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《遥远的喀什噶尔》这首悠远迷离、有着新疆民族曲风的乐曲，从黑白键上缓缓流出，这是罗宁从小听到大的一种乡音，他加入爵士乐的元素重新编曲。乐曲前段哒哒的鼓声像急促的马蹄声由远及近，手指扫过琴键，似风卷过大漠，撩起一阵风尘。罗宁一身白色西装，陶醉其中。
罗宁音乐生涯的首张爵士乐专辑取名《爵士乐在中国——未知的旅行》。“每首曲子会带你走入不同的环境、不同的感觉里，像是一场未知的旅行，这种感觉只有你自己最清楚，它带着你上路，每个人心中会呈现不同的画面：雪山，牧场，天空、大海。”
爵士，框架中的自由
罗宁称自己是一个性格很双面的人。他生长在新疆，有着天然的开朗与热情；却又安静内向，弹琴时像诗人般无可救药的浪漫。“这两种性格纠结在我的身体里，我的哥们都说，罗宁一会这样、一会那样。”这种性格又恰好成就了罗宁在爵士乐上的天赋，因为爵士本就自由奔放又逻辑严密，浪漫又不失理性。
罗宁1996年到北京，之前他一直弹古典音乐，当弹到现代钢琴作品时，就出现了一些爵士乐作品，比如格什温的《蓝色狂想曲》等，让罗宁觉得特别激动、舒服。一次演出，当时较早涉足爵士乐界的中国演奏家陆廷荃看上了罗宁，邀他加入自己在北京的乐队，罗宁从此深入爵士乐这个领域。
“爵士乐是一种在框架中的自由，比如太极，看起来很慢，但其实他的呼吸就是关键，爵士乐的呼吸就像钟摆一样，在钟表摆动的空间中，寻找自由感，这是最高境界。听众只需要感受演奏者的状态和音乐带给自己的感受就可以了，那些是音乐家的语言。”罗宁说。鼓手文烽也有同感，爵士音乐家都有自己的思维逻辑，看似很自由的solo，但是到那个点就会停住。
现场演奏，其实需要很充沛的情感。“我今天是快乐还是悲伤，我的灵感和情绪都会在现场有不一样的呈现，观众也会被现场感染。”
很多现场的即兴表演都令人印象深刻。在长沙爵士音乐周的演出，观众跟着乐队一起跳古巴的恰恰，在新疆演出时则是另一种家乡的气息。在北京的那场，他印象极深。当代最棒的萨克斯演奏家之一，Kenny Garrett静静来到现场，先在台下听了一会，然后随性拿着萨克斯走上了舞台。“他太棒了，不管是他的爵士语言还是节奏都是更高级的，把我们全震服了。”
那个现场，他们用音乐做交流，能听懂彼此在说什么，“每个演奏家都有自己的音乐语言，这就是爵士乐。Kenny Garrett有他伟大的句子，我也有我的句子，但是我觉得我的句子需要长时间的锤炼。”
《情迷哈瓦那》
这一站，古巴，拉丁爵士。
2010年8月赴古巴留学对于罗宁来说是很重要的经历。他跟从古巴著名拉丁爵士女钢琴家Bellita学习，得到曾八次获得格莱美音乐奖的著名拉丁爵士钢琴大师Chucho Valdes等的指导，专辑中的《往日时光》，正是Chucho Valdes写给朋友的一首曲子。
古巴，一个单纯、浪漫、热情的地方，让罗宁将自己性格中更为奔放热烈的一面释放出来。“古巴特别棒！很有意思，整个国家的状态特别自由，古巴人也很单纯、热情，跳舞、唱歌几乎是他们的全部。”很多有趣的经历，罗宁边笑边讲。
在罗宁就读的古巴艺术大学，一位邻居老太太经常做饭时还要跳着舞蹈，有一次她一边做炸香蕉一边听收音机，边听边随着salsa音乐跳起舞来，特别高兴，结果等跳回来，香蕉已经糊了，大家只能吃糊香蕉。
