之不存，色之焉附”，没有光就没有丰富的色彩效果。同时，自然光也是变化最多的光，一天中，早中晚色彩就有明显的特点。即使同一时间段，光色变化也是瞬息万变。利用外光写生能很好训练捕捉光色变化的能力。
（4）训练用色彩的纯度变化、冷暖变化表现空间的能力。空间表现是色彩写生中的一大难题，除了运用素描关系表现空间以外，大家更要充分利用色彩关系表现空间。对比强（鲜灰对比、冷暖对比等）有往前的感觉。反之，有往后退的感觉。
色彩绝不可能脱离空间而独立存在的，它们是感觉和精神伴生的复合体，如果空间塑造不足或因空间上的疏忽大意而拖了色彩的大腿是不能原谅的。所以画色彩的态度一定要平实，让自己的感觉贴着对象走。
一般规律为：
冷退暖进（色彩的冷暖）
灰退鲜进（颜色的鲜灰）
湿退干进（水份多为湿、水份少或无水分为干）
薄退厚进（颜色的薄厚）
疏退密进（概括、细节少的往后、变化多、细节丰富的往前）弱退强进（对比弱、边缘弱往后退，反之往前）。
（5）训练形色结合的能力。美术高考不但考察大家驾驭色彩的能力，还考察大家形色结合的能力，水粉画一般采用直接画法，不同于罩染技法，要求以色塑形，这就要求有素描造型的能力，在这里形和色是紧密相连的，做到形色结合是大家应具备的基本能力。同时要注意背光部的颜色，背光部的颜色不易判断，要善于把它放到整体中来比较。背光的颜色也应该用一定的色彩倾向。
（6）应注意的几个问题：
1）缺少冷暖的对比与变化就会缺少色彩的跳动感。
2）色彩的丰富不是颜色种类的多寡，几种颜色也可以调配出丰富的色彩关系。
3）笔触是为色彩服务的，不要本末倒置。
4）充分利用色相对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比、补色对比等对比因素。
5）不要片面的追求色彩的丰富而破坏整体的单纯性。
6）不要片面追求条件色而使固有色面目全非。
7）充分利用白色和水这两种媒介，“粉气”不等于“粉味”。
8）看一张画，要从色调去看。别人的灰色调并不全是灰色，不能局部使用灰色就可以达到效果。纯色调也并不全是纯色。大家要从色调出发全面的看别人的颜色。临摹一张灰色调的的色彩范画，不能一上去就调和灰色。这中间有个过程，调子像药水里的胶片一样，是逐步显像的。
参考文献
[1] 侯昌恒主编.色彩 静物.成功教学系列丛书
[2] 美术大观.第四期
[3] 陈义冰、黄伟编著，色彩构成.设计构成系列