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通过绘画语言的运用来提高学生的审美鉴赏能力应是美术鉴赏课的本质。本文基于高中美术鉴赏课程内容，对如何引导学生鉴赏中西方绘画作品中的形式美元素做简要分析。
一、分析艺术作品
（一）构图
分析艺术作品中的构图美，首先要从中西方绘画的构图差异切入。中西方构图以及空间上之所以会存在差异就在于两者的固有思维、审美方式以及艺术观念等不同，如中国绘画更强调画家自身情感的书法，具有主观性，所以在构图中很难发现有科学的透视观，而是在一幅作品中会出现多个视点。而西方画则偏向于理性，在艺术作品往往体现着他们追求科学的精神。传统的西方绘画强调真实性，画家都是在表现他们眼中看到的事物，且并没有中国画中的多个视点，可以说他们遵循的是平行透视的原理，通过光线的明暗、透视和构图等方式创造出一幅佳作。
（二）造型
在讲解绘画作品时，教师绝不能忽视其中的造型美。造型美是对形式美中其他方面的集中体现，其中便包含了色彩和线条。首先从题材来划分，绘画可以分为人物、风景、山水、花鸟、宗教等，以人物画为例，在鉴赏人物画时，首先需要关注的是人物的造型，不管是中国的工笔肖像、写意人物画，还是西方的古典写实人物画，都在人物造型上做足了文章。比如安格尔在人物形象的表现手法上就采取了古典主义的写实，第一次接触其作品时，会发现画中人物的上体超出了常人的应有长度，像是《大宫女》这幅画在其展出时便受到了传统画派的极力反对，但也正是这拉长的腰身体现着安格尔对于美的独特要求，形成了别具一格的艺术特点。
（三）线条
线是划分点与面的一个基本单位，可以说，线条是被用来体现一位画家的功力与修养的评判标准也不为过。比如北宋画家武宗元的《朝元仙杖图》就是一幅对线条运用到极致的作品，这幅画完全采用白描的形式，笔断意连、彼此呼应，画面中的线条疏密得当，既吸取了唐代的笔法，也体现了宋代的细密顿挫，使整幅作品都变得浑厚且沉着有力。在西方绘画中，文艺复兴时期的德国画家丢勒可以说对线条的运用达到了极致。例如，在《母亲》这幅作品中，准确明快的线条，突出人物的个性且充满张力，将母亲饱经沧桑的神态和性格表现了出来，仔细观察不难发现，额头上的皱纹、炯烁的延伸、紧闭的双唇以及突出的颧骨都体现了画家对线条的把握得当，再加上对颈部的复杂刻画，使上下两部分形成了鲜明对比，从而造就了这幅栩栩如生的作品。
（四）色彩
色彩在中国画中多体现为水墨与丹青两种，即通过墨色来描绘物体的形象，虽然只有一种颜色，但仍然能看出千百种变化。例如，在《富春山居图》中，作品描绘的是富春江一带的秋景，在构图上选择了散点透视的传统方法。其独特之处在于通过浓墨来表现树的枝干，又通过浓墨点来区分山石与树木，其中山体又通过淡墨进行渲染，将远处的山体表现得出神入化，形成了空间感。西方绘画则更看重事物的本色，通过油彩来赋予事物形象独特的光感和运动感。印象派大师梵高可以说是西方绘画色彩运用的代表，如《星月图》这幅作品，夜空主要运用了高纯度的藍色，夹杂些许紫色，使原本安详的夜空仿佛含有一种焦躁不安;至于对月亮的表现则更加突出，除了高纯度的黄色来描绘月晕，还在中心运用了红色，给观者以心潮澎湃之感。
（五）材质与肌理
从材质上看，绘画有中国画、水彩、油画、版画、水粉等很多种，且每一种绘画都需要用其独特的材料，这也正是为什么会有千差万别的画面效果。以传统的中国画来说，文房四宝、生宣和熟宣是必备的，用带有墨色的毛笔在宣纸上一点，墨的周围便会出现水痕，接着再用蘸过纯墨的毛笔点一下，水痕也不会被覆盖，这便是国画中墨与水比例的巧妙运用。以西方油画来看，其材质和肌理美在于颜料的稳定性比较强，这使很多艺术作品都能够保持它原有的风貌。比如有些作品在远观时会感觉很光滑，在等到近距离观察时，会发现其笔触和材质还是比较明显的。从以上几种绘画形式语言来看，它们在每一件艺术作品中都是相辅相成的，而教师在高中美术鉴赏课中，也一定要让学生了解中西方的绘画发展，在积累中不断提高审美素养。