在古巴期间，罗宁创作了《情迷哈瓦那》。在这首快节奏的、激情澎湃的乐曲中，注入了罗宁对于拉丁爵士的理解，以及他在古巴的体悟。
再续《霸王别姬》
戏曲《霸王别姬》的旋律从留声机中悠然流出，声音渐弱，钢琴声渐起，传统过渡到现代，以南梆子为主体旋律，节奏舒缓，娓娓道来，加上中间琴键跳动与堂鼓鼓点的配合，这首旧曲新奏、东西相融的《霸王别姬》，被赋予新的语言内涵。
在专辑中，罗宁邀请了目前中国顶级的爵士音乐家来一同合作。“爵士乐已经有很多年了，但是在新中国才二十年，和中国的文化尚未真正融合，这件事需要更长的时间来做。”
这曲《霸王别姬》，是他与京剧大师梅葆玖先生的合作。为此他深入了解京剧七八年，经常跟梅先生等京剧老艺术家在一块聊天、探讨，听他讲与父亲梅兰芳之间的往事，梅兰芳与杨小楼等创作《霸王别姬》的经过，还有刘曾复、吴小如老先生回忆民国平剧的典故等。这些都丰富了罗宁对于京剧的了解，让他可以把感情融到音乐中。
“《霸王别姬》是一部大剧，我听了很多京剧，这一段是比较适合与爵士乐融在一起的，一方面能表达东方人的矜持、内秀的形象特点。另外，叙事性的内容、熟悉的旋律，有明显的东方色调。保留我们传统音乐中的精华，同时以爵士乐的方式来叙述，表达我自己对戏剧的理解，也使得外国人更容易听懂乐曲表达的内涵，两种语言就更容易交流和对接。”
罗宁说，爵士乐的核心精神除了必须完成音乐的组成部分，最为重要的就是包容、互相尊重与信任，通过这种语言形式再融入不同的音乐元素，在那个当下的情感中，释放出自己的音乐语言。“有了这种核心精神在，这种音乐就是爵士乐，爵士乐也属于世界的音乐。属于我们每个人的音乐。”
让爵士乐在中国生长，是像罗宁这样长期游走于东西方语境之间的音乐家一直努力的目标。即将到来的十月，罗宁将再次来到长沙，弹奏这首他改编的《霸王别姬》。
罗宁音乐生涯的首张爵士乐专辑取名《爵士乐在中国——未知的旅行》。“每首曲子会带你走入不同的环境、不同的感觉里，像是一场未知的旅行，这种感觉只有你自己最清楚，它带着你上路，每个人心中会呈现不同的画面：雪山，牧场，天空、大海。”
爵士，框架中的自由
罗宁称自己是一个性格很双面的人。他生长在新疆，有着天然的开朗与热情；却又安静内向，弹琴时像诗人般无可救药的浪漫。“这两种性格纠结在我的身体里，我的哥们都说，罗宁一会这样、一会那样。”这种性格又恰好成就了罗宁在爵士乐上的天赋，因为爵士本就自由奔放又逻辑严密，浪漫又不失理性。
罗宁1996年到北京，之前他一直弹古典音乐，当弹到现代钢琴作品时，就出现了一些爵士乐作品，比如格什温的《蓝色狂想曲》等，让罗宁觉得特别激动、舒服。一次演出，当时较早涉足爵士乐界的中国演奏家陆廷荃看上了罗宁，邀他加入自己在北京的乐队，罗宁从此深入爵士乐这个领域。
“爵士乐是一种在框架中的自由，比如太极，看起来很慢，但其实他的呼吸就是关键，爵士乐的呼吸就像钟摆一样，在钟表摆动的空间中，寻找自由感，这是最高境界。听众只需要感受演奏者的状态和音乐带给自己的感受就可以了，那些是音乐家的语言。”罗宁说。鼓手文烽也有同感，爵士音乐家都有自己的思维逻辑，看似很自由的solo，但是到那个点就会停住。
现场演奏，其实需要很充沛的情感。“我今天是快乐还是悲伤，我的灵感和情绪都会在现场有不一样的呈现，观众也会被现场感染。”
