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一、乐器演奏的意义
让学生演奏乐器的目的是对乐器产生一种微妙的关注，并能在以后的音乐活动中体现出来。早在约1930年代，奥尔夫的音乐教育有其乐器和音乐的目标，但这些目标必须在以儿童为中心的游戏和学习情景中实现。在课堂教学中，学生演奏乐器主要体现于为歌唱、说话、运动和舞蹈伴奏，允许儿童挑选乐器，而且将这作为了解乐器的第一步，对声音和音乐的结构进一步了解，体验身体和手指的灵活性，唤起演奏时的乐趣，用声音和节奏表达自己。
器乐教学对学生参与社会生活时的自我发展与他人合作方面都有一定的促进作用。如在合奏时，每件乐器都有可能在音乐的某一部分中任主要地位，而它随时也要让位给别的乐器，充当次要地位，是集体的活动，是一种集体的体验。在齐奏时，增强参与者的自我表现意识，从而，器乐教学给了每位同学表演的机会。虽然有的同学只是简单的伴奏声部，但是他们还是表演的很有精神。从他们的表情中，我们读到了他们身上的闪光点，正是小小的乐器，使他们的自信心大大地增强。器乐进课堂使得教学内容更加丰富起来。
二、乐器教学的方法
首当其冲的是了解乐器，其最简单的方法是让孩子在课上自由地接触和演奏乐器。他们会观察、尝试、描述、探索乐器是怎么制作的，声音是如何发出的，怎么演奏以及他们的声音特点如何。通过这种方法，他们就能体验到一件乐器是如何创作出音乐的。然而，让器乐进入课堂教学是音乐教师教和学生学的充要条件。首先，学生要理解和辨别乐器可以发出不同的声音，以此作为日后选择乐器的基础。其次，学生自己制作一些简单的乐器，以便加深对发声原理和音色特点的理解。最后，适时地将演奏者请入课堂，让学生亲眼看到乐器及其演奏者。
各种乐器，包括小型打击乐器等，会以什么方式进入课堂教学中才能够行之有效与富有特色，以及可以满足所有学生对乐器学习的愿望呢？“乐器的普及面至今在不少国家仍远
远未能全面铺开。否则乐器对于基础学校音乐教学可以起重大的作用。通过乐器，不仅使学生学会奏乐器，更能使学生进入乐器的王国，不仅是进行一些重奏，合奏和伴奏，更能从事奏乐的思维，进行即兴演奏。”
基础教育音乐课程标准（2011版）也指出，器乐教学应与唱歌，欣赏，创造等教学内容密切结合。如可用乐器为演唱伴奏，演奏欣赏曲的主题音调等。课堂乐器应使用易于学习和演奏，便于集体教学的乐器。课堂教学中使用的吹奏乐器还必须符合卫生标准，音质纯正，音高准确。注意避免过大音量和噪音对学生听力和健康的损害。在我看来，口琴与口风琴及竖笛等乐器较为经济实惠，携带方便，简单易学，音色好等优点。针对具体的课堂教学中，教师创设具体的情境去实施。通过师生游戏去激发兴趣，有助于让学生了解多种乐器，再配合体态律动或讲故事引导学生聆听和反复聆听不断变化游戏活动，提供学生使用乐器的机会。教师需保证每个学生都有乐器，然后根据指挥的指令演奏。学生演奏时注意速度和节奏的把握，感受音乐的情绪。当学生熟练演奏音乐，结合体态律动，可以帮助学生很好的學唱歌曲，再及时适当的进行音乐处理，把握歌曲的节奏，音高和情绪等音乐要素。
三、实施与建议
“音乐由于其流动性和时间性的本源，只有在实践的过程中才能达到深入和全面的感受。实践是从事音乐的主要方式之一，不论是哪个民族，如走进非洲，欧洲，拉丁美洲或是我国云南，贵州，他们参加实际演奏音乐的人口比例和实际水平之高都令人钦佩。这在很大程度上取决于学校音乐教育是否能充分重视，并认真从事真正的，有质量的音乐实践。”
在实际演奏乐器中，设计教学过程是音乐教师的一项基本的教学任务，也是教学的基本环节。一方面主要是重视演奏前的准备练习，与唱歌课，欣赏课相结合，并进行科学有效的教学评价方面。另一方面，以音乐为本，注重器乐教学的美感体验。激发他们对音乐的理解与把握，形成一种学习的兴趣。
因此，让器乐进课堂不仅实现了新课标对器乐教学的要求，而且还有效发挥学生的动手实践能力。器乐进课堂能够变单一，一味强调技巧的教学为学生主动参与音乐和创造音乐，促进学生学习音乐的积极性。这样一来，学生的节奏感增强了，对音高的把握也会有的放矢了。学生对乐器有了一定的感性认识，有助于提升学生对音乐的理解。所以，器乐进课堂使得学生亲身参与实践和感受体验，与合作展示以及情感升华，从而进一步发挥学生的主体性，做到因材施教。
