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在大部分幼儿园及小学里，美术的教育环境及授课接受程度很不到位。学校往往以“副课”而称之，孩子的操作工具和表现形式很是单一化。少儿美术教育应该是完善孩子心智发展的启蒙教育。作为教师，要充分开发儿童的智力，引导孩子展现自己的内心世界。但是如今很多教师只是注重孩子的技能手法的培养以及作品展现，而远忽略这些。教师在追求图画效果时，极大的抹杀了孩子的想象力和创造力。
本篇文章首先对少儿美术的意义及作用做出了介绍说明，其次针对社会现状对少儿美术教育存在的问题进行列举，并用例子让人们切实体验这样授课的片面性。之后又对这些情况做出对策，表明少儿美术是多元化综合性的，认为少儿美术的教学方式不是单一的，是相互贯穿、相互联系的。最后再次对少儿美术创造性的重要性做出总结，并且对少儿美术的未来充满希望。
笔者希望通过现状，发现问题，并因地适宜的解决问题。突出科学性严谨性，也为不了解少儿美术的家长们提供有价值的参考资料。
艺术融入情感，注重孩子表达能力的开发，用艺术创作表达喜怒哀乐，在艺术熏陶体验中感知乐趣，收获快乐。在色彩敏感期感受色彩变化的惊奇艺术。艺术融入生活，在艺术体验基础上培养孩子发现美的眼睛，创造美的双手，明亮豁达的心灵以及伴随终身的思维能力。利用艺术给孩子们燃起思维风暴，提升美的鉴赏能力。如今教育环境下，面临问题众多：
陈丹青老师曾说过，‘如今一个现状，孩子在未进幼儿园，是个有思想的人，但是进了幼儿园就开始受到扼杀。’的确对于低年级孩子来说概念，非常有害。不需要给他们约束美的概念，一百个人眼中就有一百种美，更不要告诉孩子们所谓的现代艺术古代艺术，他们听不懂甚至会造成厌烦。我们不主张从小灌输很多大人的词汇，听起来朗朗上口，殊不知这样不仅会把孩子们的思想扼杀，而且会把天性掩埋。我们要做的是为孩子们的未来做好一个良好的铺垫，良好的艺术素养和创造力的体验，而不是一上来学美术就是所謂的学素描学手法。用远见的思想来教育孩子们，远比实用主义，功利主义培养出来的孩子更有竞争力。儿童绘画课程不仅仅是绘画手法的研究，更是儿童心理与儿童心智成长的融入。
现在许多培训班采用的是传统的教学模式和方法，目的是培养的学生具有很厉害的绘画功底，让孩子们顺利通过美术考级考试，参加各种美术赛事拿到让人羡慕的奖牌。
很多家长也是出于这样的目的，把爱画画的小朋友送到培训班里学习。以培训学习绘画功底来展开学习活动，贯穿枯燥的技法。为了使描绘的对象真实通常会说“画的很像”会反复的描绘同一个物体，让刚刚只有几岁的孩子就开始不停的练习画线，一排一排的先练好，学习色彩就是涂无聊的没有生命的填色本，结果本来喜欢画画的孩子搞得不喜欢画或是下笔不如以前大胆;努力坚持练习，有些起色的学生被认为是有天赋;不想坚持上课的学生则被认为没有绘画天赋！填色本会让孩子觉得无趣或激发孩子的虚荣心。可能有人会说怎么会是虚荣心？因为不是自己画的，没有加思想的涂好了颜色，涂得再好也顶多可以和印刷的比一比。看到的家长或是亲戚朋友会夸：“某某小朋友，你真棒，才这么小，就画的这么厉害呀”这些更是致命的误导孩子们认知中什么是好的美术。
在我们成年人的认知中，民间传统有剪纸、皮影、编织、困扎等，学院美术包括线描、色彩、水墨、胶画、设计、雕塑等，宗教艺术包括壁画、镶嵌等。而少儿美术则是多元化的综合性极高的。