很多现场的即兴表演都令人印象深刻。在长沙爵士音乐周的演出，观众跟着乐队一起跳古巴的恰恰，在新疆演出时则是另一种家乡的气息。在北京的那场，他印象极深。当代最棒的萨克斯演奏家之一，Kenny Garrett静静来到现场，先在台下听了一会，然后随性拿着萨克斯走上了舞台。“他太棒了，不管是他的爵士语言还是节奏都是更高级的，把我们全震服了。”
那个现场，他们用音乐做交流，能听懂彼此在说什么，“每个演奏家都有自己的音乐语言，这就是爵士乐。Kenny Garrett有他伟大的句子，我也有我的句子，但是我觉得我的句子需要长时间的锤炼。”
《情迷哈瓦那》
这一站，古巴，拉丁爵士。
2010年8月赴古巴留学对于罗宁来说是很重要的经历。他跟从古巴著名拉丁爵士女钢琴家Bellita学习，得到曾八次获得格莱美音乐奖的著名拉丁爵士钢琴大师Chucho Valdes等的指导，专辑中的《往日时光》，正是Chucho Valdes写给朋友的一首曲子。
古巴，一个单纯、浪漫、热情的地方，让罗宁将自己性格中更为奔放热烈的一面释放出来。“古巴特别棒！很有意思，整个国家的状态特别自由，古巴人也很单纯、热情，跳舞、唱歌几乎是他们的全部。”很多有趣的经历，罗宁边笑边讲。
在罗宁就读的古巴艺术大学，一位邻居老太太经常做饭时还要跳着舞蹈，有一次她一边做炸香蕉一边听收音机，边听边随着salsa音乐跳起舞来，特别高兴，结果等跳回来，香蕉已经糊了，大家只能吃糊香蕉。
在古巴期间，罗宁创作了《情迷哈瓦那》。在这首快节奏的、激情澎湃的乐曲中，注入了罗宁对于拉丁爵士的理解，以及他在古巴的体悟。
再续《霸王别姬》
戏曲《霸王别姬》的旋律从留声机中悠然流出，声音渐弱，钢琴声渐起，传统过渡到现代，以南梆子为主体旋律，节奏舒缓，娓娓道来，加上中间琴键跳动与堂鼓鼓点的配合，这首旧曲新奏、东西相融的《霸王别姬》，被赋予新的语言内涵。
在专辑中，罗宁邀请了目前中国顶级的爵士音乐家来一同合作。“爵士乐已经有很多年了，但是在新中国才二十年，和中国的文化尚未真正融合，这件事需要更长的时间来做。”
这曲《霸王别姬》，是他与京剧大师梅葆玖先生的合作。为此他深入了解京剧七八年，经常跟梅先生等京剧老艺术家在一块聊天、探讨，听他讲与父亲梅兰芳之间的往事，梅兰芳与杨小楼等创作《霸王别姬》的经过，还有刘曾复、吴小如老先生回忆民国平剧的典故等。这些都丰富了罗宁对于京剧的了解，让他可以把感情融到音乐中。
“《霸王别姬》是一部大剧，我听了很多京剧，这一段是比较适合与爵士乐融在一起的，一方面能表达东方人的矜持、内秀的形象特点。另外，叙事性的内容、熟悉的旋律，有明显的东方色调。保留我们传统音乐中的精华，同时以爵士乐的方式来叙述，表达我自己对戏剧的理解，也使得外国人更容易听懂乐曲表达的内涵，两种语言就更容易交流和对接。”
罗宁说，爵士乐的核心精神除了必须完成音乐的组成部分，最为重要的就是包容、互相尊重与信任，通过这种语言形式再融入不同的音乐元素，在那个当下的情感中，释放出自己的音乐语言。“有了这种核心精神在，这种音乐就是爵士乐，爵士乐也属于世界的音乐。属于我们每个人的音乐。”
让爵士乐在中国生长，是像罗宁这样长期游走于东西方语境之间的音乐家一直努力的目标。即将到来的十月，罗宁将再次来到长沙，弹奏这首他改编的《霸王别姬》。