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提要：美术教学，要以学生愉快自主体验为中心、审美和学生动手相结合；从学生的实际出发，分层学习，让学生在愉快、轻松的氛围中快乐的学习，快乐体验绘画的乐趣；让学生的艺术创造思维真正地活起来，从而全面促进学生的创造能力和艺术素养的提升。
关键词：技法教學；普及美术教育；能力的培养
在中学美术技法教学中，教师要改变以往传统的教师示范，学生临摹的教学方法，只是一味地让学生接受“规范”技巧，以学生临摹来完成美术技法教学，让学生觉得过于规范，过于专业，不能自我发挥，渐渐感到学习的枯燥，学习兴趣就会逐步减弱等。那教师如何来实施技法课教学，让学生喜欢去学，愿意去学，只有一点，教学方法要创新。为此，笔者认为，技法教学要让学生在审美感知的基础上，产生好奇心，乐意去体验，极大激发学生兴趣，以积极的探索心态来与老师一起大胆体验绘画的乐趣。
一、艺术导入、激发兴趣
一节课成功的关键，是从一开始就要抓住学生的眼球，给据教材的特点和学生的实际创造一个学生容易接受、容易上手的课堂设计，选择一些热点图片或美术作品，来引导学生进入主题，让学生的精力很快集中并对新课产生兴趣，使学生有一个积极的求美心态和创造美的欲望。前苏联教育家、心理学家西孛洛维波洛维奇克曾说：“只要有兴趣，好分数自然回来到”。
例如：《服装的色彩搭配》一课，我从现代流行色开始，展示一部分服饰模特，再延伸到我国民族56种服饰图片，从服饰的发展到服饰与时代的关系和民族服饰特点，以故事情节表述，让学生听课津津有味，对新课展示做好铺垫。选择学生很感兴趣的服饰图片引导学生思考，服饰是如何设计的等，正当学生兴致很高之时，提出设计方法。在导入课的同时，也体现出了审美情趣的内涵。
二、普及美育，注重体验
在普及美术教育过程中，特别是技法教学，一定要让学生积极参与，自主体验。结合学生实际，分层挖掘学生自身的创造潜能。才能激发学生的兴趣与情趣，使学生在瞬间产生好奇心，产生一种创造欲望，求得深刻的体验，灵活地促进学生发挥学习的主动性。例如，素描教学，我选择王式廓的作品《血衣》素描稿和完成作品，同一题材作品，用了不同的表达方法，首先引导学生鉴赏作品。为了能把学生带入到特殊的历史背景中去，我搜集了土地革命时期的部分图片资料，用适合表达作品情感的旋律调动学生情绪，使学生置身于画家的创作情境中，这样可以使学生准确地感悟作品的灵魂。然后，在引导学生从自身感受出发，创作一幅能够表达自我感受的作品。
三、创作体验，重在观察、展开想象
美术作品来自现实生活，而一幅好的作品又要高于生活，一幅好的美术作品是作者的生活观念、情感的具像统一体，这种具像是经由我们的视觉器官感知把握的。培养学生的视觉能力，从视觉的角度去研究造型形成的规律，例如：对事物的观察首先是从感知开始，然后引导学生对事物的理解，内在的基本结构分析，以及所形成的外形特征等，从而产生空间想象，“想象是艺术的生命，离开了想象，艺术就难以生存”。假如我表现，我如何画？应该会是什么样等，可以说从完形感知到理解分析，促使艺术思维的想象，达到自主体验的欲望。
四、通过体验，培养学生的造型能力
在教学中，教师应该有意识地把现实中的一些事物和教学内容联系起来，善于挖掘教材中的生活素材，将教学活动中的事物和大自然中的事物结合起来，这样的教学就更能让学生真正的学会观察发现，才能大胆去体验，把对真实事物感受的转化成自己的形象感悟，更有效的激发学生表现欲，注重学生自身体验与感受，培养学生的美术能力是中学美术教育的前提。
能力的培养，应让学生先动手，满足学生自主参与、自主探索的兴趣，教师在教学中要强化技能、技巧训练，培养学生双手的灵敏性、准确性和协调性。学生只有动手能力提高了，才能增加创作实践的机会。例如，中学美术教学欣赏应该容入技能、技巧训练。学生如果有了技能、技巧的实践，就能更好地理解与认识艺术作品。欣赏教学要善于借助学生技能、技巧实践的外力，如在教民间绘画和工艺品欣赏时，教师在授课前给学生充分的时间预习，不妨让学生照着作品的风格、形象分析画法，这样有助于学生理解作品，在学生动手过程中穿插欣赏，不论画的如何，老师都要从快乐欣赏出发，巧用幽默语言，让学生的思维真正活跃起来，肯定学生的作品，鼓励学生大胆创新。达到以欣赏促进技能、巧训练，使学生以表扬而欢，在乐意中认识到自身技能、技巧的不足。