在我接触近几年的实践和学习中，我认为幼儿美术的教学方式不是单一的，是相互贯穿，相互联系的。
针对这些现状解决的方法：
一.聊天兜圈（语言类刺激）：
课堂刚开始，从某个不相干的生活兴趣点开始闲聊，让孩子们放下受教育的防备心，集中注意力，逐渐围绕教学焦点兜圈不知不觉的进行经验迁移，丰富焦点的文化内涵，强化焦点的感受，强调焦点的各项特点，解决教学要点。例如：画向日葵的舞蹈，老师准备了一盘瓜子和孩子们边吃边聊，不经意间老师与孩子们开始探讨瓜子的来历，向日葵为什么向着太阳，向日葵想抖落瓜子开始跳舞等。
二.故事引导（语言）：
借用孩子喜欢的故事形式，勾起孩子的兴趣热情，调整孩子的心里状态，故事可以贯穿始终成为课堂线索，诱惑孩子不断前进的一个法宝。
三.游戏感受（综合）：
语言有其局限性，它只能作用于人的听觉，而游戏则通过参与直接刺激孩子的视觉、听觉、触觉、味觉等，既能激发孩子的兴趣，调节课堂的节奏与氛围，又能强化孩子的感受，但必须在常规可控内执行，否则课堂节奏反而混乱，为下一步教学造成麻烦。
四.示范刺激（综合）：
在教学中，示范是一种不可替代的教学方式，示范结合提问，启发式示范更可以收到事半功倍的效果，示范要注意副作用，避免孩子们抄袭照搬。比如人物画，通过夸张的示范可以快速深刻的解决对人物结构的理解，同时明确绘画的步骤程序，为学生创作打好基础。
五.幼儿观察力的培养：
幼儿的注意力具有不稳定性，持久单一的刺激会让孩子感受到疲惫，在教学过程中，教师要运用不同的刺激方针，交叉刺激孩子们不同的感官，不断调节孩子的注意方向，可以收到较好的效果。
与此同时训练幼儿的观察力也是很重要的。要想提高幼儿观察能力，必须训练幼儿注意力集中，有意识的引导孩子们对图形进行观察、分析，如画小鸡，引导幼儿观察头眼是圆形的，身子是椭圆形，翅膀是弧线，这样孩子在认知能力的基础上，自己独立用几何图形组成一个画面。随着画面不断复杂化，观察能力得到了锻炼。因此，不论是在绘画课还是其他课程，日常活动中都应该有意识的训练孩子的观察能力。在画人物头像时，不仅能画出头发耳朵，而且能画出男女老少不同发式。由于幼儿对绘画有了浓厚的兴趣，又掌握了绘画技巧，加之生动有趣的绘画内容，幼儿注意力逐渐来意识到有意识发展对绘画的爱好随之加强提高幼儿绘画的记忆水平。若要画出一幅画，让幼儿仔细观察然后再擦掉部分，让幼儿说出擦掉部分内容，也可以擦掉整幅，让幼儿凭记忆说出全部内容，然后再画出来，反复练习，强化记忆。幼儿画面的完整性准确性的提高幼儿记忆观察得到相应的锻炼。
六.幼儿感受力、想象力的引导：
丰富幼儿的感受力，多带领孩子们走向社会，参与观看各种形式演出，让幼儿身临其境，对周围事物有切身的感受体验。
要充分发挥幼儿的想象力，比方说给幼儿一个圆形，要求幼儿根据图形原型画出具体事物。如给出长方形，想象画出汽车、房子、电视……再给幼儿多个图形，要求幼儿进行组名，例如圆形、椭圆形、三角形组成小鸡，在学会图形组合基础上要求幼儿讲出情节内容，根据故事绘画，可以创造出丰富多彩的画面。少儿绘画活动本身就是一项综合性的活动，融智力因素与非智力因素于一体。教师应从兴趣出发，以基本能力培养为主，分层次提高绘画的技能，尊重幼儿的特点，推动孩子思维健康发展。
有心理学家认为，孩子们在5岁以前的创作性极高，几乎能等同于绘画大师。他们的绘画内容并不是子虚乌有，而是对现实的一种记忆恢复，只是表现方式不是我们成人惯有的接受方式而已。
