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在教学工作中进行相关学科的综合与渗透，一直是高校教学工作者备受注重的课题，由于艺术类舞蹈专业学生普遍缺乏对音乐素养的认知，教师在舞蹈教学过程中，无法解决学生对音乐的处理及理解较为薄弱的问题。
因此笔者2017年的省教育科学十三五计划课题中，就以此方面为课题进行为期两年的研究，在理论研究的过程中，对综合型大学艺术类专业学科教学特点、意义等多种方面进行研究，同时结合对学生的进行应用性的课程研究与实践活动，成立舞蹈专业音乐工作坊，对这一教学理念进行行之有效的研究，对教学模式提出言简意赅，易于学生掌握的方式方法就显得尤为重要，填补因为音乐素养能力的缺失带给学生对舞蹈的理解与认识。通过音乐工作坊的形式在学生实践周进行集中的实践活动，取得了非常好的效果。
1.在教学理念上通过模块化的方式将理论实践相结合
成立音乐工作坊的目的是将抽象转化为现实，将艺术以技术的形式进行统一，将难以理解的概念化知识以思维引导的方法进行呈现，活动主要以短期培训的形式在最短的时间讲授切合学生实际需要和与课堂应用相关的音乐知识与基本技能。
四大课程模块主要内容包括钢琴、乐理、视唱、赏析，并增加奥尔夫教学法内容。钢琴模块主要采用一对一、一对二等灵活的授课形式，根据学生能力，进行集中授课，短时期内了解基本钢琴演奏技术。乐理模块主要采用集体授课，结合钢琴讲授实用乐理知识，以学生实际需要进行应用性为主的教学。视唱模块为分组或集体授课，巩固乐理知识中记谱法的相关内容，熟练掌握五线谱、简谱，形成唱弹综合实践能力。赏析模块以提高学生音乐鉴赏能力为主，更好架构沟通其他专业的桥梁，形成专业间的交叉和融合，提升学生认知品味和自信。
2. 四大课程模块之间的关系与教学成果的展示
四大课程模块的设置根据在课程开始之前发放的调查问卷进行规划，根据学生的实际需要进行设置，经过两年的工作坊的事實与开展，教研团队进行多次调整与设计。所有环节都会根据当时学生的实际需要进行调整。
四大模块之间的关系是相辅相成缺一不可的，其中实践（钢琴）：以钢琴课为契机，全面围绕这一模块展开相关课程模块教学与研究，注重学生实际动手操作能力。理论（乐理）：有利于学生了解音乐相关理论知识，对学生长期存在的相关音乐知识的困惑有帮助。实践（视唱）：更好的巩固乐理知识，对学生音准节奏有所帮助，同时开专多种授课方式，更贴近学生的实际需要。理论（赏析）：学生音乐鉴赏能力的增强，对学生专业能力的提升有帮助，有利于更好的吸收专业知识，提高专业能力。奥尔夫教学法：增强学生对音乐的情感激发和体验，提升学生在音乐学习的主体性、主动性、个性和创造性。
在教学环节结束后以以一场综合音乐观摩活动为最终展示，分为三个部分。
（1）结合钢琴个人独奏、四手联弹等多种表现形式展示。
（2）单声部、多声部视唱练习，结合中外艺术歌曲片段，中国民族民间音乐等多种音乐艺术形式，采取小组与集体等多种形式展示
（3）多种节奏型复合律动体态练习，单一节奏，复杂节奏，多层次节奏律动体态形式展示。
教学形式打破教室局限性，根据学校现有教学场所进行变化，分别在理论教室、排练厅，小剧场等场所举行，结合学生舞蹈专长，进行多种音乐教学模块的尝试，探索出适合学生的培训方法与教学方式，教师做好示范和指导工作，最终达到理论实践双丰收的效果。
3.总结工作培训后及时总结，合理管理教学资料
教学工作坊开展的两年期间，每一次培训结束后，教研组都会走访学生，对学生对活动的感想进行收集和反馈，通过学生对工作坊的工作提出的意见与建议进行教研活动，在培训后的教研会中通过教研组成员提出的各种问题及时调整教学内容与教学模式，同时广泛收集更新新的教学方式，教研组成员多次自发的参加各种协会、学校等机构举办的各种新的音乐教学活动，通过这些活动，开阔了教师的视野，能最为快速的向学生传达新的音乐教学方式与理念。
在开展教学工作坊的两年期间，教研组对每一次的活动都进行照相、录像等活动，留下很多宝贵的资料，这些资料有助于更直观的发现教学活动中出现的各种问题，同时也能为下一次的活动提供很好的参考价值。在已经开展的活动中，院校领导和教师们都非常重视，全程观摩了教学坊教学成果的展示活动，并给予极高的肯定。