总之，美术教学最好的方法就是“百闻不如一见，百见不如亲自来体验”。从快乐教学出发，选择学生熟悉的、可见到的素材让学生来体验绘画的乐趣，学生对美术的兴趣就很容易被激起，才能真正达到我要画、我表现，我快乐，让学生的艺术想象思维真正的活跃起来，使学生在课堂上得到精神放松，让学生在愉悦中上好美术课。
关键词：技法教學；普及美术教育；能力的培养
在中学美术技法教学中，教师要改变以往传统的教师示范，学生临摹的教学方法，只是一味地让学生接受“规范”技巧，以学生临摹来完成美术技法教学，让学生觉得过于规范，过于专业，不能自我发挥，渐渐感到学习的枯燥，学习兴趣就会逐步减弱等。那教师如何来实施技法课教学，让学生喜欢去学，愿意去学，只有一点，教学方法要创新。为此，笔者认为，技法教学要让学生在审美感知的基础上，产生好奇心，乐意去体验，极大激发学生兴趣，以积极的探索心态来与老师一起大胆体验绘画的乐趣。
一、艺术导入、激发兴趣
一节课成功的关键，是从一开始就要抓住学生的眼球，给据教材的特点和学生的实际创造一个学生容易接受、容易上手的课堂设计，选择一些热点图片或美术作品，来引导学生进入主题，让学生的精力很快集中并对新课产生兴趣，使学生有一个积极的求美心态和创造美的欲望。前苏联教育家、心理学家西孛洛维波洛维奇克曾说：“只要有兴趣，好分数自然回来到”。
例如：《服装的色彩搭配》一课，我从现代流行色开始，展示一部分服饰模特，再延伸到我国民族56种服饰图片，从服饰的发展到服饰与时代的关系和民族服饰特点，以故事情节表述，让学生听课津津有味，对新课展示做好铺垫。选择学生很感兴趣的服饰图片引导学生思考，服饰是如何设计的等，正当学生兴致很高之时，提出设计方法。在导入课的同时，也体现出了审美情趣的内涵。
二、普及美育，注重体验
在普及美术教育过程中，特别是技法教学，一定要让学生积极参与，自主体验。结合学生实际，分层挖掘学生自身的创造潜能。才能激发学生的兴趣与情趣，使学生在瞬间产生好奇心，产生一种创造欲望，求得深刻的体验，灵活地促进学生发挥学习的主动性。例如，素描教学，我选择王式廓的作品《血衣》素描稿和完成作品，同一题材作品，用了不同的表达方法，首先引导学生鉴赏作品。为了能把学生带入到特殊的历史背景中去，我搜集了土地革命时期的部分图片资料，用适合表达作品情感的旋律调动学生情绪，使学生置身于画家的创作情境中，这样可以使学生准确地感悟作品的灵魂。然后，在引导学生从自身感受出发，创作一幅能够表达自我感受的作品。
三、创作体验，重在观察、展开想象
美术作品来自现实生活，而一幅好的作品又要高于生活，一幅好的美术作品是作者的生活观念、情感的具像统一体，这种具像是经由我们的视觉器官感知把握的。培养学生的视觉能力，从视觉的角度去研究造型形成的规律，例如：对事物的观察首先是从感知开始，然后引导学生对事物的理解，内在的基本结构分析，以及所形成的外形特征等，从而产生空间想象，“想象是艺术的生命，离开了想象，艺术就难以生存”。假如我表现，我如何画？应该会是什么样等，可以说从完形感知到理解分析，促使艺术思维的想象，达到自主体验的欲望。
四、通过体验，培养学生的造型能力
在教学中，教师应该有意识地把现实中的一些事物和教学内容联系起来，善于挖掘教材中的生活素材，将教学活动中的事物和大自然中的事物结合起来，这样的教学就更能让学生真正的学会观察发现，才能大胆去体验，把对真实事物感受的转化成自己的形象感悟，更有效的激发学生表现欲，注重学生自身体验与感受，培养学生的美术能力是中学美术教育的前提。
能力的培养，应让学生先动手，满足学生自主参与、自主探索的兴趣，教师在教学中要强化技能、技巧训练，培养学生双手的灵敏性、准确性和协调性。学生只有动手能力提高了，才能增加创作实践的机会。例如，中学美术教学欣赏应该容入技能、技巧训练。学生如果有了技能、技巧的实践，就能更好地理解与认识艺术作品。欣赏教学要善于借助学生技能、技巧实践的外力，如在教民间绘画和工艺品欣赏时，教师在授课前给学生充分的时间预习，不妨让学生照着作品的风格、形象分析画法，这样有助于学生理解作品，在学生动手过程中穿插欣赏，不论画的如何，老师都要从快乐欣赏出发，巧用幽默语言，让学生的思维真正活跃起来，肯定学生的作品，鼓励学生大胆创新。达到以欣赏促进技能、巧训练，使学生以表扬而欢，在乐意中认识到自身技能、技巧的不足。
总之，美术教学最好的方法就是“百闻不如一见，百见不如亲自来体验”。从快乐教学出发，选择学生熟悉的、可见到的素材让学生来体验绘画的乐趣，学生对美术的兴趣就很容易被激起，才能真正达到我要画、我表现，我快乐，让学生的艺术想象思维真正的活跃起来，使学生在课堂上得到精神放松，让学生在愉悦中上好美术课。