总之，艺术是幼儿的另一种表达认识和情感的“语言”。儿童生来就喜欢五彩缤纷、色泽鲜艳的玩具。孩子对色彩有一种深刻的情感，因此在他们的绘画作品中体现出淋漓尽致的色彩。也希望我们少儿美术教育能真正的开发孩子潜能，带领孩子多方面多角度的认识世界表现世界。
本篇文章首先对少儿美术的意义及作用做出了介绍说明，其次针对社会现状对少儿美术教育存在的问题进行列举，并用例子让人们切实体验这样授课的片面性。之后又对这些情况做出对策，表明少儿美术是多元化综合性的，认为少儿美术的教学方式不是单一的，是相互贯穿、相互联系的。最后再次对少儿美术创造性的重要性做出总结，并且对少儿美术的未来充满希望。
笔者希望通过现状，发现问题，并因地适宜的解决问题。突出科学性严谨性，也为不了解少儿美术的家长们提供有价值的参考资料。
艺术融入情感，注重孩子表达能力的开发，用艺术创作表达喜怒哀乐，在艺术熏陶体验中感知乐趣，收获快乐。在色彩敏感期感受色彩变化的惊奇艺术。艺术融入生活，在艺术体验基础上培养孩子发现美的眼睛，创造美的双手，明亮豁达的心灵以及伴随终身的思维能力。利用艺术给孩子们燃起思维风暴，提升美的鉴赏能力。如今教育环境下，面临问题众多：
陈丹青老师曾说过，‘如今一个现状，孩子在未进幼儿园，是个有思想的人，但是进了幼儿园就开始受到扼杀。’的确对于低年级孩子来说概念，非常有害。不需要给他们约束美的概念，一百个人眼中就有一百种美，更不要告诉孩子们所谓的现代艺术古代艺术，他们听不懂甚至会造成厌烦。我们不主张从小灌输很多大人的词汇，听起来朗朗上口，殊不知这样不仅会把孩子们的思想扼杀，而且会把天性掩埋。我们要做的是为孩子们的未来做好一个良好的铺垫，良好的艺术素养和创造力的体验，而不是一上来学美术就是所謂的学素描学手法。用远见的思想来教育孩子们，远比实用主义，功利主义培养出来的孩子更有竞争力。儿童绘画课程不仅仅是绘画手法的研究，更是儿童心理与儿童心智成长的融入。
现在许多培训班采用的是传统的教学模式和方法，目的是培养的学生具有很厉害的绘画功底，让孩子们顺利通过美术考级考试，参加各种美术赛事拿到让人羡慕的奖牌。
很多家长也是出于这样的目的，把爱画画的小朋友送到培训班里学习。以培训学习绘画功底来展开学习活动，贯穿枯燥的技法。为了使描绘的对象真实通常会说“画的很像”会反复的描绘同一个物体，让刚刚只有几岁的孩子就开始不停的练习画线，一排一排的先练好，学习色彩就是涂无聊的没有生命的填色本，结果本来喜欢画画的孩子搞得不喜欢画或是下笔不如以前大胆;努力坚持练习，有些起色的学生被认为是有天赋;不想坚持上课的学生则被认为没有绘画天赋！填色本会让孩子觉得无趣或激发孩子的虚荣心。可能有人会说怎么会是虚荣心？因为不是自己画的，没有加思想的涂好了颜色，涂得再好也顶多可以和印刷的比一比。看到的家长或是亲戚朋友会夸：“某某小朋友，你真棒，才这么小，就画的这么厉害呀”这些更是致命的误导孩子们认知中什么是好的美术。
在我们成年人的认知中，民间传统有剪纸、皮影、编织、困扎等，学院美术包括线描、色彩、水墨、胶画、设计、雕塑等，宗教艺术包括壁画、镶嵌等。而少儿美术则是多元化的综合性极高的。
在我接触近几年的实践和学习中，我认为幼儿美术的教学方式不是单一的，是相互贯穿，相互联系的。
针对这些现状解决的方法：
一.聊天兜圈（语言类刺激）：