二、强化形式美鉴赏能力的教学实践
（一）以教材为基础，结合学情加以取舍
在现阶段的课堂教学中，提倡学生在课堂中的主体地位，要充分发挥教师的引导作用，因此我建议教师在教学过程中，应多以谈话交流的方式进行美术鉴赏互动。如首先与学生交流，让学生说一说自己对美术鉴赏的认识，与此同时也能对学生的基本情况有一定的了解，进而结合学生的实际情况对教材进行挖掘和取舍，尽量做到因材施教，设计出符合学生认知水平的教学内容。例如，在《从传统走向现代——印象派与后印象派》一课中，教师让学生对莫奈的《日出·印象》进行分析，学生大多都会侧重谈这幅作品给自己带来的感受，而具体是哪些方面给他的感觉却很难说出来，在此基础上，教师可以引导学生从形式因素方面引导学生分析，接着再谈情感体验。最后在总结过程中将本节课中出现的作品用多媒体呈现，引导学生总结这些美术形式语言，使学生的美术鉴赏素养得到提升。
（二）多种方法导入新课
如何能够使学生对教学内容产生兴趣，这取决于课堂教学的导入。作为课堂教学中不可缺少的部分，在美术鉴赏课中也有着很多种导入方式，如通过图片、视频、音乐等。需要注意的是，教师必须在熟悉且充分分析教材内容的基础上，根据学生的审美水平找到最佳切入点，这样才能够使课堂导入达到一个较为理想的效果。
（三）根据学生主观认识，提高审美能力
形式美鉴赏是美术鉴赏能力中的一种，相较于其他，这种鉴赏方式更适合学生学习和理解。形式美作为艺术作品中的基本组成要素，培养学生的形式美鉴赏能力并不仅限于形式因素，更多是通过对形式美的分析引导学生去感知艺术家的情感，从而产生共鸣。
三、结语
综上所述，在高中美术鉴赏课中通过培养学生的形式美鉴赏能力，不仅可以使学生学有所用，而且可以使学生的审美感受更加敏锐和丰富，与课程标准中丰富和陶冶学生的情操达成一致。
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一、分析艺术作品
（一）构图
分析艺术作品中的构图美，首先要从中西方绘画的构图差异切入。中西方构图以及空间上之所以会存在差异就在于两者的固有思维、审美方式以及艺术观念等不同，如中国绘画更强调画家自身情感的书法，具有主观性，所以在构图中很难发现有科学的透视观，而是在一幅作品中会出现多个视点。而西方画则偏向于理性，在艺术作品往往体现着他们追求科学的精神。传统的西方绘画强调真实性，画家都是在表现他们眼中看到的事物，且并没有中国画中的多个视点，可以说他们遵循的是平行透视的原理，通过光线的明暗、透视和构图等方式创造出一幅佳作。
（二）造型
在讲解绘画作品时，教师绝不能忽视其中的造型美。造型美是对形式美中其他方面的集中体现，其中便包含了色彩和线条。首先从题材来划分，绘画可以分为人物、风景、山水、花鸟、宗教等，以人物画为例，在鉴赏人物画时，首先需要关注的是人物的造型，不管是中国的工笔肖像、写意人物画，还是西方的古典写实人物画，都在人物造型上做足了文章。比如安格尔在人物形象的表现手法上就采取了古典主义的写实，第一次接触其作品时，会发现画中人物的上体超出了常人的应有长度，像是《大宫女》这幅画在其展出时便受到了传统画派的极力反对，但也正是这拉长的腰身体现着安格尔对于美的独特要求，形成了别具一格的艺术特点。
（三）线条