让学生演奏乐器的目的是对乐器产生一种微妙的关注，并能在以后的音乐活动中体现出来。早在约1930年代，奥尔夫的音乐教育有其乐器和音乐的目标，但这些目标必须在以儿童为中心的游戏和学习情景中实现。在课堂教学中，学生演奏乐器主要体现于为歌唱、说话、运动和舞蹈伴奏，允许儿童挑选乐器，而且将这作为了解乐器的第一步，对声音和音乐的结构进一步了解，体验身体和手指的灵活性，唤起演奏时的乐趣，用声音和节奏表达自己。
器乐教学对学生参与社会生活时的自我发展与他人合作方面都有一定的促进作用。如在合奏时，每件乐器都有可能在音乐的某一部分中任主要地位，而它随时也要让位给别的乐器，充当次要地位，是集体的活动，是一种集体的体验。在齐奏时，增强参与者的自我表现意识，从而，器乐教学给了每位同学表演的机会。虽然有的同学只是简单的伴奏声部，但是他们还是表演的很有精神。从他们的表情中，我们读到了他们身上的闪光点，正是小小的乐器，使他们的自信心大大地增强。器乐进课堂使得教学内容更加丰富起来。
二、乐器教学的方法
首当其冲的是了解乐器，其最简单的方法是让孩子在课上自由地接触和演奏乐器。他们会观察、尝试、描述、探索乐器是怎么制作的，声音是如何发出的，怎么演奏以及他们的声音特点如何。通过这种方法，他们就能体验到一件乐器是如何创作出音乐的。然而，让器乐进入课堂教学是音乐教师教和学生学的充要条件。首先，学生要理解和辨别乐器可以发出不同的声音，以此作为日后选择乐器的基础。其次，学生自己制作一些简单的乐器，以便加深对发声原理和音色特点的理解。最后，适时地将演奏者请入课堂，让学生亲眼看到乐器及其演奏者。
各种乐器，包括小型打击乐器等，会以什么方式进入课堂教学中才能够行之有效与富有特色，以及可以满足所有学生对乐器学习的愿望呢？“乐器的普及面至今在不少国家仍远
远未能全面铺开。否则乐器对于基础学校音乐教学可以起重大的作用。通过乐器，不仅使学生学会奏乐器，更能使学生进入乐器的王国，不仅是进行一些重奏，合奏和伴奏，更能从事奏乐的思维，进行即兴演奏。”
基础教育音乐课程标准（2011版）也指出，器乐教学应与唱歌，欣赏，创造等教学内容密切结合。如可用乐器为演唱伴奏，演奏欣赏曲的主题音调等。课堂乐器应使用易于学习和演奏，便于集体教学的乐器。课堂教学中使用的吹奏乐器还必须符合卫生标准，音质纯正，音高准确。注意避免过大音量和噪音对学生听力和健康的损害。在我看来，口琴与口风琴及竖笛等乐器较为经济实惠，携带方便，简单易学，音色好等优点。针对具体的课堂教学中，教师创设具体的情境去实施。通过师生游戏去激发兴趣，有助于让学生了解多种乐器，再配合体态律动或讲故事引导学生聆听和反复聆听不断变化游戏活动，提供学生使用乐器的机会。教师需保证每个学生都有乐器，然后根据指挥的指令演奏。学生演奏时注意速度和节奏的把握，感受音乐的情绪。当学生熟练演奏音乐，结合体态律动，可以帮助学生很好的學唱歌曲，再及时适当的进行音乐处理，把握歌曲的节奏，音高和情绪等音乐要素。
三、实施与建议
“音乐由于其流动性和时间性的本源，只有在实践的过程中才能达到深入和全面的感受。实践是从事音乐的主要方式之一，不论是哪个民族，如走进非洲，欧洲，拉丁美洲或是我国云南，贵州，他们参加实际演奏音乐的人口比例和实际水平之高都令人钦佩。这在很大程度上取决于学校音乐教育是否能充分重视，并认真从事真正的，有质量的音乐实践。”
在实际演奏乐器中，设计教学过程是音乐教师的一项基本的教学任务，也是教学的基本环节。一方面主要是重视演奏前的准备练习，与唱歌课，欣赏课相结合，并进行科学有效的教学评价方面。另一方面，以音乐为本，注重器乐教学的美感体验。激发他们对音乐的理解与把握，形成一种学习的兴趣。
因此，让器乐进课堂不仅实现了新课标对器乐教学的要求，而且还有效发挥学生的动手实践能力。器乐进课堂能够变单一，一味强调技巧的教学为学生主动参与音乐和创造音乐，促进学生学习音乐的积极性。这样一来，学生的节奏感增强了，对音高的把握也会有的放矢了。学生对乐器有了一定的感性认识，有助于提升学生对音乐的理解。所以，器乐进课堂使得学生亲身参与实践和感受体验，与合作展示以及情感升华，从而进一步发挥学生的主体性，做到因材施教。