课堂刚开始，从某个不相干的生活兴趣点开始闲聊，让孩子们放下受教育的防备心，集中注意力，逐渐围绕教学焦点兜圈不知不觉的进行经验迁移，丰富焦点的文化内涵，强化焦点的感受，强调焦点的各项特点，解决教学要点。例如：画向日葵的舞蹈，老师准备了一盘瓜子和孩子们边吃边聊，不经意间老师与孩子们开始探讨瓜子的来历，向日葵为什么向着太阳，向日葵想抖落瓜子开始跳舞等。
二.故事引导（语言）：
借用孩子喜欢的故事形式，勾起孩子的兴趣热情，调整孩子的心里状态，故事可以贯穿始终成为课堂线索，诱惑孩子不断前进的一个法宝。
三.游戏感受（综合）：
语言有其局限性，它只能作用于人的听觉，而游戏则通过参与直接刺激孩子的视觉、听觉、触觉、味觉等，既能激发孩子的兴趣，调节课堂的节奏与氛围，又能强化孩子的感受，但必须在常规可控内执行，否则课堂节奏反而混乱，为下一步教学造成麻烦。
四.示范刺激（综合）：
在教学中，示范是一种不可替代的教学方式，示范结合提问，启发式示范更可以收到事半功倍的效果，示范要注意副作用，避免孩子们抄袭照搬。比如人物画，通过夸张的示范可以快速深刻的解决对人物结构的理解，同时明确绘画的步骤程序，为学生创作打好基础。
五.幼儿观察力的培养：
幼儿的注意力具有不稳定性，持久单一的刺激会让孩子感受到疲惫，在教学过程中，教师要运用不同的刺激方针，交叉刺激孩子们不同的感官，不断调节孩子的注意方向，可以收到较好的效果。
与此同时训练幼儿的观察力也是很重要的。要想提高幼儿观察能力，必须训练幼儿注意力集中，有意识的引导孩子们对图形进行观察、分析，如画小鸡，引导幼儿观察头眼是圆形的，身子是椭圆形，翅膀是弧线，这样孩子在认知能力的基础上，自己独立用几何图形组成一个画面。随着画面不断复杂化，观察能力得到了锻炼。因此，不论是在绘画课还是其他课程，日常活动中都应该有意识的训练孩子的观察能力。在画人物头像时，不仅能画出头发耳朵，而且能画出男女老少不同发式。由于幼儿对绘画有了浓厚的兴趣，又掌握了绘画技巧，加之生动有趣的绘画内容，幼儿注意力逐渐来意识到有意识发展对绘画的爱好随之加强提高幼儿绘画的记忆水平。若要画出一幅画，让幼儿仔细观察然后再擦掉部分，让幼儿说出擦掉部分内容，也可以擦掉整幅，让幼儿凭记忆说出全部内容，然后再画出来，反复练习，强化记忆。幼儿画面的完整性准确性的提高幼儿记忆观察得到相应的锻炼。
六.幼儿感受力、想象力的引导：
丰富幼儿的感受力，多带领孩子们走向社会，参与观看各种形式演出，让幼儿身临其境，对周围事物有切身的感受体验。
要充分发挥幼儿的想象力，比方说给幼儿一个圆形，要求幼儿根据图形原型画出具体事物。如给出长方形，想象画出汽车、房子、电视……再给幼儿多个图形，要求幼儿进行组名，例如圆形、椭圆形、三角形组成小鸡，在学会图形组合基础上要求幼儿讲出情节内容，根据故事绘画，可以创造出丰富多彩的画面。少儿绘画活动本身就是一项综合性的活动，融智力因素与非智力因素于一体。教师应从兴趣出发，以基本能力培养为主，分层次提高绘画的技能，尊重幼儿的特点，推动孩子思维健康发展。
有心理学家认为，孩子们在5岁以前的创作性极高，几乎能等同于绘画大师。他们的绘画内容并不是子虚乌有，而是对现实的一种记忆恢复，只是表现方式不是我们成人惯有的接受方式而已。
总之，艺术是幼儿的另一种表达认识和情感的“语言”。儿童生来就喜欢五彩缤纷、色泽鲜艳的玩具。孩子对色彩有一种深刻的情感，因此在他们的绘画作品中体现出淋漓尽致的色彩。也希望我们少儿美术教育能真正的开发孩子潜能，带领孩子多方面多角度的认识世界表现世界。