线是划分点与面的一个基本单位，可以说，线条是被用来体现一位画家的功力与修养的评判标准也不为过。比如北宋画家武宗元的《朝元仙杖图》就是一幅对线条运用到极致的作品，这幅画完全采用白描的形式，笔断意连、彼此呼应，画面中的线条疏密得当，既吸取了唐代的笔法，也体现了宋代的细密顿挫，使整幅作品都变得浑厚且沉着有力。在西方绘画中，文艺复兴时期的德国画家丢勒可以说对线条的运用达到了极致。例如，在《母亲》这幅作品中，准确明快的线条，突出人物的个性且充满张力，将母亲饱经沧桑的神态和性格表现了出来，仔细观察不难发现，额头上的皱纹、炯烁的延伸、紧闭的双唇以及突出的颧骨都体现了画家对线条的把握得当，再加上对颈部的复杂刻画，使上下两部分形成了鲜明对比，从而造就了这幅栩栩如生的作品。
（四）色彩
色彩在中国画中多体现为水墨与丹青两种，即通过墨色来描绘物体的形象，虽然只有一种颜色，但仍然能看出千百种变化。例如，在《富春山居图》中，作品描绘的是富春江一带的秋景，在构图上选择了散点透视的传统方法。其独特之处在于通过浓墨来表现树的枝干，又通过浓墨点来区分山石与树木，其中山体又通过淡墨进行渲染，将远处的山体表现得出神入化，形成了空间感。西方绘画则更看重事物的本色，通过油彩来赋予事物形象独特的光感和运动感。印象派大师梵高可以说是西方绘画色彩运用的代表，如《星月图》这幅作品，夜空主要运用了高纯度的藍色，夹杂些许紫色，使原本安详的夜空仿佛含有一种焦躁不安;至于对月亮的表现则更加突出，除了高纯度的黄色来描绘月晕，还在中心运用了红色，给观者以心潮澎湃之感。
（五）材质与肌理
从材质上看，绘画有中国画、水彩、油画、版画、水粉等很多种，且每一种绘画都需要用其独特的材料，这也正是为什么会有千差万别的画面效果。以传统的中国画来说，文房四宝、生宣和熟宣是必备的，用带有墨色的毛笔在宣纸上一点，墨的周围便会出现水痕，接着再用蘸过纯墨的毛笔点一下，水痕也不会被覆盖，这便是国画中墨与水比例的巧妙运用。以西方油画来看，其材质和肌理美在于颜料的稳定性比较强，这使很多艺术作品都能够保持它原有的风貌。比如有些作品在远观时会感觉很光滑，在等到近距离观察时，会发现其笔触和材质还是比较明显的。从以上几种绘画形式语言来看，它们在每一件艺术作品中都是相辅相成的，而教师在高中美术鉴赏课中，也一定要让学生了解中西方的绘画发展，在积累中不断提高审美素养。
二、强化形式美鉴赏能力的教学实践
（一）以教材为基础，结合学情加以取舍
在现阶段的课堂教学中，提倡学生在课堂中的主体地位，要充分发挥教师的引导作用，因此我建议教师在教学过程中，应多以谈话交流的方式进行美术鉴赏互动。如首先与学生交流，让学生说一说自己对美术鉴赏的认识，与此同时也能对学生的基本情况有一定的了解，进而结合学生的实际情况对教材进行挖掘和取舍，尽量做到因材施教，设计出符合学生认知水平的教学内容。例如，在《从传统走向现代——印象派与后印象派》一课中，教师让学生对莫奈的《日出·印象》进行分析，学生大多都会侧重谈这幅作品给自己带来的感受，而具体是哪些方面给他的感觉却很难说出来，在此基础上，教师可以引导学生从形式因素方面引导学生分析，接着再谈情感体验。最后在总结过程中将本节课中出现的作品用多媒体呈现，引导学生总结这些美术形式语言，使学生的美术鉴赏素养得到提升。
（二）多种方法导入新课
如何能够使学生对教学内容产生兴趣，这取决于课堂教学的导入。作为课堂教学中不可缺少的部分，在美术鉴赏课中也有着很多种导入方式，如通过图片、视频、音乐等。需要注意的是，教师必须在熟悉且充分分析教材内容的基础上，根据学生的审美水平找到最佳切入点，这样才能够使课堂导入达到一个较为理想的效果。
（三）根据学生主观认识，提高审美能力
形式美鉴赏是美术鉴赏能力中的一种，相较于其他，这种鉴赏方式更适合学生学习和理解。形式美作为艺术作品中的基本组成要素，培养学生的形式美鉴赏能力并不仅限于形式因素，更多是通过对形式美的分析引导学生去感知艺术家的情感，从而产生共鸣。
三、结语
综上所述，在高中美术鉴赏课中通过培养学生的形式美鉴赏能力，不仅可以使学生学有所用，而且可以使学生的审美感受更加敏锐和丰富，与课程标准中丰富和陶冶学生的情操达成一致。
（责编