通过工作坊的形式的开展，使我校师生对对教学学科的综合与渗透有了全新的认识，更激励教师探索新领域，为提升学生的实践能力和创新能力贡献力量。
因此笔者2017年的省教育科学十三五计划课题中，就以此方面为课题进行为期两年的研究，在理论研究的过程中，对综合型大学艺术类专业学科教学特点、意义等多种方面进行研究，同时结合对学生的进行应用性的课程研究与实践活动，成立舞蹈专业音乐工作坊，对这一教学理念进行行之有效的研究，对教学模式提出言简意赅，易于学生掌握的方式方法就显得尤为重要，填补因为音乐素养能力的缺失带给学生对舞蹈的理解与认识。通过音乐工作坊的形式在学生实践周进行集中的实践活动，取得了非常好的效果。
1.在教学理念上通过模块化的方式将理论实践相结合
成立音乐工作坊的目的是将抽象转化为现实，将艺术以技术的形式进行统一，将难以理解的概念化知识以思维引导的方法进行呈现，活动主要以短期培训的形式在最短的时间讲授切合学生实际需要和与课堂应用相关的音乐知识与基本技能。
四大课程模块主要内容包括钢琴、乐理、视唱、赏析，并增加奥尔夫教学法内容。钢琴模块主要采用一对一、一对二等灵活的授课形式，根据学生能力，进行集中授课，短时期内了解基本钢琴演奏技术。乐理模块主要采用集体授课，结合钢琴讲授实用乐理知识，以学生实际需要进行应用性为主的教学。视唱模块为分组或集体授课，巩固乐理知识中记谱法的相关内容，熟练掌握五线谱、简谱，形成唱弹综合实践能力。赏析模块以提高学生音乐鉴赏能力为主，更好架构沟通其他专业的桥梁，形成专业间的交叉和融合，提升学生认知品味和自信。
2. 四大课程模块之间的关系与教学成果的展示
四大课程模块的设置根据在课程开始之前发放的调查问卷进行规划，根据学生的实际需要进行设置，经过两年的工作坊的事實与开展，教研团队进行多次调整与设计。所有环节都会根据当时学生的实际需要进行调整。
四大模块之间的关系是相辅相成缺一不可的，其中实践（钢琴）：以钢琴课为契机，全面围绕这一模块展开相关课程模块教学与研究，注重学生实际动手操作能力。理论（乐理）：有利于学生了解音乐相关理论知识，对学生长期存在的相关音乐知识的困惑有帮助。实践（视唱）：更好的巩固乐理知识，对学生音准节奏有所帮助，同时开专多种授课方式，更贴近学生的实际需要。理论（赏析）：学生音乐鉴赏能力的增强，对学生专业能力的提升有帮助，有利于更好的吸收专业知识，提高专业能力。奥尔夫教学法：增强学生对音乐的情感激发和体验，提升学生在音乐学习的主体性、主动性、个性和创造性。
在教学环节结束后以以一场综合音乐观摩活动为最终展示，分为三个部分。
（1）结合钢琴个人独奏、四手联弹等多种表现形式展示。
（2）单声部、多声部视唱练习，结合中外艺术歌曲片段，中国民族民间音乐等多种音乐艺术形式，采取小组与集体等多种形式展示
（3）多种节奏型复合律动体态练习，单一节奏，复杂节奏，多层次节奏律动体态形式展示。
教学形式打破教室局限性，根据学校现有教学场所进行变化，分别在理论教室、排练厅，小剧场等场所举行，结合学生舞蹈专长，进行多种音乐教学模块的尝试，探索出适合学生的培训方法与教学方式，教师做好示范和指导工作，最终达到理论实践双丰收的效果。
3.总结工作培训后及时总结，合理管理教学资料
教学工作坊开展的两年期间，每一次培训结束后，教研组都会走访学生，对学生对活动的感想进行收集和反馈，通过学生对工作坊的工作提出的意见与建议进行教研活动，在培训后的教研会中通过教研组成员提出的各种问题及时调整教学内容与教学模式，同时广泛收集更新新的教学方式，教研组成员多次自发的参加各种协会、学校等机构举办的各种新的音乐教学活动，通过这些活动，开阔了教师的视野，能最为快速的向学生传达新的音乐教学方式与理念。
在开展教学工作坊的两年期间，教研组对每一次的活动都进行照相、录像等活动，留下很多宝贵的资料，这些资料有助于更直观的发现教学活动中出现的各种问题，同时也能为下一次的活动提供很好的参考价值。在已经开展的活动中，院校领导和教师们都非常重视，全程观摩了教学坊教学成果的展示活动，并给予极高的肯定。
通过工作坊的形式的开展，使我校师生对对教学学科的综合与渗透有了全新的认识，更激励教师探索新领域，为提升学生的实践能力和创新能力贡献力量。